i. Comprensión de los geles de colores
* ¿Qué son? Las láminas translúcidas de plástico de color (generalmente hechas de poliéster o acetato) colocadas frente a una fuente de luz. Filtran la luz, cambiando su color.
* Tamaños y formas: Disponible en hojas, rollos y formas precortadas. Las hojas más grandes ofrecen más flexibilidad para diferentes tipos de luz y cobertura.
* densidad/saturación: Los geles entran en diferentes densidades, influyendo en la intensidad del color. Los geles más densos producen más color saturado, pero también bloquean más luz.
* colores comunes:
* rojo: Pasión, ira, drama, calor.
* azul: Coldness, tristeza, tranquilidad, fantasía.
* verde: Naturaleza, enfermedad, misterio, de otro mundo.
* amarillo: Calidez, alegría, precaución.
* magenta: Dramático, eléctrico, vibrante.
* Orange: Calidez, energía, puesta de sol.
* Cyan: Genial, moderno, digital.
* Geles de densidad neutral (ND): Estos reducen la cantidad de luz sin afectar el color. Útil para equilibrar los niveles de luz o crear efectos de exposición específicos.
* Geles de corrección de color (CTO, CTB): Se usa para corregir la temperatura de color. CTO (temperatura de color naranja) calienta la luz, mientras que CTB (temperatura de color azul) enfría la luz.
ii. Equipo que necesitará
* Fuente (s) de luz: Estrrobos de estudio (preferidos para la potencia y el control), luces rápidas (flashes) o incluso luces LED continuas (aunque menos potentes).
* Light Stands: Para sostener sus fuentes de luz de forma segura.
* Titulares de gel: Esencial para colocar geles a sus luces. Tipos comunes:
* marcos de gel: Los marcos de metal que se ajustan sobre la parte delantera de una luz estroboscópica.
* bandas de gel: Bandas elásticas para sostener los geles en los luces.
* clips y abrazaderas: Para soluciones improvisadas.
* cinta de gaffer: Cinta resistente al calor para asegurar geles (especialmente importantes con estribas).
* Geles de colores: Una variedad de colores para experimentar. Comience con un conjunto básico.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, SNOOT, cuadrículas, reflectores (para dar forma y controlar la luz).
* Opcional:
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* COLOR DE COLOR/TIERTO DE COLOR: Para una calibración de color precisa durante el procesamiento posterior.
* máquina de niebla/máquina de neblina: Mejora la visibilidad de los haces de luz coloreados.
iii. Técnicas básicas para usar geles de colores
1. Configuración de una sola luz (simple y efectiva):
* Colocación: Coloque la fuente de luz con el gel a un lado de su sujeto. Esto crea un efecto de luz lateral dramático. Considere apuntar ligeramente hacia abajo o hacia arriba para diferentes sombras.
* Elección de color: Elija un color que complemente el tono de piel de su sujeto o el estado de ánimo que desea crear. Rojos y naranjas para calor, azules y verduras para tonos fríos.
* Modificador: Experimentar con diferentes modificadores. Un softbox creará un lavado de color más suave y difuso, mientras que una bombilla desnuda (con el gel) creará sombras más duras.
* Exposición: Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para exponer correctamente la imagen. Recuerde que los geles bloquearán algo de luz, por lo que es posible que deba aumentar su ISO o ampliar su apertura.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. Puede intentar establecerlo en 'tungsteno' para tonos más fríos o 'luz del día' para tonos más cálidos. Alternativamente, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
* Ejemplo: Una luz gelificada roja desde el costado para una sensación dramática y cinematográfica.
2. Configuración de dos luces (más control y creatividad):
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz con un gel como luz llave (luz principal) y otra luz (con o sin gel) como una luz de relleno para suavizar las sombras.
* colores complementarios: Use dos colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y cian) para un efecto visualmente llamativo. Colóquelos en lados opuestos de su sujeto.
* Iluminación de borde: Use una luz gelificada detrás del sujeto para crear una luz de borde de color, separándolos del fondo.
* luz de fondo: Use una luz gelificada para iluminar el fondo por separado, agregando profundidad e interés.
* Control de relación: Experimente con las relaciones de potencia entre las dos luces para controlar el equilibrio de color y sombra.
