1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Estas son láminas de color translúcido colocadas frente a su fuente de luz para alterar el color de la luz que golpea su tema. Están hechos de materiales duraderos resistentes al calor (especialmente importantes para las luces continuas).
* ¿Por qué usarlos?
* Corrección de color: Corrección de problemas de equilibrio de blancos en entornos de iluminación mixta. (por ejemplo, usar un gel CTO (temperatura de color naranja) para equilibrar el flash con iluminación de tungsteno).
* Efectos creativos: Agregar un estado de ánimo, estilo o interés visual a sus retratos.
* Separación de color: Destacando diferentes partes de una escena con diferentes colores.
* Agregar profundidad y dimensión: Creando sombras y reflejos con distintos tonos de color.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de temperatura de color: CTO (temperatura de color naranja), CTB (temperatura de color azul), verde
* Color Effect gels: Rojos, azules, verduras, amarillos, magentes, cianos, etc. Disponibles en una gran variedad de tonos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color. Menos común para el retrato, pero útil en ciertas situaciones.
* Geles de difusión: Suavizar la salida de luz.
* Titulares de gel: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Esto puede estar con:
* Titulares de gel: Diseñado específicamente para recortar en los luces o estribas de estudio.
* pinzas de ropa/abrazaderas: Una opción más amigable con el presupuesto, pero requiere una colocación cuidadosa para evitar derretir el gel (especialmente con luces calientes). Evite grabar directamente a la luz en sí.
* cinta de gaffer: Cinta resistente al calor para asegurar cuidadosamente el gel al modificador de luz.
2. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de agarrar los geles, decida la sensación de que quieres evocar en tu retrato. Considere lo siguiente:
* estado de ánimo: ¿Feliz, triste, misterioso, enérgico, futurista, retro?
* Psicología del color: Investigue las asociaciones de diferentes colores.
* rojo: Pasión, energía, ira, emoción.
* azul: Calma, tristeza, confianza, estabilidad.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución.
* verde: Naturaleza, crecimiento, equilibrio, envidia.
* morado: Lujo, realeza, misterio, creatividad.
* La personalidad del sujeto: Refleja su carácter con tus opciones de color.
* Configuración de iluminación: Decida la cantidad de luces que usará y su colocación. Las configuraciones comunes incluyen:
* Luz única: Una luz con un gel como luz principal o luz acento. Simple y efectivo.
* Dos luces: Dos luces, cada una con un gel diferente, para efectos de iluminación dividida.
* Tres o más luces: Configuraciones más complejas para la mezcla de color avanzada y la separación. Requiere una planificación y ejecución cuidadosa.
* Antecedentes:
* Color sólido: Un fondo sólido ayuda a que los colores del gel se destaquen. El blanco o el gris es un buen punto de partida.
* Textured/estampado: Un fondo texturizado puede agregar interés, pero asegúrese de que no se enfrente con los colores elegidos.
* Fondo de color: Usar un rollo de papel sin costuras de un color específico puede realmente hacer que la escena explote.
* Armario y maquillaje: Coordine la ropa y el maquillaje con su esquema de color. Los colores complementarios pueden crear un aspecto armonioso, mientras que los colores contrastantes pueden agregar drama. Considere el tono de piel del sujeto al elegir colores.
* tomas de prueba: ¡Crucialmente importante! Tome tomas de prueba con los geles elegidos antes de que llegue su sujeto. Esto le permite ajustar su iluminación y equilibrio de color.
3. Técnicas esenciales:
* medición de luz: Los geles reducirán la cantidad de salida de luz. Use un medidor de luz para determinar la exposición correcta, teniendo en cuenta la pérdida de luz de los geles. Algunas estribas más nuevas ajustarán automáticamente la potencia de salida para compensar la pérdida de luz.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara * después de * aplicar los geles. Use un balance de blancos personalizado o seleccione un preajuste que mejor coincida con el color dominante de su luz. Si dispara Raw, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Mezcla de color: Experimente con superposiciones de geles de diferentes colores para crear tonos únicos. Por ejemplo, el azul y el amarillo pueden crear verde. Sin embargo, tenga en cuenta que la mezcla de colores complementarios (rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) generalmente dará como resultado marrones fangosos.
* Iluminación dividida: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente, para iluminar diferentes lados de la cara del sujeto. Esto crea un efecto dramático y visualmente llamativo.
* WAST WASH: Use una o más luces con geles para proyectar color en el fondo. Esto puede crear una sensación de profundidad y atmósfera.
* Rim Light/Kicker: Coloque una luz detrás del tema con un gel para crear una luz de borde colorida que los separe del fondo.
* Espacio negativo y sombras: Considere cómo la luz de color interactúa con las sombras. No tengas miedo de dejar que las áreas de la imagen caigan en la oscuridad, ya que esto puede crear contraste y drama.
* Feathering: Afluir la luz de una luz gelificada planteando (apuntando el borde del haz de luz al sujeto) puede ayudar a crear un efecto más natural y agradable.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz gelificada del sujeto, más pequeño y más intenso será el haz. Mover la luz más lejos ampliará la viga y suavizará la luz.
4. Ejemplos de configuración de iluminación práctica:
* Luz individual - Look monocromático: Use una sola luz con un gel azul colocado al lado del sujeto. Crea un retrato de mal humor y dramático con sombras fuertes.
* Dos luces - colores complementarios: Coloque una luz a la izquierda del sujeto con un gel azul y otra luz a la derecha con un gel naranja. Esto crea una imagen vibrante y llamativa con una separación clara entre los tonos cálidos y fríos.
* Tres luces - Luz de borde y lavado de fondo: Use una luz clave con un gel neutral (o sin gel) para iluminar la cara del sujeto. Coloque dos luces detrás del sujeto, una con un gel rojo para una luz de borde y la otra con un gel verde para lavar el fondo.
* gel como acento: Use una luz clave sin gel (o un gel de difusión), y luego use una pequeña luz de velocidad con un gel dirigido a una parte específica del sujeto (por ejemplo, su cabello, su mano, su fondo detrás de ellos) para crear un sutil pop de color.
5. Consideraciones de postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae el equilibrio de blancos y los tonos de color en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
* Calificación de color: Use técnicas de calificación de color para mejorar aún más los colores y crear un estado de ánimo específico.
* Ajustes de color selectivos: Ajuste la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar la imagen.
6. Consejos y precauciones importantes:
* Heat: Siempre use geles resistentes al calor, especialmente con luces continuas. Monitoree la temperatura de los geles y las luces para evitar la fusión o el daño.
* Desvanecimiento: Los geles pueden desvanecerse con el tiempo, especialmente con exposición prolongada al calor y la luz. Guárdelos en un lugar fresco y oscuro cuando no esté en uso.
* Calls Casts: Tenga en cuenta los posibles yes de color en la piel del sujeto. Use geles de densidad neutra o ajuste su iluminación para minimizar estos moldes.
* menos es a menudo más: No te excedas con los geles. Los acentos de color sutiles y bien planificados pueden ser más efectivos que un alboroto de colores.
* Experimento! La mejor manera de aprender a usar geles de colores es experimentar y ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
En resumen:
El uso de geles de colores puede transformar sus retratos de ordinarios a extraordinarios. Al comprender los conceptos básicos de la teoría del color, planificar sus configuraciones de iluminación con cuidado y experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes impresionantes y únicas que expresen su visión creativa. Recuerde comenzar simple y aumentar gradualmente la complejidad de sus configuraciones a medida que obtiene experiencia. ¡Buena suerte y diviértete explorando el mundo de la luz de color!