1. Comprender el propósito de llenar la luz
* Reduce el contraste: Llenar la luz suaviza las sombras duras, uniendo el vacío entre las áreas más brillantes y más oscuras de su imagen.
* Revelar detalles: Al iluminar sombras, Llight Light le permite ver más detalles en aquellas áreas que de otro modo serían oscurecidas.
* Crear un aspecto más natural: En muchas situaciones, las sombras demasiado dramáticas pueden parecer artificiales. Llenar la luz ayuda a crear una representación más realista y favorecedora del sujeto.
* Agregar dimensión: Si bien reduce las sombras duras, la luz de relleno aún debe mantener una sensación de forma y forma. El objetivo no es eliminar las sombras por completo, sino manejarlas.
2. Fuentes de luz de relleno
Puede usar varias fuentes como luz de relleno. Aquí están los más comunes:
* reflectores: Estos son económicos y altamente versátiles. Revuelvan la luz de su fuente de luz principal al sujeto. Vienen en varios colores (blanco, plateado, dorado, negro:vea la sección sobre los colores del reflector a continuación). Los reflectores son un gran punto de partida para principiantes.
* flashes/estribas (fuera de cámara): Estas son las fuentes de luz de relleno más potentes y controlables. Puede ajustar su energía para controlar con precisión el relleno. Requieren soportes, desencadenantes y, a veces, modificadores.
* flash incorporado (cámara): Por lo general, el flash incorporado en su cámara es * no * ideal como una fuente de luz principal. Sin embargo, se puede usar como luz de relleno, a menudo marcando la alimentación de flash (compensación flash).
* Luces continuas (LED, etc.): Estos proporcionan una fuente constante de luz de relleno. Más fácil de ver el efecto mientras los coloca. También puede ser útil para el video.
* luz ambiental: En algunas situaciones, la luz ambiental existente (por ejemplo, desde el cielo en un día nublado) puede servir como un relleno suficiente.
* Llena negativa (núcleo de reflector negro/espuma): Esto no * agrega * luz, pero * resta * luz, intensificando sombras y creciente contraste. Útil para looks específicos.
3. Configurar Light Light
* Posicionamiento:
* En general, coloque la luz de relleno en el * lado opuesto * de la fuente de luz principal, pero ligeramente más cerca del eje de la cámara. Esto llena las sombras creadas por la luz principal.
* El ángulo y la distancia de la luz de relleno del sujeto determinarán la cantidad de relleno y qué tan suaves son las sombras.
* ¡Experimento! No hay una sola colocación "correcta".
* potencia/intensidad:
*La clave es hacer la luz de relleno *sutil *. No quieres que domine la luz principal.
* Si usa un flash, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/8 de potencia o menos) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Si usa un reflector, experimente con la distancia y el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz rebotada.
* Monitoree su histograma y resalte la alerta en la cámara para evitar sobreexpresar partes de su imagen.
4. Colores reflector y sus efectos
* White: Proporciona una luz neutral de relleno suave. Bueno para uso general y crear un aspecto natural. No altera significativamente la temperatura del color.
* Silver: Refleja la mayor luz, lo que resulta en un relleno más brillante y más especular (ligeramente más duro). Puede agregar un poco de "golpe" y contrastar. Puede ser demasiado duro para algunos sujetos (por ejemplo, piel más antigua).
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz reflejada. Bueno para retratos, especialmente cuando quieres calentar los tonos de piel. Puede ser abrumador si se usa en exceso.
* negro (relleno negativo): No refleja la luz; lo absorbe. Use para bloquear la luz y profundizar las sombras, aumentando el contraste. Útil para enfatizar los contornos y crear un aspecto más dramático. Se puede usar junto con otras fuentes de luz de relleno para esculpir la luz.
* panel translúcido/de difusión: Se usa para suavizar las fuertes fuentes de luz (como el sol o una luz estroboscópica). Colóquelo entre la fuente de luz y el sujeto. * No * agrega luz de relleno, pero * suaviza * la luz existente.
5. Ratios (luz principal para llenar la luz)
La relación de luz entre su luz principal y la luz de relleno influye en el estado de ánimo y el estilo de su foto. Aquí hay algunas proporciones comunes:
* 1:1 (sin sombras): La luz principal y la luz de relleno son de igual intensidad. Esto da como resultado una imagen muy plana y sin sombras. Rara vez se usa, excepto en ciertas situaciones técnicas.
* 2:1: La luz principal es dos veces más brillante que la luz de relleno. Crea sombras sutiles y un aspecto natural. Este es un buen punto de partida para muchos retratos.
* 4:1: La luz principal es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Sombras más pronunciadas, creando más dimensión. Una relación común para retratos más dramáticos.
* 8:1 o superior: Iluminación muy dramática con sombras profundas. Utilizado para crear un aspecto de mal humor o cinematográfico.
Cómo determinar la relación (aproximadamente):
No puede obtener una relación * precisa * sin un medidor de luz, pero puede estimar:
* Mira las sombras: Una relación 2:1 tendrá sombras más suaves y menos definidas que una relación 4:1.
* Ajuste la potencia/distancia de su luz de relleno: Mover el reflector más cerca o aumentar la potencia flash de la luz de relleno reducirá la relación.
6. Consejos y consideraciones prácticas
* Inicie sutil: Es más fácil agregar luz de relleno que eliminarlo en el procesamiento posterior.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, distancias y configuraciones de potencia.
* Use un medidor de luz (opcional): Si se toma en serio el control de su iluminación, un medidor de luz puede ayudarlo a medir la intensidad tanto de su luz principal como de luz de relleno, lo que le permite lograr relaciones precisas.
* Práctica en diferentes condiciones de iluminación: Aprenda cómo el relleno se comporta la luz en diversas situaciones (luz solar brillante, días nublados, en interiores con luz artificial).
* Monitoree su histograma: Verifique el histograma en su cámara para asegurarse de que no se está recortando reflejos o sombras.
* Considere el tema: La cantidad de luz de relleno que use dependerá del tema. Los retratos de personas con piel texturizada pueden beneficiarse de la luz de relleno más suave, mientras que la fotografía de productos puede requerir un relleno más uniforme y brillante.
* use el modo TTL (a través de la lente) con precaución: La medición de flash TTL puede ser inconsistente y no siempre le dará el relleno preciso que desea. El control de flash manual generalmente se prefiere para obtener resultados consistentes.
* postprocesamiento: Puede ajustar la cantidad de relleno de postprocesamiento, pero siempre es mejor que lo sea lo más cerca posible en la cámara.
* dispara atado (opcional): Si está en un entorno de estudio, disparar atado a una computadora le permitirá ver el efecto de sus ajustes de iluminación en tiempo real en una pantalla más grande.
Ejemplo de escenario:fotografía de retratos al aire libre
1. Identifique su luz principal: El sol.
2. Coloque su sujeto: Evite la luz solar directa. Busque sombra abierta (sombra que esté encendida por el cielo).
3. Use un reflector como relleno: Coloque un reflector blanco o plateado en el lado opuesto del sol, en ángulo para rebotar la luz en la cara de su sujeto.
4. Ajuste la colocación del reflector: Mueva el reflector más cerca o más lejos para ajustar la cantidad de luz de relleno.
5. Observe las sombras: Presta atención a las sombras debajo de los ojos y la barbilla. Ajuste el reflector hasta que las sombras se ablanden pero no se eliminen por completo.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar regularmente, podrá crear fotografías más profesionales y visualmente atractivas.