i. Planificación y preparación
* Concepto y composición:
* Visualizar: Antes de recoger una fuente de luz, planifique su imagen. ¿Qué quieres enfatizar? ¿A qué tipo de estado de ánimo estás apuntando? Dibuje sus ideas si ayuda.
* Elementos de composición: Considere el uso de la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para que su imagen final sea más convincente.
* sujeto: Elija un sujeto para iluminar. Esto podría ser un objeto, una persona o una característica de paisaje. Piense en cómo la luz interactuará con la forma del sujeto.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es mejor, pero incluso un teléfono inteligente con un modo manual puede funcionar.
* trípode: Absolutamente esencial. Usará exposiciones largas, por lo que la estabilidad es clave.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Reduce el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición.
* Fuente (s) de luz: ¡Aquí es donde se vuelve creativo!
* linterna: Un buen punto de partida. Experimente con diferentes configuraciones de brillo y enfoque el haz.
* Panel LED/tiras: Proporcione una luz más amplia y suave.
* lana de acero (con precauciones de seguridad apropiadas): Para chispas dramáticas (ejercer extrema precaución y tener un extintor de incendios a mano).
* Cables de fibra óptica: Crea senderos interesantes de luz.
* Pantallas del teléfono: Mostrar colores o patrones.
* entorno oscuro: Cuanto más oscuro, mejor. Minimizar la interferencia de la luz ambiental.
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esto te da el control total.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Comience con una apertura media (f/5.6 - f/8). Esto proporciona una profundidad de campo decente. Ajuste según sea necesario según su luz y sujeto.
* Velocidad de obturación: Este es el núcleo de la pintura ligera. Comience con una exposición larga, como 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más. Experimente hasta que obtenga el efecto deseado.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno" o "incandescente" si está utilizando fuentes de luz cálida como las linternas. "Auto" puede funcionar, pero puede necesitar un ajuste en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla.
ii. Capturar la pintura ligera
1. Configurar: Coloque su cámara en el trípode, componga su toma y marque la configuración inicial de la cámara.
2. oscurece la escena: Apague todas las luces de la habitación o vaya a una ubicación oscura al aire libre.
3. Enfoque: Use una linterna o la pantalla de su teléfono para iluminar su tema brevemente para que pueda concentrarse. Cambie al enfoque manual para bloquear su punto de enfoque.
4. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o la función de temporizador de la cámara.
5. Pintura de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Mientras el obturador está abierto, use su fuente de luz para "pintar" la escena.
* Mueva su fuente de luz suave y consistentemente. Los movimientos desagradables crearán líneas desiguales.
* Controle la intensidad de la luz: Mueva la luz más cerca o más lejos del sujeto para controlar cuán brillante es.
* usa diferentes colores: Cambie los colores de su fuente de luz usando geles, celofán de color o LED que cambian de color.
* Experimento con patrones: Dibuja formas, escribe palabras, crea diseños abstractos.
* No sobreexponga: Revise su histograma regularmente. Si su imagen es demasiado brillante, disminuya su tiempo de exposición, baje su ISO o detenga su apertura.
6. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintar, detenga la exposición.
7. Revisión y ajuste: Revise su imagen en la pantalla LCD de la cámara. Analice los resultados y realice ajustes a la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz o la posición de su fuente de luz. Repita los pasos 4-7 hasta que esté satisfecho.
8. Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes técnicas de pintura de luz, fuentes de luz y configuraciones de cámara. Cuanto más dispares, más opciones tendrás en el procesamiento posterior.
iii. Usando modos de mezcla de capa en Photoshop
¡Aquí es donde sucede la magia! El objetivo es combinar múltiples pinturas de luz en una sola imagen cohesiva.
1. Importa tus imágenes: Abra todas las imágenes de pintura de luz que desea combinar en Photoshop.
2. Crear capas: Arrastre cada imagen en el lienzo principal para crear una capa separada para cada una. Ahora debería tener una pila de capas, cada una que contenga una pintura de luz diferente. Nombra tus capas descriptivamente (por ejemplo, "Light Trail 1", "Iluminación de sujeto", "Glow de primer plano").
3. Establezca la capa base: Por lo general, la imagen más oscura (la que tiene la mejor composición general de los elementos estáticos) debe estar en la parte inferior de la pila de la capa. Esta será tu imagen base. Asegúrate de que sea visible.
4. Experimento con modos de mezcla: Aquí es donde comienza la diversión creativa. Comience con la capa directamente sobre la capa base. Haga clic en el menú desplegable en el panel Capas que dice "Normal". Aquí es donde encontrarás los modos de mezcla.
* Pantalla: Este es el modo de mezcla más común y a menudo el mejor de mezcla para la pintura de luz. Ilumina la imagen, agregando la luz de la capa a las capas a continuación. Funciona bien para agregar senderos de luz, brillos y reflejos. El modo de pantalla combina los colores y el brillo de la capa activa con las capas subyacentes.
* add (dodge lineal): Otro modo de mezcla brillante, similar a la pantalla pero a menudo más intenso. Úselo cuidadosamente, ya que puede explotar rápidamente los reflejos. Útil para crear efectos de luz muy fuertes. Combina aditivamente la información de luz de la capa activa en las capas a continuación.
