1. Comprender el concepto:luces de llave y relleno
La base de esta técnica es el uso de dos luces con roles distintos:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Por lo general, es el más brillante de los dos y responsable de la iluminación principal del sujeto. Su colocación influye significativamente en la dirección y la profundidad de las sombras.
* Luz de relleno: Una luz secundaria más suave utilizada para reducir la dureza de las sombras creadas por la luz de la llave. No elimina las sombras por completo; Simplemente los ilumina, agregando detalles y evitando que la imagen se vuelva demasiado contrasta.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED: Busque paneles LED que ofrezcan brillo ajustable y temperatura de color (bicolor). Esto te da un control más creativo. Considere las pequeñas luces LED LED portátiles o las luces de mazorca (chip a bordo) dependiendo de su espacio y presupuesto.
* Light se encuentra (o abrazaderas/brazos flexibles): Esencial para colocar sus luces de manera efectiva. La altura ajustable es crucial.
* Modificadores de luz: Aquí es donde sucede la magia. Los modificadores dan forma a la luz, afectando su suavidad y propagación. Considere estas opciones:
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto suave y favorecedor. Los blandas rectangulares imitan la luz de la ventana natural.
* Umbrellas (brote o reflectante): Otra forma rentable de suavizar la luz.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* Grids/Honeycomb: Estreche el haz de luz, creando un efecto de atención más enfocado. Ideal para agregar drama.
* scrims: Grandes paneles de difusión que suavizan aún más la luz.
* Opcional pero útil:
* medidor de luz (o el medidor de su cámara): Le ayuda a equilibrar con precisión la potencia de la llave y las luces de relleno.
* Reflector: Una alternativa a una luz de relleno. Revuelve la luz sobre las áreas de sombra del sujeto. Fácil de usar y no se requiere energía.
* geles (filtros de color): Para agregar efectos de color y estado de ánimo.
3. Configuración y colocación
Aquí hay una guía paso a paso:
1. Comience con la luz clave:
* Colocación: La colocación de la luz clave es crítica para lograr un aspecto malhumorado. Experimente con estas opciones:
* ángulo de 45 grados (tradicional): Coloque la luz clave en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y reflejos clásicos.
* Iluminación lateral: Coloque la luz clave casi directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas y una sensación de misterio. Un lado de la cara se encenderá predominantemente, mientras que el otro está en una sombra profunda.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz clave detrás del sujeto, para que cree un halo o borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. La cara del sujeto estará principalmente en la sombra. Requiere posicionamiento cuidadoso.
* Ángulo alto: Coloque la luz llave alta y apuntando hacia abajo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave en el costado de la cara que se gira * ligeramente * lejos de la cámara. Esto pone más de la cara en la sombra y generalmente se considera más adelgazante y dramático. El lado más brillante de la cara es más estrecho.
* Iluminación amplia: Coloque la luz clave en el costado de la cara que está mirando * ligeramente * hacia la cámara. Esto pone más luz en la cara y a menudo se considera más amigable y accesible. El lado más brillante de la cara es más ancho.
* Altura: Comience con la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos. Bajar la luz puede crear un aspecto más dramático, casi amenazante, mientras que elevarla puede alegrar más los ojos.
* potencia: Establezca el nivel de potencia de la luz clave en función del brillo general deseado. Ajustará esto más tarde cuando agregue el relleno.
2. Agregue la luz de relleno:
* Colocación: La luz de relleno generalmente se coloca en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave. Debe ser más bajo y más lejos que la luz clave.
* potencia: Esta es la clave para controlar el estado de ánimo. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de reducción de sombras. Proporciones comunes:
* 2:1 relación (menos malhumorado): La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno.
* 4:1 relación (moderadamente de mal humor): La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno.
* 8:1 relación (muy malhumorado): La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Esto crea sombras profundas y dramáticas.
* Distancia: Mover la luz de relleno más lejos del sujeto lo hace menos efectivo, aumentando aún más el contraste y el mal humor.
3. Modificadores:
* Experimente con la suavización de la llave y el relleno. Por ejemplo, use un softbox con su luz clave y un paraguas con su relleno. Sin embargo, en general, la luz clave se modifica con mayor frecuencia que el relleno.
* Considere agregar una cuadrícula a su luz clave para un haz más controlado y dramático.
4. Antecedentes:
* Elija un fondo oscuro o neutro (negro, gris, azules/verdes profundos) para complementar la iluminación malhumorada. Un fondo brillantemente iluminado distraerá del estado de ánimo.
* Puede elegir dejar que el fondo se desvanezca en la oscuridad (caída gradual) o agregar una fuente de luz sutil para crear un pequeño grupo de luz.
4. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) le darán más enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano) en su imagen.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen en función de su apertura y configuración ISO. Use un trípode si su velocidad de obturación se vuelve demasiado lenta para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para sus luces LED (generalmente alrededor de 5600k para LED de luz diurna, o ajústelo en función de la temperatura de color que ha puesto en sus luces). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
5. Sujeto y posar
* Expresiones: Fomente su sujeto a transmitir emoción a través de sus ojos, postura y expresiones faciales. Piense en expresiones que evocan sentimientos de contemplación, tristeza, intensidad o misterio.
* posando: Experimente con poses que enfatizan la iluminación dramática y las sombras. Las posturas en ángulo, a la mira de la cámara o el uso de manos para enmarcar la cara pueden agregar al estado de ánimo.
* Armario: La ropa más oscura tiende a funcionar bien con retratos de mal humor, ya que absorbe la luz y mejora las sombras.
6. Postprocesamiento
* Contrast: Puede mejorar aún más el estado de ánimo aumentando el contraste en el procesamiento posterior.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para ajustar la iluminación y crear un aspecto más dramático.
* Calificación de color: Considere agregar una calificación de color sutil para mejorar el estado de ánimo. Los tonos más fríos (azules, verdes) pueden crear una sensación de melancolía, mientras que los tonos más cálidos (marrones, naranjas) pueden evocar una sensación de nostalgia.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer sutilmente áreas de la imagen, enfatizando aún más la luz y las sombras.
Consejos para el éxito
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La "mejor" configuración dependerá de su tema, su visión creativa y su equipo.
* Esté atento a los sencillos: Los reflectores (los reflejos de las luces a los ojos del sujeto) son importantes para crear una sensación de conexión con el espectador. Asegúrese de tener al menos un capricho visible. Si la luz principal no produce un buen capricho, coloque una pequeña luz continua o reflector de una manera que cree una.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para los retratos.
* Presta atención a los detalles: Verifique las distracciones en el fondo y cualquier sombra no deseada en la cara del sujeto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques con configuraciones de dos luces, mejor serás para crear retratos de mal humor y convincentes.
Al comprender los principios de la iluminación de llave y relleno, experimentar con diferentes ubicaciones de luz y modificadores, y prestar atención a los detalles, puede usar dos luces LED para crear hermosos y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!