Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta poderosa para retratos de bellas artes, que ofrece una amplia gama de efectos, desde mejoras sutiles hasta transformaciones dramáticas. Le permiten combinar capas de manera creativa, alterando el color, el contraste y la textura de sus imágenes. Aquí hay una guía de cómo puede usarlos de manera efectiva:
i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa seleccionada con las capas debajo de él. Cada modo utiliza una fórmula matemática específica para calcular los valores de píxeles resultantes.
* Categorías de clave:
* Grupo normal: Normal, disolver . Modos básicos, generalmente no utilizados para efectos creativos.
* Darken Group: oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro. Estos modos tienden a oscurecer la imagen usando los valores de píxeles más oscuros de las capas de mezcla y base. Ideal para sombras y agregar profundidad.
* GRUPO LIGEN: Iluminar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro. Estos modos tienden a aligerar la imagen utilizando los valores de píxeles más ligeros. Bueno para lo más destacado, crear un aspecto soñador y agregar brillo.
* Grupo de contraste: superpuesta, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura. Estos modos aumentan el contraste. La superposición y la luz suave a menudo son buenos puntos de partida para ajustes sutiles. Los modos más duros son más dramáticos.
* Grupo comparativo: Diferencia, exclusión, reste, divide. Estos modos comparan los valores de píxeles y crean resultados únicos y a menudo impredecibles. Use con moderación para efectos artísticos específicos.
* Grupo de componentes: tono, saturación, color, luminosidad. Estos modos combinan componentes de color específicos. Útil para la corrección de color dirigida y el tono de ajuste sin afectar otros aspectos de color.
ii. Planificación de su retrato y estructura de capa:
Antes de comenzar a mezclar, considere el efecto que desea lograr. Pensar en:
* estado de ánimo: ¿Asesor, dramático, malhumorado, etéreo, vintage?
* Paleta de colores: ¿Cómo quieres influir en los colores generales?
* textura: ¿Quieres agregar grunes, grunge o texturas pictóricas?
* Respaldos y sombras: ¿Dónde quieres enfatizarlos?
Luego, organice sus capas en Photoshop en consecuencia:
* Capa base: Tu retrato original.
* Capas de ajuste: Para correcciones básicas (exposición, contraste, equilibrio de blancos). Mantenga estos debajo de las capas creativas.
* Capas de textura: Texturas en las que desea mezclar.
* Capas de superposición de color: Capas de color sólidas o gradientes para introducir lavados de color.
* Capas destacadas/de sombra: Creado para mejorar o suavizar áreas específicas.
* esquivar y quemar capas: Para aclaramiento y oscurecimiento localizado.
* Otras capas de efectos: Cualquier otro elemento que desee incorporar, como fugas de luz, bokeh o cepillos artísticos.
iii. Técnicas comunes y aplicaciones en modo de mezcla:
Aquí hay algunas técnicas comunes y modos de mezcla que puede usar para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Método: Coloque su capa de textura sobre el retrato.
* Modos de mezcla:
* Multiplicar: Oscurece la imagen, enfatizando la textura en las sombras. Bien por sutil grunge o looks antiguos.
* superposición: Agrega contraste y combina la textura de acuerdo con la tonalidad de la capa base. Un buen punto de partida para muchas texturas.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Pantalla: Aligera la imagen, enfatizando la textura en los reflejos. Útil para agregar un efecto de grano de película vintage.
* luz lineal: Más intenso que la superposición, agregando un contraste significativo.
* Ajuste de opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura para controlar la resistencia del efecto.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar la textura solo a ciertas áreas del retrato.
2. Calificación de color y lavado:
* Método: Cree una nueva capa llena de color o gradiente sólido.
* Modos de mezcla:
* Color: Afecta solo el color de la capa base, dejando intacta la luminosidad. Ideal para cambios de color sutiles.
* tono: Similar al color, pero solo afecta el tono de la capa base.
* saturación: Afecta la saturación de la capa base. Use para aumentar o desaturar los colores.
* Luz suave/superposición: Los lavados de color más dramáticos que también afectan el contraste.
* Experimento: Pruebe diferentes colores y gradientes para lograr el estado de ánimo deseado. Colores pastel para un aspecto soñador, tonos más cálidos para una sensación vintage, tonos fríos para un estado de ánimo más dramático.
* Máscaras de recorte: Clip la capa de color a la capa de retrato subyacente para que el color solo afecte el retrato en sí, no todo el lienzo.
* Refina con máscaras: Enmascarar las áreas donde no desea que se aplique el lavado de color.
