Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía
Los modos de mezcla son una herramienta poderosa en Photoshop, que ofrece una amplia gama de posibilidades creativas para el retrato de bellas artes. Le permiten combinar capas de varias maneras, creando efectos únicos que van desde mejoras sutiles hasta transformaciones dramáticas. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar la información de color y brillo de las dos capas, lo que resulta en un nuevo aspecto.
* Cómo acceder a ellos: Puede encontrar modos de mezcla en el panel Capas en Photoshop. Por lo general, se encuentran en un menú desplegable en la parte superior del panel, etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Términos clave:
* Capa base: La (s) capa (s) debajo de la capa que está mezclando.
* Capa de mezcla: La capa con el modo de mezcla aplicada.
* resultado: La apariencia combinada final después de que se aplica la mezcla.
ii. Categorizar los modos de mezcla y sus usos típicos en retratos
Los modos de mezcla generalmente se agrupan en seis categorías. Comprender estas categorías lo ayudará a navegarlas de manera más efectiva:
1. Modos normales (normal, disolver):
* Normal: El modo de mezcla predeterminado. La capa superior cubre completamente la capa inferior. Útil para agregar elementos sin ninguna mezcla (por ejemplo, agregar texto o formas).
* disolver: Crea un efecto granulado y pixelado. Menos común en el retrato de bellas artes, pero se puede usar para agregar textura sutil.
2. Modos oscuros (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro):
* Cómo funcionan: Estos modos miran la información de color en cada canal y seleccionan el color más oscuro de la base o mezcla. Generalmente oscurecen la imagen.
* Usos comunes:
* Multiplicar: A menudo se usa para agregar sombras, mejorar el contraste y el oscurecimiento de áreas específicas. Crea resultados ricos y saturados. Excelente para agregar superposiciones de textura como texturas de grunge o lienzo.
* Darken: Compara los valores de color de cada capa y mantiene el valor más oscuro. Los resultados a menudo son más sutiles que multiplicar.
* Color Burn/Linear Burn: Cree efectos de oscurecimiento más intensos, a menudo más duros. Puede ser útil para un aspecto estilizado, pero requiere un manejo cuidadoso para evitar el recorte de sombras.
3. LIGHT MODES (LIGHTEN, PANTAL, COLOR DODGE, Dodge lineal (agregar), color más claro):
* Cómo funcionan: Estos modos miran la información de color en cada canal y seleccionan el más ligero de la base o el color de mezcla. Generalmente iluminan la imagen.
* Usos comunes:
* Pantalla: Aligera la imagen y aumenta el brillo. A menudo se usa para agregar reflejos, brillos y mejorar las áreas brillantes existentes. Ideal para mezclar bengalas de luz o agregar una sensación de ensueño y etéreo.
* Lighten: Compara los valores de color de cada capa y mantiene el valor más claro. Los resultados a menudo son más sutiles que la pantalla.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar): Cree efectos de alumbrado más intensos, a menudo más duros. Use con precaución para evitar la sobreexposición. Puede ser útil para los aspectos destacados dramáticos o crear un aspecto vintage volado.
4. Modos de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):
* Cómo funcionan: Estos modos oscurecen y aligeran la imagen, aumentando el contraste basado en la información de color subyacente.
* Usos comunes:
* superposición: Uno de los modos de mezcla más versátiles. Aligera áreas donde la capa de mezcla es más clara que el 50% de gris y oscurece las áreas donde está más oscura. Bueno para agregar contraste, afilado y ajustes tonales sutiles.
* luz suave: Crea un efecto más suave y sutil que la superposición. Oscurece o ilumina la imagen dependiendo del brillo de la capa de mezcla, pero con menos intensidad. Útil para mejoras sutiles de contraste y agregar dimensión.
* Luz dura: Crea un efecto de contraste mucho más fuerte que la luz blanda. La imagen se ve afectada dramáticamente por la capa de mezcla. Útil para agregar textura, crear efectos de iluminación duros y lograr looks estilizados.
* Otros modos de contraste: La luz vívida, la luz lineal, la luz del alfiler y la mezcla dura pueden producir resultados muy fuertes y a veces impredecibles. Experimente con estos para descubrir efectos únicos, pero úselos con precaución.
5. Modos de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir):
* Cómo funcionan: Estos modos comparan los colores de la base y las capas de mezcla y crean un efecto invertido o negativo.
* Usos comunes: Menos común en retrouchos de retrato sencillo, pero se puede usar creativamente:
* diferencia: Crea un efecto invertido donde los colores similares se vuelven más oscuros y los colores contrastantes se vuelven más claros. Se puede usar para crear efectos surrealistas o abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con un efecto más suave y menos intenso.
* resta/divide: Se puede usar para correcciones o ajustes de color sutiles, pero requieren una buena comprensión de la teoría del color.
