i. Preparación:lo que necesitas
* Photoshop: Este tutorial supone que tiene una copia en funcionamiento de Adobe Photoshop (cualquier versión relativamente reciente funcionará).
* Una foto de retrato: Elija una foto que le guste. Considere estos factores:
* Buena calidad: Una foto más nítida y bien expuesta le dará mejores resultados.
* Iluminación: Piense en cómo la superposición interactuará con la luz existente en el retrato. Una foto con una fuente de luz clara hará que la superposición se vea más natural.
* Composición: ¿Está centrado el sujeto? ¿Descentrado? Esto afecta donde es posible que desee colocar la superposición.
* superposiciones creativas: Estas son imágenes que mezclará sobre su retrato. Puede encontrar estos en línea (¡existen muchas opciones gratuitas!) O crear las suyas propias. Los tipos de superposición comunes incluyen:
* fugas de luz/bokeh: Agrega una sensación suave, soñadora o vintage.
* texturas: Agrega arena, grunge o papel/efectos similares a la tela. (por ejemplo, concreto, óxido, lienzo)
* Elementos naturales: Hojas, flores, nieve, estrellas, nubes, humo, etc.
* formas geométricas: Círculos, triángulos, líneas, patrones.
* Arte abstracto: Colores, pinceladas, patrones que no necesariamente representan nada específico.
* Grunge: Agrega textura, salpicaduras y una sensación aproximada a una imagen.
Dónde encontrar superposiciones:
* Sitios de foto de archivo gratuitos: Pexels, Unsplash, Pixabay (busque "fugas de luz", "texturas", etc.)
* Mercado creativo: (pagado, pero de alta calidad)
* stock de adobe: (Integrado con Photoshop, a menudo pagado)
* Imágenes de Google (use con precaución): Si usa Google, tenga en cuenta los derechos de autor. Use el filtro "Derechos de uso" en "Herramientas" para encontrar imágenes etiquetadas para la reutilización. * Siempre* Verifique la licencia real antes de usar.
* Crea tu propio: Puede tomar fotos de texturas, patrones o incluso salpicaduras de pintura para usar como superposiciones.
ii. Tutorial paso a paso
1. Abre tu retrato y superposición:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su foto de retrato.
* Abra la (s) imagen (s) de superposición elegida en una ventana * separada *.
2. Copie y pegue la superposición en el retrato:
* Seleccione la imagen de superposición. Presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen.
* Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición.
* Cambie a la ventana de su foto de retrato.
* Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición. La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla).
* Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la herramienta de transformación gratuita.
* Arrastre las esquinas del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionado `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión).
* Haga clic y arrastre * dentro * el cuadro delimitador para reposicionar la superposición.
* Gire flotando su cursor justo fuera de las esquinas del cuadro delimitador hasta que se convierta en una flecha curva, luego haga clic y arrastre.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione `Enter` para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: Esta es la clave para que la superposición se vea natural.
* En el panel Capas, busque el menú desplegable que actualmente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes y útiles:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para fugas de luz, bokeh y texturas brillantes. A menudo un buen punto de partida.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para texturas más oscuras.
* superposición: Una mezcla de contraste. Las partes claras de la superposición aligeran la imagen subyacente, las partes oscuras la oscurecen.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina los colores subyacentes, creando un efecto vibrante.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero tiende a producir resultados aún más brillantes. Úselo con cuidado para evitar la sobreexposición.
* Experimento! El mejor modo de combinación depende de la superposición y del aspecto que busque. Desplácese por la lista y vea lo que se ve bien.
* Consejo: Después de elegir un modo de mezcla, ajuste la opacidad de la capa de superposición (también en el panel de capas) para controlar su intensidad. La opacidad más baja crea un efecto más sutil.
5. Enmascaramiento (opcional pero recomendado): El enmascaramiento le permite ocultar selectivamente partes de la superposición, lo que le brinda más control sobre el efecto.
* Agregue una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de tu superposición.
* Uso de la herramienta de pincel:
* Seleccione la herramienta de pincel (atajo:`b`).
* Establezca su color de primer plano en negro . (Presione `D` para restablecer a los colores predeterminados, luego` X` para cambiar de primer plano/fondo). Black * se esconderá * partes de la superposición.
* Establezca su color de primer plano en White . White * revelará * partes de la superposición.
* Elija un cepillo suave y redondo (baja dureza). Esto creará una transición suave. Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]`.
* Pinte en la máscara de capa (el rectángulo blanco). Pinte cuidadosamente las áreas donde * no * quiere que la superposición sea visible (por ejemplo, la cara del sujeto si desea un retrato claro).