* Lighten: Este modo de mezcla mantiene solo los píxeles más ligeros de la capa actual y descarta los más oscuros. Es útil para agregar reflejos muy sutiles o senderos de luz. Deseche píxeles oscuros y mantiene píxeles claros de la capa activa.
* superposición: Este modo de mezcla combina modos multiplicar y pantalla, lo que hace que los tonos intermedios sean más contrastados. Puede ser útil para agregar texturas o cambios de color sutiles. Superpone la información de luz de la capa activa sobre las capas subyacentes.
* Color Dodge: Similar a "agregar", pero a menudo crea efectos de color más intensos y puede introducir bandas si se usa en exceso. Combina los colores de la capa activa con las capas subyacentes.
5. Ajuste la opacidad de la capa y llene:
* Opacidad: Reduce la visibilidad general de la capa. Úselo para atenuar un modo de mezcla que es demasiado fuerte.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta solo los píxeles de la capa, no su modo de mezcla. Esto a veces puede darle resultados diferentes a la opacidad.
6. Agregar máscaras de capa:
* Propósito: Las máscaras de capa le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de una capa. Esto es crucial para ajustar su pintura ligera y eliminar áreas no deseadas.
* Cómo usar:
* Seleccione la capa que desea enmascarar.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior).
* Aparecerá un rectángulo blanco al lado de la miniatura de la capa. Esta es tu máscara de capa.
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Coloque su color de primer plano en negro para ocultar partes de la capa, o blanco para revelarlas.
* Pinte la máscara de la capa para esconder o revelar las capas subyacentes.
* Use diferentes tamaños de pincel, configuraciones de dureza y opacidad para un control preciso. Un cepillo suave a menudo es mejor para crear transiciones suaves.
7. Use capas de ajuste:
* Propósito: Las capas de ajuste le permiten realizar cambios no destructivos en el color y el tono de su imagen.
* Ajustes comunes:
* Niveles: Ajuste el brillo y el contraste de la imagen.
* Curvas: Control más avanzado sobre el rango tonal.
* Balance de color: Ajuste el molde de color general.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores en la imagen.
* Brillo/contraste: Ajustes simples de brillo y contraste.
* Máscaras de recorte: Puede recortar capas de ajuste a una capa específica para que el ajuste solo afecte esa capa. Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccione "Crear máscara de recorte".
8. Experimento e iterado: La clave para la pintura de luz exitosa en Photoshop es la experimentación. Pruebe diferentes modos de mezcla, configuraciones de opacidad y máscaras de capa. No tengas miedo de volver y hacer cambios.
Consejos y trucos para la pintura de luz:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la pintura ligera.
* Seguridad: Siempre tenga cuidado al trabajar con fuentes de luz, especialmente fuego. Use el equipo de seguridad adecuado y tenga un extintor de incendios a mano si es necesario.
* Limpieza: Mantenga su lente limpia para evitar rayas o artefactos no deseados en sus imágenes.
* Paciencia: La pintura ligera puede llevar mucho tiempo, pero los resultados valen la pena.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros pintores de luz para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Muévete: Cambiar su perspectiva puede alterar drásticamente el aspecto de su pintura de luz.
* usa geles: Los geles de color colocado sobre su fuente de luz pueden crear una amplia variedad de efectos. Puede comprar geles profesionales o usar celofán de color.
* Considere la forma de su fuente de luz: La forma de su fuente de luz afectará la apariencia de sus senderos de luz. Intente usar diferentes fuentes de luz para crear diferentes efectos.
* Sigue moviéndote: Incluso al pintar un área del sujeto, mantenga la luz en movimiento. Esto ayuda a evitar sombras duras y crea una luz más suave y uniforme.
* Exposiciones múltiples, una posición: Considere tomar múltiples exposiciones sin mover la cámara, ajustando la pintura de luz cada vez. Esto simplifica la alineación en Photoshop.
* Piense en las sombras: La pintura ligera no se trata solo de agregar luz; También se trata de crear sombras. Piense en cómo interactuará la luz con la forma del sujeto y use sombras para agregar profundidad y dimensión.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Imagen 1 (base): Imagen subexpuesta para capturar el tema y los detalles de la escena general.
2. Imagen 2 (Light Trail 1): Largo y amplio sendero de luz detrás del tema. Modo de mezcla:pantalla o agregue, máscara de capa para eliminar porciones no deseadas.
3. Imagen 3 (resaltado del tema): La linterna utilizada para iluminar una parte específica del sujeto. Modo de mezcla:pantalla o superposición, máscara de capa para limitar la luz al área deseada.
4. Imagen 4 (brillo en primer plano): Fuente de luz colocada en el suelo para crear un brillo suave en primer plano. Modo de mezcla:pantalla o aligerar, máscara de capa para refinar el brillo.
5. Capas de ajuste: Niveles y equilibrio de color para ajustar el aspecto general.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes imágenes pintadas de luz en Photoshop. ¡Diviértete y sea creativo!