1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella. Cambian la forma en que los píxeles de diferentes capas se combinan según su brillo y valores de color.
* Dónde encontrarlos: El menú Modo de mezcla se encuentra en el panel Capas. Es un menú desplegable que generalmente vale la pena "normal".
* La pila de capa es clave: El orden de sus capas es crucial. El modo de mezcla de una capa solo afecta las capas * debajo * de IT.
2. Modos de mezcla clave para retratos
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, junto con explicaciones y ejemplos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Bueno para crear sombras, agregar profundidad y colores oscuros.
* Casos de uso:
* Oscurecer los tonos de piel selectivamente (por ejemplo, para el contorno).
* Agregar textura de una superposición de textura (por ejemplo, papel, grunge).
* Crear sombras a partir de una capa duplicada y ligeramente borrosa.
* Ejemplo: Aplique un color gris oscuro o marrón a una nueva capa, configure el modo de mezcla para multiplicarse y reducir la opacidad. Esto oscurecerá la imagen en función de los colores subyacentes.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Bueno para crear reflejos, agregar fugas de luz y colores brillantes.
* Casos de uso:
* Agregar luz de una superposición de fuga de luz.
* Respaldos de iluminación en la piel.
* Crear un efecto soñador y etéreo.
* Ejemplo: Aplique un color blanco o claro a una nueva capa, configure el modo de mezcla en la pantalla y reduzca la opacidad. Esto alegrará la imagen en función de los colores subyacentes.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste y la saturación. Las áreas oscuras se vuelven más oscuras y las áreas claras se vuelven más claras. Es un modo muy versátil, a menudo utilizado para esquivar y quemar.
* Casos de uso:
* Ejecutar y quemar (usando una capa gris establecida para superponer).
* Agregar contraste a áreas específicas.
* Mejora de los colores sutilmente.
* Ejemplo: Cree una capa gris al 50% (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición. Pinte con blanco en esta capa para esquivar (aclarar) y negro para quemar (oscurecer).
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Agrega contraste y saturación sin ser tan duro.
* Casos de uso:
* Dodificación y quemaduras sutiles.
* Agregar un brillo o calor suave.
* Crear una sensación más suave y romántica.
* Ejemplo: Use un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, durazno o rosa) en una nueva capa establecida a luz suave para agregar un brillo sutil.
* Luz dura:
* Efecto: Similar a la superposición pero más intensa. Crea un contraste y saturación más dramáticos.
* Casos de uso:
* Creando marcados contrastes.
* Agregar un golpe de color.
* Enfatizando las texturas.
* Ejemplo: Aplique un color altamente saturado en una nueva capa establecida a la luz dura para crear un efecto vívido y dramático. Úselo con precaución y baja opacidad.
* Color:
* Efecto: Reemplaza la luminancia de la capa inferior con la luminancia de la capa de corriente pero conserva el color de la capa de corriente. Bueno para colorear y alterar la paleta de colores general.
* Casos de uso:
* Aplicando un tono de color específico a toda la imagen.
* Ajustar el color de elementos específicos (por ejemplo, ojos, labios).
* Crear un aspecto monocromático.
* Ejemplo: Cree una nueva capa, llénela con un color (por ejemplo, un tono de sepia vintage) y configure el modo de mezcla en color. Esto le dará a su imagen un tinte sepia sin afectar los detalles.
* Luminosidad:
* Efecto: Reemplaza el color y la saturación de la capa inferior con el color y la saturación de la capa de corriente, pero conserva la luminancia de la capa de corriente. Bueno para afectar solo el brillo/contraste, sin afectar el color.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo/contraste de un área sin cambiar su color.
* Refinar esquivando y quemando sin cambiar el color.
* Ejemplo: Si ha realizado ajustes de color que le gustan, pero necesita oscurecer la imagen, cree una nueva capa con un gris oscuro y establezca el modo de mezcla en luminosidad.
* tono:
* Efecto: Reemplace el tono del color base con el tono del color de mezcla mientras preserva la saturación y la luminosidad.
* Casos de uso:
* Cambios de color sutiles.