* Si comete un error, cambie el color de primer plano a blanco y pinta para devolver la superposición.
6. Capas de ajuste (opcional): Refina aún más el aspecto agregando capas de ajuste * arriba * la capa de superposición.
* Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro/medio blanco).
* Algunas capas de ajuste útiles:
* Niveles: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Curvas: Control más preciso sobre el brillo y el contraste.
* Hue/Saturation: Cambie los colores en la imagen (¡sea sutil!).
* Balance de color: Ajuste los tonos de color.
* Blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro.
* Máscaras de recorte: Para aplicar una capa de ajuste * solo * a la capa superpuesta (y no a la imagen completa), cree una máscara de recorte. Con la capa de ajuste seleccionada, haga clic con el botón derecho en la capa en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una pequeña flecha en la capa, lo que indica que está recortada.
7. Flatten (opcional) y guardar:
* Si está satisfecho con los resultados y ya no necesita editar las capas individuales, puede aplanar la imagen:'Capa> Flatten Image`. *Esto es destructivo*, lo que significa que no puede deshacer el aplanamiento y editar las capas individualmente. A menudo es mejor guardar una copia de la imagen aplanada en lugar de aplanar el original.
* Vaya a `Archivo> Guardar como ...`
* Elija un formato de archivo:
* psd: Formato nativo de Photoshop. Guarda todas las capas e información. Bueno para la edición futura.
* jpeg: Un formato comprimido, bueno para compartir en línea. Compresión con pérdida, por lo que se pierde cierta calidad de imagen.
* png: Un formato sin pérdidas, bueno para imágenes con transparencia. Tamaño de archivo más grande que JPEG.
iii. Consejos y solución de problemas
* Edición no destructiva: Siempre que sea posible, use capas de ajuste y máscaras de capa en lugar de modificar directamente las capas originales. Esto le permite cambiar fácilmente de opinión más tarde.
* Experimente con diferentes superposiciones: Pruebe una variedad de superposiciones para ver qué funciona mejor con su retrato.
* la sutileza es clave: No te excedas. Una superposición sutil puede ser mucho más efectiva que una fuerte y abrumadora.
* Considere la armonía del color: Elija superposiciones que complementen los colores en su retrato.
* Utilice superposiciones de alta resolución: Las superposiciones de menor resolución se verán pixeladas cuando se ampliarán.
* El enmascaramiento es esencial para el realismo: El enmascaramiento ayuda a la superposición a interactuar naturalmente con el sujeto. ¡No lo saltes!
* Control de opacidad: Use el control deslizante de opacidad en cada capa para ajustar la fuerza del efecto.
* Orden de capa: El orden de las capas importa. Asegúrese de que la superposición esté por encima del retrato en el panel Capas. Las capas de ajuste generalmente deben estar por encima de la superposición si desea que afecten la superposición.
* Problema:la superposición es demasiado brillante/oscura: Ajuste la capa de ajuste de niveles o curvas (con una máscara de recorte).
* Problema:la superposición no se mezcla bien: Pruebe un modo de mezcla diferente o ajuste la opacidad. Use enmascarar para eliminar los bordes duros.
* Problema:la superposición está pixelada: Use una superposición de mayor resolución o intente difuminarlo ligeramente (filtrar> desenfoque> desenfoque gaussiano).
* Problema:los bordes están demasiado definidos: Asegúrese de que la dureza de su cepillo sea baja mientras usa la herramienta de máscara.
* Problemas de resolución :Asegúrese de que su superposición y retrato sean de resoluciones similares para evitar la pixelación. Si la superposición es mucho más pequeña, Photoshop deberá estirarla, lo que puede introducir artefactos.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de fuga de luz
1. Abre tu retrato y una superposición de fuga de luz.
2. Copie y pegue la fuga de luz en el retrato como una nueva capa.
3. Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz.
4. Cambie el modo de mezcla a "pantalla".
5. Baje la opacidad a alrededor del 50-70%.
6. Agregue una máscara de capa y use un cepillo negro suave para pintar sobre la cara del sujeto y cualquier área donde la fuga de luz se ve no natural.
7. (Opcional) Agregue una capa de ajuste de curvas (recortada a la capa de fuga de luz) para ajustar el brillo y el contraste de la fuga de luz.
Practicar, practicar, practicar!
La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones de superposiciones, modos de combinación y técnicas de enmascaramiento. No tengas miedo de cometer errores, así es como aprendes qué funciona y qué no. ¡Divertirse!