3. Mejoras destacadas y de sombra:
* Método: Cree dos nuevas capas llenas con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Cambie el modo de mezcla de una capa a superpuesto y el otro a luz suave . 50% Gray se vuelve invisible en estos modos de mezcla.
* Dodge and Burn Tools: Use la herramienta Dodge (establecida en los reflejos) en una capa para aclarar las áreas y la herramienta de quemaduras (establecida en las sombras) en la otra capa para oscurecer las áreas.
* la sutileza es clave: Construya los aspectos más destacados y las sombras gradualmente.
* Enmascaramiento: Use máscaras para aislar el esquivador y la quema a áreas específicas.
4. Creando un aspecto soñador y etéreo:
* Método:
* duplica la capa base: Crea un duplicado de tu capa de retrato.
* Aplicar desenfoque gaussiano: Aplique un sutil desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada.
* Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa borrosa a la pantalla o aclarar.
* Ajuste de opacidad: Ajuste la opacidad para controlar la fuerza del efecto.
* Enmascaramiento: Enmascarar las áreas donde desea retener la nitidez, como los ojos o los labios.
* Experimento: Pruebe diferentes radios blur para lograr el nivel deseado de sueño.
5. Agregar fugas de luz y bokeh:
* Método: Coloque su fuga de luz o capa de imagen bokeh sobre el retrato.
* Modos de mezcla:
* Pantalla: Ideal para fugas de luz y bokeh, ya que aligera la imagen y agrega un efecto brillante.
* add (dodge lineal): Similar a la pantalla, pero más intenso.
* superpuesto/luz suave: Se puede usar para una integración más sutil.
* Transformaciones: Ajuste el tamaño, la posición y la rotación de las fugas de luz o bokeh para que se ajuste a la composición.
* Corrección de color: Ajuste el color de las fugas de luz o bokeh para que coincida con la paleta de colores general.
* Enmascaramiento: Enmascarar las áreas donde las filtraciones de luz o bokeh distraen.
iv. Consejos generales para usar modos de mezcla de manera efectiva:
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones.
* Inicie sutil: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente el efecto.
* Use opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la mezcla.
* El enmascaramiento es esencial: Use máscaras de capa para controlar dónde se aplica la mezcla.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible para mantener un flujo de trabajo no destructivo. Esto le permite revertir los cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Documente su proceso: Mantenga las notas en los modos y configuraciones de mezcla que use para que pueda replicar sus efectos favoritos.
* Considere el tema: El modo de mezcla apropiado variará según el tema, la iluminación y la estética deseada.
* No excedas: Demasiados modos de mezcla pueden crear una imagen fangosa o poco realista. Menos es a menudo más.
* "antes y después" verifica: Alterne regularmente la visibilidad de las capas combinadas para comparar el estado "antes" y "después" de su imagen. Esto lo ayuda a evaluar el impacto general y evitar la edición excesiva.
* Considere usar acciones/preajustes: Si se encuentra utilizando las mismas combinaciones de modo de mezcla repetidamente, cree una acción de Photoshop para automatizar el proceso. Esto puede ahorrarle tiempo y garantizar la consistencia.
V. Ejemplos de combinaciones de modo de mezcla:
* Look vintage cálido:
* Capa 1:Retrato base
* Capa 2:relleno de color sólido (por ejemplo, naranja clara o sepia) - Modo de mezcla:color, opacidad:15-30%
* Capa 3:Capa de textura (por ejemplo, textura de papel) - Modo de mezcla:multiplicar, opacidad:20-40%
* aspecto etéreo soñador:
* Capa 1:Retrato base
* Capa 2:Retrato duplicado, Gaussian Blur aplicado - Modo de mezcla:Pantalla, Opacidad:20-40%
* Capa 3:Imagen de fuga de luz suave - Modo de mezcla:Pantalla, Opacidad:Ajuste al gusto
* Look dramático y malhumorado:
* Capa 1:Retrato base
* Capa 2:relleno de color sólido (por ejemplo, azul oscuro o morado) - Modo de mezcla:quemadura de color, opacidad:10-20%
* Capa 3:Aumento de contraste usando la capa de ajuste de curvas.
* en blanco y negro con color selectivo:
* Capa 1:Retrato base
* Capa 2:capa de ajuste en blanco y negro (desaturando la imagen).
* Capa 3:La capa de grupo (capa 2 enmascarada) - La capa 1 y la capa 2 están enmascaradas, con la máscara de grupo aplicada.
* Agregue su color en la capa 1, para que solo aparezca donde no se muestra la capa 2.
Al comprender los diferentes modos de combinación y experimentar con varias técnicas, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. Recuerde practicar, ser paciente y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!