i. Preparación y planificación
1. Elija sus imágenes:
* Retrato: Seleccione un retrato que tenga buena iluminación y detalles claros. Los retratos con fondos sólidos o áreas de espacio negativo a menudo funcionan bien.
* superposición: Elija una imagen de superposición que complementa su retrato. Aquí hay algunos tipos de superposición comunes:
* texturas: (grunge, papel, tela, madera) para efectos sutiles.
* fugas de luz y bokeh: Agrega vibraciones soñadoras y etéreas.
* Elementos de la naturaleza: (Flores, hojas, ramas) Para una sensación natural y artística.
* formas abstractas: (Formas geométricas, salpicaduras de acuarela) para un toque moderno.
* estrellas y galaxias: Para un efecto celestial.
2. La calidad es importante: Use imágenes de alta resolución tanto para su retrato como para la superposición. Esto evita la pixelación y ayuda a mantener los detalles.
3. Piense en la composición: Considere cómo la superposición interactuará con la cara y las características de su sujeto. ¿Quieres que cubra toda la imagen o solo una porción?
4. Descargar superposición: Si no tiene uno, encuentre una superposición gratuita en línea en sitios como Unsplash, Pixabay, Pexels o Creative Market (busque "texturas gratuitas" o "superposiciones gratuitas"). ¡Tenga en cuenta las licencias!
ii. Guía paso a paso en Photoshop
1. Imágenes abiertas:
* Abra su retrato en Photoshop (archivo> abierto).
* Abra su imagen de superposición en Photoshop (archivo> Abrir).
2. Traiga la superposición a su retrato:
* Copiar y pegar: Seleccione su imagen de superposición (seleccione> ALL, o CTRL/CMD + A). Copiéelo (editar> Copiar, o Ctrl/Cmd + C). Vaya a su imagen de retrato y pegue la superposición (Editar> Pegar, o Ctrl/Cmd + V).
* arrastre y suelte: Alternativamente, si ambas imágenes están abiertas en Photoshop, puede hacer clic y arrastrar la imagen de superposición directamente sobre la imagen del retrato.
3. Gestión de la capa:
* En el panel de capas (ventana> capas), ahora debe ver dos capas:su retrato (generalmente llamado "fondo" o "capa 0") y la capa superpuesta (generalmente llamada "capa 1" de forma predeterminada). Asegúrese de que la capa de superposición esté en la parte superior de la capa de retrato en el panel de capas. Si no es así, haga clic y arrastre la capa de superposición hacia arriba.
4. cambiar el tamaño y colocar la superposición:
* Seleccione la capa de superposición en el panel de capas.
* Presione CTRL/CMD + T (Editar> Transformación gratuita) para activar la herramienta de transformación gratuita.
* Arrastre las esquinas del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga el cambio mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión).
* Coloque la superposición haciendo clic y arrastrando dentro del cuadro delimitador. Considere dónde desea que se coloquen las características más destacadas de la superposición en relación con su tema.
* Presione ENTER/RETURN para confirmar la transformación.
5. Modos de mezcla - ¡La magia sucede aquí!
* Este es el paso más crucial. En el panel Capas, busque el menú desplegable que dice "normal" de forma predeterminada. Este es el modo de mezcla.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo interactúa la superposición con el retrato. Estos son algunos de los modos de mezcla más populares para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen y combina las áreas más brillantes de la superposición. Ideal para fugas de luz, bokeh y agregando brillo.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y combina las áreas más oscuras de la superposición. Bueno para agregar textura y crear una sensación más de humor.
* superposición: Una mezcla de contraste pesado que puede oscurecer y aligerar la imagen, dependiendo de los colores de la superposición. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y vibrantes. Use con moderación.
* Color Burn: Oscurece y satura los colores. También use con moderación.
* Ciclo a través de los modos de mezcla y observa los resultados. Preste atención a cómo afectan los tonos de piel y los detalles de su tema.
* Consejo: Mantenga el cambio y use las teclas "+" y "-" para recorrer rápidamente los modos de mezcla.
6. Ajuste la opacidad:
* Después de elegir un modo de mezcla, ajuste la opacidad de la capa de superposición (que se encuentra en el panel de capas, al lado del menú desplegable del modo de mezcla).
* Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil y permite que se muestre más retrato. Una opacidad más baja a menudo parece más natural.
7. Enmascaramiento (refinar el efecto):
* Máscaras de capa Permitirle ocultar selectivamente partes de la superposición. Esto es útil para evitar que la superposición oculte características importantes como los ojos, la nariz o la boca.
* Seleccione la capa de superposición en el panel de capas.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa superpuesta.
