i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los valores de píxeles de la capa de corriente (la capa de mezcla) con los valores de píxeles de las capas subyacentes (las capas base).
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en el panel de capas, generalmente en la parte superior izquierda. El valor predeterminado es típicamente "normal".
* Categorías de modo de mezcla de teclas:
* Normal: Este grupo incluye normal, disolverse, detrás (raramente usado) y claro (raramente usado). `Normal 'es el valor predeterminado y no se mezcla.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color y quemaduras lineales. Bueno para agregar sombras y colores profundos.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color Dodge y Dodge lineal (agregar). Útil para aspectos destacados, efectos brillantes y áreas de brillo.
* Contrast: Estos modos se oscurecen y se aligeran, aumentando el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler y mezcla dura. Ideal para agregar punzonado y afilado (especialmente sutilmente).
* Inversión: Estos modos invierten los colores. Incluye diferencia y exclusión. Útil para efectos creativos y técnicas de enmascaramiento avanzadas.
* componente: Estos modos afectan canales de color específicos. Incluye tono, saturación, color y luminosidad. Potente para la corrección de color y ajustes dirigidos.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos
* Multiplicar:
* Cómo funciona: Oscurece la imagen multiplicando los valores de píxeles de la capa de mezcla con la capa base.
* usa en retrato:
* Agregar profundidad y sombras: Use un color oscuro y desaturado (por ejemplo, gris oscuro, marrón oscuro) en una nueva capa, pintar en áreas de sombra y configurar el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad.
* Creación de viñetas: Agregue una capa de viñeta negra en la parte superior y configúrela para multiplicarse. Esto oscurece sutilmente los bordes, atrayendo el ojo del espectador al centro.
* Mejora de texturas: Use texturas (por ejemplo, papel, tela) en una nueva capa y establezca el modo de mezcla para multiplicarse para agregar efectos sutiles y sucios. Invierta la textura y ajuste los niveles si es necesario para cambiar el contraste.
* Pantalla:
* Cómo funciona: Aligera la imagen invirtiendo los valores de píxeles, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado.
* usa en retrato:
* Creación de aspectos destacados y brillos: Use un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo claro) en una nueva capa, pintar en áreas destacadas y configurar el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad.
* Simulando fuentes de luz: Agregue una capa con una carrera de cepillo suave imitando una fuente de luz y configúrela en la pantalla.
* Eliminar áreas oscuras: Se puede usar creativamente para reducir las sombras oscuras. A menudo combinado con una máscara.
* superposición:
* Cómo funciona: Multiplica píxeles oscuros y pantallas píxeles ligeros, aumentando el contraste. Los grises neutros se vuelven transparentes.
* usa en retrato:
* Agregar contraste y definición: Una capa de superposición sutil con una carrera de cepillo suave puede mejorar los detalles y la nitidez. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer fácilmente artificial.
* Creación de tonos de color interesantes: Experimente con diferentes colores en la capa superpuesta para una clasificación de color única.
* Afilamiento sin artefactos: Duplique la capa de imagen, aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) y configure el modo de mezcla en superposición. Esto proporciona un efecto de afilado más natural.
* luz suave:
* Cómo funciona: Similar a la superposición, pero más sutil. Ilumina o se oscurece dependiendo del brillo de la capa de fuente.
* usa en retrato:
* Mejora sutil de contraste: Una alternativa más suave a la superposición para agregar un toque de definición.
* Agregar efectos suaves y soñadores: Úselo con pinceles suaves y colores pastel para crear un aspecto brumoso y etéreo.
* Color:
* Cómo funciona: Retiene la luminancia de la capa base y aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla.
* usa en retrato:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, llénela con un color específico y configure el modo de mezcla en color. Esto le permite cambiar el tono de color general del retrato sin afectar el brillo.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Cree una nueva capa, elija un color y pinte sobre las áreas que desea colorear, luego configure el modo de mezcla en color.
* Desaturar áreas específicas: Cree una capa de ajuste en blanco y negro y use una máscara para aplicar la desaturación a solo ciertas áreas. Luego, configure el modo de mezcla en color para afectar solo el color, no la luminancia.
* Luminosidad:
* Cómo funciona: Retiene el tono y la saturación de la capa base y aplica la luminancia de la capa de mezcla.
* usa en retrato:
* esquivando y quemando: Use un gris claro o oscuro en una nueva capa y configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto le permite aligerar u oscurecer las áreas sin afectar el color.
