i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla cambian cómo interactúa una capa con las capas debajo de él. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los valores de píxeles de la capa de corriente (la "capa de mezcla") y las capas subyacentes (las "capas base").
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (generalmente). Aquí es donde selecciona el modo de mezcla.
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías lógicas:
* Normal: Mezcla básica. Incluye normal, disolver. Raramente usado para efectos artísticos.
* Darken: Generalmente hace que la imagen sea más oscura. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Generalmente hace que la imagen sea más ligera. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión/comparación: Compara los colores. Incluye diferencia, exclusión.
* componente: Afecta componentes de color específicos. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
* Opacidad y relleno: Experimente con la opacidad de la capa y llene los valores en conjunción con los modos de mezcla. La opacidad afecta la transparencia de toda la capa, mientras que el relleno afecta la transparencia de los píxeles de la capa, dejando estilos de capa (como sombras de caída) a plena opacidad.
ii. Modos de mezcla para efectos específicos en retratos de bellas artes
Aquí hay algunos modos de mezcla comunes y cómo usarlos para efectos artísticos específicos:
1. Mejora del color y el tono:
* superposición: Un modo versátil que combina la capa base y la capa de mezcla basada en su brillo. Ilumina los reflejos y oscurece las sombras, aumentando el contraste. Úselo:
* Para aumentar el contraste general.
* Para agregar una textura sutil mediante la capas de una imagen de textura (como un grunge o textura de papel).
* Para intensificar los colores. Baje la opacidad para un efecto más sutil.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más suave y menos intenso. Ilumina áreas más claras y oscurece las áreas más oscuras con más suavidad. Úselo:
* Para un impulso de contraste más natural.
* Para mezclar sutilmente texturas sin ser abrumador.
* Para mezclar suavemente los lavados de color.
* Color: Transfiere la información de color de la capa de mezcla a la capa base al tiempo que preserva la luminosidad de la capa base. Úselo:
* Para cambiar fácilmente el color de la ropa u otros elementos.
* Aplicar una calificación de color global sin afectar el brillo de la imagen. Cree una nueva capa, llénela con un color deseado y configure en "color".
* Luminosidad: Transfiere los valores de luminosidad (brillo) desde la capa de mezcla a la capa base al tiempo que preserva el color y la saturación de la capa base. Úselo:
* Para ajustar el brillo de un área específica sin cambiar su color. Cree una versión en blanco y negro del ajuste y establezca en luminosidad.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Úselo:
* Para agregar sombras y profundidad. Cree una capa de relleno oscuro y configure para multiplicarse, luego enmascararla para oscurecer selectivamente áreas.
* Para mezclar texturas que tienen fondos blancos (como grano de película escaneada). El blanco desaparece, dejando la textura.
* Pantalla: Aligera la imagen. Úselo:
* Para crear reflejos.
* Para mezclar texturas que tienen fondos negros. El negro desaparece, dejando la textura.
2. Agregar textura y profundidad:
* superpuesta, luz suave, luz dura: Estos son sus modos de referencia para mezclar texturas. Experimente con diferentes texturas (papel, grunge, tela, etc.) y opacidades.
* Multiplica, pantalla: Estos también son útiles para las texturas, especialmente cuando la textura tiene un fuerte fondo oscuro o claro.
* Experimento con mapas de desplazamiento: Cree un mapa de desplazamiento de su textura y úsela para distorsionar aún más la imagen base para una integración más realista de la textura.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar la textura combinada solo a áreas específicas, como la piel o la ropa del sujeto. Haga clic con el botón derecho en la capa de textura y seleccione "Crear máscara de recorte" (u opción/clic alt entre la textura y las capas de destino).
3. Creación de efectos de color:
* Color: Como se mencionó, perfecto para la clasificación global de color y cambiar el color de los objetos.
* tono: Similar al color, pero solo transfiere el tono (el color real). Menos usado que "color".
* luz suave, superposición: Se puede usar con lavados de color sutiles (capas llenas de color sólido) para agregar un tono único a la imagen.
* Experimente con mapas de gradiente: Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente y luego experimente con modos de mezcla como superposición o luz suave para efectos de color únicos.
4. Efectos creativos:
* diferencia/exclusión: Estos modos crean efectos invertidos o contrastantes, lo que a menudo resulta en resultados surrealistas o abstractos. Experimente con ellos duplicando capas y aplicándoles estos modos.
* mezcla dura: Reduce la imagen a sus colores primarios (rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo, negro y blanco). Útil para crear estilos gráficos y negros.
* Luz lineal, luz vívida, luz de alfiler: Estos son modos de contraste más intensos. Experimente para ver cómo interactúan con su imagen específica.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas
1. Edición no destructiva:
* Trabajar en duplicados: Siempre duplique su (s) capa (s) base (s) antes de aplicar los modos de mezcla. Esto le permite volver al original si es necesario.
* Use capas de ajuste: En lugar de modificar directamente las capas base, cree capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) y aplique modos de mezcla a estas capas de ajuste. Esto conserva los datos de la imagen originales.
2. La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla. El mejor modo depende de la imagen específica y del efecto deseado. Ciclo a través de los modos de mezcla usando las teclas Shift + ' +' o Shift + '-'.
3. Iniciar sutil: Comience con valores de opacidad bajos (por ejemplo, 10-30%) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
4. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
5. apilamiento de la capa: Combine múltiples capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
6. Considere el orden: El orden de las capas en su panel de capas es importante. Experimente con las capas de reordenamiento para ver cómo afecta la imagen final.
7. Usar grupos: Capas de grupo que contribuyen a un efecto específico. Luego puede aplicar un modo de mezcla al * grupo * en lugar de capas individuales dentro de él. Esto es útil para mantener organizado su panel de capas.
8. Ejemplos específicos:
* piel suave: Duplica tu capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa para "aligerar" o "pantalla" y reduzca la opacidad. Esto suavizará la piel mientras conserva los detalles. Agregue una máscara de capa negra y pinte el efecto solo en la piel.
* Iluminación dramática: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, azul oscuro o morado), configure el modo de mezcla para "multiplicarse" y use un cepillo grande y suave con blanco para pintar en los reflejos. Esto crea un efecto de iluminación dramático y artístico. Alternativamente, use un relleno de gradiente radial.
iv. Consejos para retratos de bellas artes
* Centrarse en la historia: Use modos de mezcla para mejorar el estado de ánimo, la atmósfera y la narrativa de su retrato.
* Evite el sobreprocesamiento: La sutileza a menudo es clave en las bellas artes. No exagere los efectos.
* ser inspirado en otros artistas: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y pintores de bellas artes y vea cómo usan la luz, el color y la textura.
* Desarrolle su estilo: Experimente y encuentre las combinaciones del modo de mezcla que funcionan mejor para su visión artística.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor será para comprender cómo funcionan y usarlos para crear impresionantes retratos de bellas artes.
Al comprender los fundamentos de la combinación de modos y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel. Recuerde trabajar siempre de manera no destructiva, usar el enmascaramiento para un control preciso y concentrarse en contar una historia con sus imágenes.