* Herramienta de pincel: Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Blanco y negro: Asegúrese de que su primer plano y los colores de fondo estén configurados en blanco y negro (presione D para restablecerlos al valor predeterminado).
* Pintura en la máscara:
* negro: Pinte con negro en la máscara de capa para ocultar porciones de la superposición. La superposición se volverá transparente en las áreas que pintas de negro en la máscara.
* White: Pinte con blanco para revelar la superposición.
* Ajuste la configuración del cepillo: Use un cepillo de bordes suaves (reduzca la dureza en la configuración del cepillo) para crear transiciones suaves. Ajuste el tamaño del cepillo y la opacidad según sea necesario.
* Ejemplos de enmascaramiento:
* Enmascarar la superposición de la cara del sujeto para mantener sus características claras.
* Cree un efecto de gradiente pintando lentamente con negro en los bordes de la superposición.
* Use un cepillo más pequeño para eliminar la superposición de detalles específicos.
8. Capas de ajuste (opcional):
* Puede agregar capas de ajuste sobre el retrato y las capas de superposición para ajustar el aspecto general.
* Haga clic en el icono "Crear nueva capa o ajuste de ajuste" en la parte inferior del panel de capas.
* Capas de ajuste comunes:
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Similar a las curvas.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color de la imagen.
* Hue/Saturation: Ajuste la saturación de color y el tono.
* Blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro.
9. Capas de agrupación (organización):
* Seleccione todas las capas relacionadas con el efecto de superposición (la capa superpuesta, su máscara y cualquier capas de ajuste que agregó para la superposición).
* Presione CTRL/CMD + G (Capa> Capas de grupo) para agruparlas en una carpeta. Esto mantiene su panel de capas organizado. Puede cambiar el nombre del grupo (por ejemplo, "efecto superpuesto").
10. Tweaks final:
* Zoom para verificar las imperfecciones.
* Ajuste la opacidad del grupo para ajustar la intensidad general del efecto.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para el grupo en sí.
11. Guarde su trabajo:
* Guardar como un archivo PSD (archivo> guardar as) para preservar todas las capas y permitir una edición futura.
* Guarde una versión aplanada (archivo> guardar AS) como un JPEG para compartir o imprimir.
iii. Consejos y trucos
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes superposiciones, combatir modos y configuraciones.
* la sutileza es clave: A menudo, una superposición sutil es más efectiva que una exagerada.
* Matriota de color: Si los colores del choque de superposición con el retrato, intente usar capas de ajuste (como tono/saturación o equilibrio de color) para armonizar los colores.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar ajustes solo a la capa de superposición. Cree una capa de ajuste, haga clic con el botón derecho en el panel Capas y elija "Crear máscara de recorte".
* Edición no destructiva: El uso de máscaras de capa y capas de ajuste le permite realizar cambios sin alterar permanentemente las imágenes originales.
* Presión del cepillo: Si usa una tableta gráfica, utilice la sensibilidad a la presión del cepillo para controlar la opacidad de su pincel al enmascarar.
Ejemplo de flujo de trabajo (escenario específico)
Digamos que desea agregar una superposición floral a un retrato con un fondo simple.
1. Open Portrait y Floral Superla.
2. Pegar superposición floral En la parte superior de la capa de retrato.
3. Transformación libre La superposición floral para colocarlo bien alrededor de la cabeza del sujeto, tal vez con flores enmarcando su rostro.
4. Modo de mezcla:pantalla (o superposición, experimento).
5. Opacidad: Ajuste la opacidad a alrededor del 50-70% para dejar pasar el retrato.
6. Agregar máscara de capa a la superposición floral.
7. Herramienta de pincel (negro): Pinte alrededor de la cara del sujeto, especialmente los ojos y la boca, para eliminar las flores de esas áreas y mantener sus características afiladas.
8. Capa de ajuste (balance de color): Si los colores de la superposición floral no coinciden con el retrato, ajuste los colores ligeramente para crear un aspecto armonioso.
Solución de problemas
* La superposición es demasiado oscura/brillante: Ajuste el modo de mezcla y la opacidad. Use curvas o niveles de ajuste de niveles.
* Overlay está oscureciendo la cara del sujeto: Use una máscara de capa para eliminar la superposición de la cara.
* Los colores están chocando: Use el balance de color o las capas de ajuste de tono/saturación.
* La superposición se ve antinatural: Baje la opacidad, use un modo de mezcla más suave y enmascare cuidadosamente los bordes de la superposición.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes opciones, puede crear impresionantes y únicas ediciones de retratos con superposiciones creativas en Photoshop. ¡Buena suerte!