* Mejora de detalles: Ajuste cuidadosamente los niveles en una capa duplicada y luego configure la luminosidad. Use una máscara para aplicar los detalles mejorados solo a áreas específicas (por ejemplo, ojos, cabello).
* Corrección de la exposición sin cambios de color: Si sus colores son buenos pero la exposición está apagada, este modo de mezcla puede ajustar la exposición sin alterar el balance de color.
* Hue/Saturation: (A menudo usados juntos)
* tono: Solo transfiere el valor del tono de la capa de mezcla a la capa base.
* saturación: Solo transfiere el valor de saturación.
* usa en retrato:
* Estos se utilizan principalmente para ajustes de color creativo y correcciones de color específicas. Puede alterar sutil o dramáticamente la paleta de colores de su retrato. Estos también pueden ser útiles cuando se combinan con capas de ajuste o máscaras para manipular con precisión partes específicas de una imagen.
iii. Flujo de trabajo y consejos para retratos de bellas artes
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas. Esto conserva su imagen original en caso de que desee revertir o ajustar.
2. Comience simple: Comience con modos de mezcla básicos como Multiply, Screen y Superla. Dominarlos proporcionará una base sólida.
3. Use capas de ajuste: Combine los modos de mezcla con capas de ajuste (curvas, niveles, tono/saturación, equilibrio de color, etc.) para un control más preciso y una edición no destructiva. Por ejemplo, cree una capa de ajuste de curvas, luego configure su modo de mezcla en "color" para afectar solo los colores.
4. Enmascaramiento: Use máscaras de capa ampliamente para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla. Esto le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen. ¡Los cepillos suaves son tu amigo!
5. Opacidad y relleno: Ajuste la opacidad y el relleno de capas con modos de mezcla para ajustar la intensidad del efecto. `Fill` afecta solo los píxeles en la capa, mientras que la` opacidad 'afecta la capa completa, incluidos los estilos o efectos.
6. Experimento: No tengas miedo de experimentar y probar diferentes combinaciones de modos de mezcla, colores y cepillos. Los mejores resultados a menudo provienen de descubrimientos inesperados.
7. Consideraciones de la paleta de colores: Piensa en los colores que estás usando. Una paleta de colores limitada a menudo conduce a resultados más cohesivos y artísticos. Los colores complementarios o análogos pueden funcionar particularmente bien.
8. Textura y superposiciones: Incorpore texturas (por ejemplo, papel, tela, salpicaduras de pintura, fugas de luz) para agregar interés y profundidad visuales. Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo interactúan con las texturas.
9. Enfoque en la narración de historias: No solo use modos de mezcla para soluciones técnicas. Piense en cómo pueden mejorar el estado de ánimo, la emoción y la narrativa de su retrato.
10. Práctica: Cuanto más use los modos de mezcla, mejor comprenderá sus matices y cómo aplicarlos creativamente.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. retoque básico: Realice el retoque básico en una capa duplicada (por ejemplo, suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones).
2. Mejora de sombra y resaltado:
* Crear una nueva capa.
* Use un cepillo suave y de baja opacidad con un color oscuro (por ejemplo, gris oscuro) para pintar en las sombras. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad.
* Crear otra capa nueva.
* Use un cepillo suave y de baja opacidad con un color claro (por ejemplo, blanco) para pintar en los reflejos. Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad.
3. Calificación de color:
* Crear una nueva capa. Llénelo con un color que complementa el estado de ánimo deseado.
* Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del cambio de color.
* Alternativamente, use una capa de ajuste de balance de color con su modo de mezcla configurado en "color" para un control más refinado.
4. Textura:
* Coloque una imagen de textura en una nueva capa.
* Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, multiplicar, superposición, luz suave) para ver cuál funciona mejor.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
Consideraciones importantes:
* Tamaño del archivo: Los modos de mezcla pueden aumentar el tamaño del archivo, especialmente cuando se combinan con múltiples capas e imágenes de alta resolución. Aplanar las capas estratégicamente después de que esté satisfecho con los resultados para reducir el tamaño del archivo.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los efectos de los modos de mezcla.
* Impresión: Tenga en cuenta cómo se imprimirá su imagen. Algunos efectos del modo de mezcla pueden no traducirse bien a ciertos procesos de impresión. Siempre haga impresiones de prueba.
Al comprender los principios de combinar los modos y practicar su aplicación, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel. ¡No tengas miedo de experimentar y diviértete!