i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas y translúcidas de plástico de color (típicamente hechas de acetato o poliéster) utilizadas para modificar el color de la luz. Vienen en una amplia gama de colores y densidades.
* ¿Por qué usar geles?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes emociones. El azul puede ser calmante o triste, el rojo puede ser apasionado o agresivo, el amarillo puede ser alegre, etc.
* Creatividad y estilo: Los geles pueden alterar drásticamente la apariencia de sus retratos, agregando un toque de surrealismo, drama o estilo artístico.
* Separación y profundidad: El uso de geles de diferentes colores en diferentes fuentes de luz puede ayudar a separar su sujeto del fondo y crear profundidad visual.
* Corrección de la temperatura del color: Algunos geles están diseñados para corregir o modificar la temperatura de color de sus luces (por ejemplo, CTO (temperatura de color naranja) para calentar la luz, o CTB (temperatura de color azul) para enfriarla).
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: (CTO, CTB) Se utiliza principalmente para que coincidan con las fuentes de luz (por ejemplo, flash de equilibrio con luz ambiental de tungsteno).
* Color Effect gels: Una amplia gama de colores para efectos creativos.
* Geles de difusión: No coloreado, pero se usa para suavizar y extender la luz.
ii. Equipo que necesitará
* luces:
* estroboscópicos/flashes: La fuente de luz más común y versátil. Ofrezca un control preciso sobre la potencia y la duración.
* Luces continuas (LED, tungsteno): Los LED son cada vez más populares debido a su baja precisión de calor y color. Las luces de tungsteno se calientan mucho y pueden derretir algunos geles.
* geles: Compre un conjunto de colores variados. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Considere un conjunto de inicio con colores primarios y secundarios.
* Titulares de gel: Estos se adhieren a sus luces y mantienen los geles en su lugar. Opciones comunes:
* marcos de gel: Deslízate en ranuras en tu cabeza de flash o luz continua.
* abrazaderas/pinzas de ropa: Una opción económica para adjuntar geles a reflectores o soportes de luz.
* bandas/correas de gel: Envuelva alrededor de la luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflector (s): Para rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro pueden modificar aún más la luz.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a garantizar una exposición constante y un equilibrio de color, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos) funcionará.
iii. Configuración de sus luces y geles
1. Seguridad primero: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes (especialmente tungsteno). Asegúrese de que el soporte de gel esté posicionado adecuadamente para evitar la fusión.
2. Elija su paleta de colores: Decida el estado de ánimo y el efecto que desea crear. Considere los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) o colores análogos (por ejemplo, azul, azul verde, verde) para un aspecto cohesivo. Los esquemas de color monocromático (varios tonos del mismo color) también pueden ser muy efectivos.
3. Configuración de luz única (simple y efectiva):
* Luz de tecla (con gel): Coloque su luz principal con el gel unido en un ángulo de 45 grados a su tema. Experimente con el ángulo y la distancia para diferentes patrones de sombra.
* Antecedentes: Un fondo neutral (blanco, gris o negro) funciona bien. También puede usar un fondo de color para complementar el gel.
* reflector (opcional): Use un reflector en el lado opuesto de la luz clave para llenar las sombras.
4. Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave (con gel 1): Como arriba.
* Luz de relleno (con gel 2 o sin gel): Coloque una segunda luz en el lado opuesto de la luz llave para llenar las sombras. Puede usar un gel de color diferente en la luz de relleno para un efecto más dinámico. Alternativamente, use un reflector blanco en lugar de una segunda luz para un relleno más suave y sutil.
* Rim Light (con gel 3 o ningún gel): Colocado detrás y al lado del sujeto, crea separación y define la forma. A menudo un color contrastante para la luz clave.
5. Luz de fondo (opciones creativas):
* Coloque una luz con un gel detrás de su sujeto, apuntando al fondo, para agregar color y profundidad al fondo. Esto es excelente para separar el tema. Experimente con gradientes (plumando la luz).
6. Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
iv. Configuración de la cámara y balance de blancos
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar los colores y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si está utilizando luces continuas, ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en la escena.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Esto es crucial para la fotografía de gel.
* Balance de blanco personalizado: Idealmente, tome una lectura de equilibrio de blancos personalizado con una tarjeta gris *bajo la luz de su luz gelificada *. Esto le dará la representación de color más precisa.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe diferentes configuraciones de balance de blancos preestablecidos (por ejemplo, tungsteno, luz del día, fluorescente) para ver cuál se ve mejor.
* Ajuste en la publicación: Si está filmando RAW, puede ajustar el balance de blancos en el software posterior al procesamiento como Adobe Lightroom o capturar uno. Experimente con los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" para lograr el equilibrio de color deseado. A veces, el equilibrio de blancos deliberadamente incorrecto puede crear un efecto muy interesante.
* Perfiles de color :Elija un perfil de color que represente el formato final que busca. SRGB es ideal para uso web. Profoto RGB es excelente para la edición avanzada.
V. Técnicas e ideas
* Bloqueo de color: Use colores audaces y contrastantes para crear un aspecto gráfico y moderno.
* retratos monocromáticos: Use diferentes tonos del mismo color para crear un efecto sutil y elegante.
* Iluminación dividida: Enciende la mitad de la cara con un color y la otra mitad con otro color.
* Gradientes: Cupa la luz de un gel para crear una transición suave de color en el fondo o el sujeto.
* Combinando colores: Superponga los geles de diferentes colores para crear nuevos colores.
* Espacio negativo: Use luz de color para crear formas y patrones interesantes en el fondo.
* siluetas: Enciende el fondo con un color vibrante y subexponga al sujeto para crear una silueta.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta y haga que su sujeto se mueva durante la exposición para crear un sentido de movimiento. La luz coloreada se rayará por el marco.
* Doble exposición: Combine un retrato encendido con geles con otra imagen para un efecto surrealista y artístico.
* fondos:
* Papel sin costuras: Ofrece un telón de fondo limpio y consistente.
* Drapes de tela: Agregue textura y profundidad.
* Patrones/imágenes proyectados: Use un proyector para proyectar patrones o imágenes en el fondo. Agregue geles de colores a la luz del proyector para obtener efectos aún más interesantes.
* Mezclando geles :Use múltiples tipos y colores de gel para crear colores secundarios, gradientes o patrones de luz únicos. Intente apilar geles para aumentar la intensidad del color.
vi. Postprocesamiento
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras para agregar profundidad y dimensión.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y sombras para un efecto más artístico.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo y una atmósfera específicos.
* retoque: Limpie cualquier imperfección o imperfección en la piel del sujeto.
vii. Consejos y consideraciones
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona. No hay reglas duras y rápidas cuando se trata de fotografía creativa.
* Comience simple: Comience con una sola configuración de luz y agregue gradualmente más luces y complejidad.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los geles de color afectan la luz y cómo usarlos de manera efectiva.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo los colores interactuarán con el tono de piel de su modelo. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo para que puedan entender el aspecto que está tratando de lograr.
* Documente su proceso: Realice un seguimiento de su configuración, configuraciones de iluminación y combinaciones de gel para que pueda recrear looks exitosos en el futuro.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse.
* Geles limpios: Mantenga sus geles limpios para evitar manchas o manchas no deseadas en sus imágenes.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!