Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa de mejorar y manipular retratos de bellas artes. Le permiten mezclar capas de varias maneras, creando efectos desde ajustes de color sutiles hasta superposiciones de textura dramática. Aquí hay una guía sobre cómo usar modos de mezcla de manera efectiva para su retrato:
i. Comprender los modos de mezcla
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de él. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los píxeles de la capa base (la capa a continuación) y la capa de mezcla (la capa con el modo de mezcla aplicado).
* Categorización: Los modos de mezcla se agrupan en función de su función:
* Normal: Los modos básicos como lo normal, disuelven (generalmente no se usan para retratos).
* Darken: Darken píxeles. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro.
* Lighten: Aligerar los píxeles. Incluye aligerar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro.
* Contrast: Tanto se oscurecen como se iluminan dependiendo de los colores. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* componente: Mezcla basada en componentes de color específicos (tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Aplicaciones prácticas y modos de mezcla comunes para retratos
Aquí hay algunos modos de mezcla comunes y cómo puede usarlos de manera efectiva:
* 1. Pantalla:
* Propósito: Aligera la imagen multiplicando el inverso de la mezcla y los colores base.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Cree una capa, llénela con un blanco suave, aplique un desenfoque gaussiano y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* Agregar fugas o bengalas de luz: Coloque una imagen de una fuga de luz o brote en una capa y establezca su modo de mezcla en la pantalla. Posición y cambiar el tamaño del efecto deseado.
* sombras brillantes: Puede alegrar sutilmente áreas oscuras. Tenga cuidado de desahogar los reflejos.
* 2. Multiplicar:
* Propósito: Oscurece la imagen multiplicando la mezcla y los colores base.
* Casos de uso:
* Agregar profundidad y contraste: Cree una capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o morado), aplique un desenfoque gaussiano y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para la sutileza.
* Sombreado y contorno: Use un color oscuro con un cepillo suave para pintar en sombras en una capa separada, configurada para multiplicar.
* Integrando texturas: Coloque una imagen de textura en una capa y establezca su modo de mezcla para multiplicarse. Las áreas oscuras de la textura se mostrarán.
* 3. Superposición:
* Propósito: Un modo de contraste que se oscurece y se ilumina según el color base. Los colores claros en la capa de mezcla aligeran la capa base, mientras que los colores oscuros la oscurecen.
* Casos de uso:
* Agregar contraste y detalle: Cree una capa, llénela con 50% de gris (importante para un punto de partida neutro), use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para mejorar los reflejos y las sombras, y configure el modo de mezcla para superponerse.
* Integración de textura (con ajuste): Similar a multiplicar pero con un efecto más pronunciado. A menudo necesita ajustes de opacidad.
* afilado (indirectamente): La superposición puede agudizar sutilmente mejorando el microcontraste.
* 4. Luz suave:
* Propósito: Una versión más sutil de superposición. Se oscurece y se ilumina, pero con un efecto más suave.
* Casos de uso:
* Mejora de contraste suave: Similar a la superposición pero menos intensa.
* Integración de textura sutil: Un buen punto de partida para la mezcla de texturas, a menudo requiere ajustes de opacidad.
* Agregar una sensación vintage o soñadora: Puede suavizar y combinar los colores de una manera agradable.
* 5. Color Dodge/Linear Dodge (agregar):
* Propósito: Intensifica áreas brillantes, creando un efecto de "brillo". Dodge lineal es más intenso que el color de color.
* Casos de uso:
* Creando un aspecto soñador o etéreo: Agregue fugas de luz o brillo.
* Agregar reflejos a áreas específicas (ojos, cabello): Use un cepillo suave con un color claro en una nueva capa establecida para esquivar color.
* Simulando un efecto de lente de enfoque suave (cuidadosamente): Se puede combinar con un desenfoque gaussiano para un efecto brillante. Tenga cuidado de no exagerar.
* 6. Color:
* Propósito: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la luminosidad (brillo) de la capa base.
* Casos de uso:
* Toning de color: Cree una nueva capa, llénela con un color con el que desee tonificar la imagen y configure el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Pinte en colores en una capa separada establecida en color.
* Castines de color no deseado neutralizantes: Se puede usar con una cuidadosa selección de color para reducir los moldes de colores duros.
* 7. Luminosidad:
* Propósito: Transfiere la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Útil para correcciones de exposición sutiles en áreas específicas.
* Creación de versiones en blanco y negro: Coloque un duplicado de su imagen en la parte superior, desaturatela y configure su modo de mezcla en luminosidad.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas
* Edición no destructiva: * Siempre* trabaje en duplicados de su capa original o en capas separadas. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin alterar permanentemente su imagen base. Use capas de ajuste (como curvas, niveles, tono/saturación) por encima de sus capas del modo de mezcla para un mayor control.
* Experimentación: ¡La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes modos y observe los resultados. Cada imagen reaccionará de manera diferente.
* Ajuste de opacidad: Comience con una baja opacidad (por ejemplo, 10-20%) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los modos de mezcla excesivos pueden conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto. Por ejemplo, puede usar una máscara de capa para aplicar una textura solo a la piel o para oscurecer solo el fondo.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir el efecto del modo de mezcla a una capa específica a continuación. Por ejemplo, puede aplicar un efecto de tonificación de color solo a la piel del sujeto.
* Inicie sutil: El mejor retrato de bellas artes a menudo implica mejoras sutiles. Evite los efectos demasiado dramáticos que distraen del sujeto.
* Considere su visión artística: Piense en la estética general a la que apunta. ¿Quieres un aspecto pictórico, una sensación vintage o una apariencia más moderna y estilizada? Los modos de mezcla que elija deben respaldar su visión artística.
* texturas: Los modos de mezcla son fantásticos para integrar texturas en retratos. Experimente con texturas de papel, texturas de tela o incluso fotografías de texturas. Los modos de mezcla comunes para texturas incluyen multiplicar, superposición, luz suave y quema de color.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo.
3. Coloque su imagen de textura sobre la capa duplicada.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse o superpuesto.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura hasta que la textura sea sutilmente visible.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo suave con negro para pintar áreas donde no desea que la textura sea visible (por ejemplo, sobre los ojos o la boca).
8. Agregue una capa de ajuste (por ejemplo, curvas o niveles) por encima de la capa de textura para ajustar el tono general y el contraste.
V. Takeaways de llave
* Los modos de mezcla son herramientas poderosas para mejorar los retratos de bellas artes.
* La experimentación es esencial para comprender cómo funcionan los diferentes modos.
* Use técnicas no destructivas (capas duplicadas, capas de ajuste, máscaras de capa) para mantener la flexibilidad.
* Comience sutil y aumente gradualmente la intensidad de los efectos.
* Considere su visión artística y elija los modos de mezcla que respalden su estética general.
Al comprender y experimentar con los modos de mezcla, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles de creatividad y arte. ¡Buena suerte!