6. Modos de componentes (tono, saturación, color, luminosidad):
* Cómo funcionan: Estos modos afectan los aspectos específicos de la imagen (color (color), saturación (intensidad), color (tono y saturación combinados) y luminosidad (brillo).
* Usos comunes:
* tono: Cambia el tono (color) de la capa base para que coincida con el tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la luminosidad y la saturación de la capa base. Útil para calificación de color creativo y efectos especiales.
* saturación: Cambia la saturación de la capa base para que coincida con la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad de la capa base. Se puede usar para desaturar o intensificar los colores.
* Color: Aplica el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la luminosidad de la capa base. Útil para la clasificación de color y el tinte. Una excelente manera de aplicar una paleta de colores específica a su retrato.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad (brillo) de la capa base para que coincida con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base. Útil para ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color.
iii. Ejemplos y técnicas prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo usar modos de mezcla en retratos de bellas artes:
* Agregar textura:
* Capa: Imagen de textura (por ejemplo, grunge, lienzo, papel).
* Modo de mezcla: Multiplique (para oscurecer), pantalla (para aclarar), superposición, luz suave, luz dura (para agregar contraste y textura).
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
* Creando un brillo de ensueño:
* Capa: Los pinceles blancos suaves y blancos alrededor del sujeto.
* Modo de mezcla: Pantalla, luz suave, superposición.
* Opacidad: Baje la opacidad para crear un efecto sutil y etéreo.
* Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano para suavizar los bordes de los trazos de pincel.
* esquivando y quemando (no destructivo):
* Capa: 50% de capa gris (editar> llenar> 50% gris)
* Modo de mezcla: Superposición, luz suave.
* herramienta: Dodge/Burn Tool establecido en sombras/resaltados/tonos intermedios.
* Método: Dodge (aligerado) pintando con la herramienta Dodge, quemar (oscurecer) pintando con la herramienta de quemaduras. Esta es una forma no destructiva de ajustar el contraste y crear una dimensión.
* Calificación y tonificación de color:
* Capa: Capa de relleno de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido).
* Modo de mezcla: Color, tono, saturación, luz suave, superposición.
* Método: Elija un color que complemente el tono de piel del sujeto y el estado de ánimo general que desea crear. Ajuste el modo de opacidad y mezcla para ajustar el efecto.
* Agregar bengalas de luz:
* Capa: Imagen de brea de luz (busque imágenes de stock gratuitas).
* Modo de mezcla: Pantalla, agregar (esquivar lineal).
* Posición: Ajuste la posición y el tamaño de la llamarada para crear un efecto natural y agradable.
* Creando un tono sepia o en blanco y negro:
* Capa: Capa de ajuste en blanco y negro (capa> nueva capa de ajuste> en blanco y negro) o capa de ajuste de mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente)
* Modo de mezcla: Color (para blanco y negro), superposición, luz suave (para sepia). Para el mapa de gradiente, seleccionará un gradiente de negro a negro para un verdadero gradiente en blanco y negro o un tonado sepia para una sensación de antigüedades cálidas.
* Método: Use los controles deslizantes en la capa de ajuste en blanco y negro para controlar el equilibrio tonal de la imagen. Para sepia, ajuste el mapa de gradiente a su gusto.
iv. Consejos para usar modos de mezcla de manera efectiva
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
* flujo de trabajo no destructivo: Trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite realizar fácilmente cambios y deshacer errores.
* Considere la paleta de colores: Tenga en cuenta los colores que usa en sus capas de mezcla. Deben complementar la paleta de colores existente de la imagen.
* menos es más: Los modos de mezcla en exceso pueden crear resultados antinaturales y llamativos. Apunte a mejoras sutiles que mejoren la estética general del retrato.
* Capas de grupo: Grupe las capas que funcionan junto con los modos de mezcla y luego ajustan la opacidad general del grupo para un aspecto más cohesivo.
* Comprender las matemáticas (opcionales): Si bien no necesita ser un matemático, comprender los principios básicos detrás de cada modo de mezcla puede ayudarlo a predecir los resultados y tomar decisiones más informadas. Hay muchos recursos en línea que explican las fórmulas matemáticas.
V. Recursos para un mayor aprendizaje
* Adobe Photoshop Ayuda: La documentación oficial de Adobe proporciona explicaciones detalladas de cada modo de mezcla.
* Tutoriales en línea: Numerosos sitios web y canales de YouTube ofrecen tutoriales sobre el uso de modos de mezcla en Photoshop. Busque técnicas o efectos específicos que desee aprender.
* Comunidades de fotografía: Únase a las comunidades de fotografía en línea para compartir su trabajo, hacer preguntas y aprender de otros fotógrafos.
Al dominar los modos de mezcla, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad en su retrato de bellas artes. Practica, experimenta y desarrolla tu propio estilo único. ¡Buena suerte!