* Ejemplo: Gel azul en un lado como luz clave y gel naranja como luz de borde.
3. Configuración de tres luces (control avanzado):
* Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo: Esto le da el máximo control sobre la iluminación. Puede usar diferentes colores de gel para cada luz, o usar uno o dos geles y una luz blanca estándar.
* Combinaciones creativas: Esta configuración abre infinitas posibilidades. Intente usar un gel en la luz de la llave, otro en la luz de relleno y un tercero en el fondo para un aspecto complejo y en capas.
* Manipulación de la temperatura de color: Use geles CTO para calentar una luz blanca y los geles CTB para enfriarlo.
* Ejemplo: Luz de llave roja, luz de relleno de cian y un fondo azul oscuro.
4. Mezclando geles y luz blanca:
* acentos sutiles: Use un gel de color para crear un acento sutil de color, en lugar de un lavado completo.
* Características de resaltado: Use una pequeña luz gelificada para resaltar una característica específica de su sujeto, como su cabello o ojos.
* tonos de equilibrio: Use un gel CTO o CTB en una luz para equilibrar la temperatura de color de otra fuente de luz.
iv. Ideas y técnicas creativas
* Bloqueo de color: Use geles para crear distintos bloques de color en su sujeto y fondo.
* iluminación ombre: Cree un gradiente suave de color superponiendo dos o más geles.
* Patrones abstractos: Proyecte patrones de luz coloreados en su sujeto usando cookies (gobos) frente a una luz gelificada.
* Retratos de silueta: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una silueta colorida.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta y mueva la luz durante la exposición para crear rayas de color.
* Doble exposición: Combine una imagen tomada con geles de color con otra imagen en el procesamiento posterior para un efecto surrealista.
* superposiciones de gel: Coloque piezas de gel directamente en su lente (¡con cuidado!) Para crear distorsiones de color únicas.
* Gobos de bricolaje: Corta formas de cartón y colóquelas frente a tu luz gelificada para proyectar patrones.
* Experimente con sombras: Las sombras creadas por las luces gelificadas pueden ser tan interesantes como las áreas encendidas. Presta atención a las formas y texturas de las sombras.
* Fotografía submarina: Los geles a menudo se usan en fotografía submarina para corregir los moldes de colores y agregar efectos creativos.
V. Consideraciones de postprocesamiento
* Ajuste de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos en su software de edición de fotos para lograr el aspecto de color deseado.
* Corrección de color: Corrija los desequilibrios o artefactos de color que puedan haber ocurrido durante la sesión.
* Calificación de color: Mejore aún más los colores y el estado de ánimo de su imagen utilizando técnicas de calificación de color.
* Ajustes de color selectivos: Use máscaras y capas para ajustar selectivamente los colores en diferentes áreas de la imagen.
* Calibración: Use un controlador de color durante su sesión para crear un perfil de color para su cámara e configuración de iluminación, asegurando una reproducción de color precisa.
vi. Consejos y mejores prácticas
* Comience simple: Comience con configuraciones de una sola luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Prueba y experimento: Tome tomas de prueba para ver cómo interactúan los colores con su sujeto y el medio ambiente.
* Seguridad primero: Asegúrese de que sus geles estén resistentes al calor, especialmente cuando usen estribas. Mantenga los geles alejados de las superficies calientes de sus luces.
* Use geles de buena calidad: Los geles baratos pueden desvanecerse, derretir o producir un color desigual.
* Considere el tono de piel de su sujeto: Ciertos colores pueden halagar diferentes tonos de piel más que otros.
* Piensa en el estado de ánimo: Elija colores que evoquen la emoción o la atmósfera deseadas.
* Presta atención a los fondos: Un fondo coloreado puede mejorar el efecto general de sus retratos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de color creativamente.
* Investigación e inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para obtener ideas e inspiración.
* difundir la luz: La luz gelificada dura y directa puede ser poco halagadora. Use la difusión para suavizar la luz y crear un efecto más agradable.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Si sus luces están lejos, es posible que deba aumentar su potencia de salida para compensar la pérdida de luz de los geles.
* Lente Flare: Tenga en cuenta que los geles a veces pueden causar un destello de lente. Use una campana de lente o ajuste su iluminación para minimizar la llamarada.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y visualmente impresionantes con geles de colores. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!