Iluminación Rembrandt:una guía de retratos dramáticos
La iluminación de Rembrandt, que lleva el nombre del maestro holandés Rembrandt Van Rijn, es una técnica clásica de iluminación de retratos caracterizada por un triángulo de luz distintivo en la mejilla del sujeto. Es conocido por sus cualidades dramáticas, mejoradas del estado de ánimo y halagadoras. Agrega profundidad y dimensión a la cara, lo que lo convierte en un favorito para los fotógrafos de retratos.
Características clave de la iluminación Rembrandt:
* Fuente de luz única: Por lo general, se logra con una luz clave (luz principal) y potencialmente un reflector o luz de relleno.
* Triángulo de luz: Un pequeño triángulo de luz invertido aparece en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este triángulo no debe ser más ancho que el ojo y no más que la nariz. También debe separarse por completo de la luz debajo del ojo.
* Lado sombrío: El lado de la cara más cercano a la fuente de luz está más iluminada, mientras que el otro lado está principalmente en la sombra, creando un fuerte contraste.
* Sombra de nariz: La sombra fundida por la nariz debe conectarse a la sombra en la mejilla, casi formando una sombra continua.
¿Por qué usar la iluminación Rembrandt?
* agrega drama y estado de ánimo: Las sombras fuertes crean una sensación de misterio y profundidad.
* halagador: Esculta la cara, acentúa las características y oculta las imperfecciones.
* versátil: Funciona bien tanto para hombres como para mujeres y se puede adaptar a diferentes formas faciales.
* Efectivo para blanco y negro: El contraste se presta maravillosamente a las conversiones en blanco y negro.
Cómo configurar la iluminación de Rembrandt para retratos:
1. Equipo:
* Fuente de luz única (Luz de llave): Esto puede ser una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad o incluso una fuerte luz de la ventana. Los modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza suavizarán la luz y crearán un aspecto más halagador.
* reflector (opcional): Un reflector rebota en las áreas de sombra, reduciendo el contraste y agregando un relleno sutil. Un tablero de espuma blanca funciona muy bien.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
2. Posicionamiento:
* Colocación del sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente a la cámara.
* Posición de luz clave:
* Altura: Coloque la luz clave * más alta * que la cabeza de su sujeto. Esto es crucial para lanzar la sombra de la nariz hacia abajo. Comience con la luz aproximadamente un ángulo de 45 grados por encima de los ojos del sujeto.
* Posición lateral: Mueva la luz clave a un lado del sujeto, generalmente alrededor de 45 grados hacia un lado.
* Distancia: Ajuste la distancia de la luz del sujeto para controlar la intensidad de la luz. Luz más cercana =más brillante; más luz =menos intenso.
* reflector (opcional): Si usa un reflector, colóquelo en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave, en ángulo para rebotar la luz en las áreas de sombra.
3. Lograr el Triángulo Rembrandt:
* Observe las sombras: Este es el paso más importante. Observe cómo se forman las sombras en la cara de su sujeto mientras ajusta la posición de la luz.
* Ajuste de altura: Ajuste la altura de la luz hasta que la sombra de la nariz se conecte a la sombra en la mejilla.
* Ajuste lateral: Ajuste la posición de lado a lado de la luz hasta que el triángulo de luz aparezca en la mejilla opuesta. Recuerde, el triángulo debe ser más pequeño que el ojo y separarse de cualquier luz debajo del ojo.
* Ajuste de alimentación: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr el nivel deseado de brillo y contraste.
* Ajuste del reflector: Si usa un reflector, inclínelo para controlar la intensidad de la luz de relleno. Mirarlo más cerca iluminará las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Si usa un flash, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización de flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, luz del día para iluminación al aire libre).
Consejos y solución de problemas:
* Cooperación de sujeto: Haga que su sujeto permanezca quieto y mire directamente mientras ajusta las luces. Pequeños cambios en la posición de la cabeza pueden afectar significativamente las sombras.
* exagera las sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! La iluminación de Rembrandt tiene que ver con el contraste dramático.
* Comience con una luz: Concéntrese en colocar la luz clave se coloque correctamente antes de agregar un reflector.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz y modificadores. ¡La práctica hace la perfección!
* Tamaño del triángulo: El tamaño del triángulo no es tan crucial como su presencia y forma. Concéntrese en hacerlo pequeño y separado.
* Demasiado sombra: Si las sombras son demasiado duras, intente usar un modificador de luz más grande o mover la luz más cerca para suavizar la luz. También puede usar un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Sin triángulo: Si no puede obtener el triángulo, es probable que la luz sea demasiado baja, demasiado lejos a un lado, o el sujeto está girando demasiado la cabeza.
Variaciones de la iluminación Rembrandt:
* Iluminación dividida: Similar a Rembrandt, pero con una división más distinta entre la luz y la sombra. Casi toda la cara está en la sombra, con solo una delgada línea de luz en un lado. Muy dramático y malhumorado.
* Iluminación de bucle: La sombra de la nariz cae hacia abajo y hacia un lado, creando una forma de "bucle" en la mejilla. Menos dramático que Rembrandt.
En resumen, la iluminación Rembrandt es una técnica potente y versátil para crear impresionantes fotos de retratos. Al comprender los principios y practicar su configuración, puede agregar un toque de drama y sofisticación a sus retratos.