* Refinar tonos de color de elementos específicos.
* diferencia/exclusión: (Más avanzado, para efectos artísticos específicos)
* Efecto: Crea efectos invertidos o surrealistas. La diferencia es más extrema que la exclusión.
* Casos de uso:
* Creación de composiciones abstractas.
* Agregar combinaciones de colores inusuales.
* Ejemplo: Experimente con la aplicación de texturas o gradientes a una capa con modos de mezcla de diferencia o exclusión para obtener resultados impredecibles y artísticos.
3. Flujo de trabajo y técnicas
Aquí hay un enfoque práctico para incorporar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retrouching de retratos:
1. Comience con una imagen bien expuesta y editada: Antes de jugar con los modos de mezcla, asegúrese de que su imagen base tenga buena exposición, contraste y equilibrio de color. Abordar las imperfecciones o distracciones importantes.
2. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar la imagen original. Esto le permite volver al original si es necesario.
3. Crear capas de ajuste: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color, tono/saturación) y establezca sus modos de combinación para lograr efectos específicos. Recorte de máscaras (Alt/Opción + Haga clic entre capas) puede limitar el efecto a una capa específica.
4. superposiciones de textura: Encuentre o cree texturas (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) y colóquelas en una nueva capa. Experimente con modos de mezcla como Multiply, superpuesta, luz suave o luz dura para integrar la textura sin problemas. Ajuste la opacidad para efectos sutiles.
5. Fugas y bengalas de luz: Use una fuga de luz o imágenes/superposiciones de destellos. Establezca sus modos de mezcla para detectar o agregar para crear efectos de luz realistas.
6. Calificación de color: Experimente con la adición de tonos de color usando capas de color sólidos. Establezca el modo de mezcla en color para los tintes sutiles, o pruebe la superposición o la luz suave para una calificación de color más pronunciada.
7. Ejercicio y quema: Cree una capa gris al 50% y establezca su modo de mezcla en superposición o luz suave. Pinte con blanco para aclarar (esquivar) y negro para oscurecerse (quemar). Esto permite un control preciso sobre los reflejos y las sombras.
8. Control de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa con el modo de mezcla aplicado para ajustar la intensidad del efecto. La opacidad más baja a menudo crea resultados más naturales.
9. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le permite dirigirse a ciertas partes del retrato sin afectar a otros.
10. Experimento e iterado: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones de capas, modos de mezcla, opacidades y máscaras para descubrir qué funciona mejor para su visión artística.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un efecto soñador
1. Duplicar la capa de fondo: Esto conserva su imagen original.
2. Crear una nueva capa: Llénalo con un color pastel claro (por ejemplo, rosa claro o lavanda).
3. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición: Experimente para ver cuál se ve mejor.
4. Reduce la opacidad: Baje la opacidad a alrededor del 20-50% para crear un tinte sutil y soñador.
5. Agregue una superposición de fuga de luz (opcional): Coloque una imagen de fuga de luz en una nueva capa y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad y la posición según sea necesario.
6. Máscara: Use una máscara de capa para eliminar el color de la cara del sujeto si no parece natural.
Consejos y consideraciones
* uso excesivo: Tenga cuidado de no usar en exceso los modos de mezcla. La sutileza a menudo es clave para lograr un resultado profesional y artístico.
* Armonía de color: Presta atención a la armonía del color. Asegúrese de que los colores que está introduciendo a través de los modos de mezcla complementan la paleta de colores existente.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos.
* Tamaño del archivo: Trabajar con múltiples capas y archivos grandes puede aumentar el tamaño del archivo. Guarde su trabajo como un archivo PSD o TIFF en capas.
* Aprenda las matemáticas: Comprender las fórmulas matemáticas subyacentes detrás de cada modo de mezcla puede darle una comprensión más profunda y un mayor control. (Puede encontrar estas fórmulas fácilmente con una búsqueda web).
Al comprender y experimentar con los modos de mezcla, puede agregar profundidad, dimensión, color y talento artístico a su retrato de bellas artes, creando imágenes visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes.