1. Comprensión de los modos de mezcla Fundamentos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Dictan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en la (s) capa (s) debajo de ellos. En lugar de simplemente cubrir la capa inferior, combinan los colores y los tonos basados en una fórmula matemática específica.
* Dónde encontrar modos de mezcla: En el panel Capas de Photoshop, encontrará un menú desplegable sobre la pila de capa etiquetada como "normal". Haga clic en esto para ver la lista completa de modos de mezcla.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se organizan en grupos con efectos similares. Comprender estas agrupaciones te ayuda a reducir tus elecciones:
* Normal: Comportamiento básico de la capa. No se produce mezcla. Incluye normal, disolver, detrás y claro.
* Darken: Oscurece la imagen comparando los valores de color de las capas y eligiendo los valores más oscuros. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Aligera la imagen comparando los valores de color y eligiendo los valores más livianos. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste de la imagen. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Crea efectos de color basados en la inversión de color. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Afecta los componentes de color individuales de la imagen. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
2. Modos de mezcla comúnmente utilizados en retratos de bellas artes:
* Pantalla: (Grupo aligerado) ilumina la imagen y crea un efecto brillante. Ideal para agregar fugas de luz, texturas con áreas ligeras o reflejos sutiles. Se puede usar con texturas como bokeh, ráfagas de luz o partículas de polvo.
* Multiplicar: (Darken Group) oscurece la imagen, haciendo que las áreas oscuras sean más oscuras. Excelente para agregar texturas con líneas oscuras, sombras o para profundizar las sombras existentes. Bueno para agregar textura como grano de papel o patrones vintage.
* superposición: (Grupo de contraste) Un modo versátil que combina efectos de múltiples y pantalla. Ilumina áreas claras y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste. Úselo para agregar texturas, patrones o tonos sutiles de color.
* luz suave: (Grupo de contraste) similar a la superposición pero menos intensa. Crea un efecto de mezcla más suave y sutil. Un buen punto de partida cuando desea una integración de textura suave.
* Color: (Grupo de componentes) aplica el color de la capa de mezcla a la luminancia de la capa base. Útil para el tono de color y la creación de efectos duotonos. Conserva los detalles del retrato mientras cambia su paleta de colores.
* Luminosidad: (Grupo de componentes) aplica la luminancia (brillo) de la capa de mezcla al color y la saturación de la capa base. Útil para agregar textura sin afectar el color general. Conserva los colores originales del retrato mientras incorpora detalles texturales.
3. Cómo aplicar modos de mezcla para efectos de bellas artes:
* Agregar texturas:
* Preparación: Encuentre o cree texturas (papel, tela, grunge, salpicaduras de pintura, etc.). Asegúrese de que la imagen de textura tenga una buena resolución.
* Capas: Coloque la imagen de textura en una capa * arriba * su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con multiplicar, pantalla, superposición o luz suave, dependiendo de los valores tonales de la textura y el efecto deseado.
* Ajuste de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la mezcla. La opacidad más baja a menudo crea un aspecto más natural.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, el fondo, la ropa o el cabello). Esto le permite controlar la ubicación de la textura y evitar aplicarla excesivamente a la piel.
* Ajuste de color: Es posible que deba ajustar el color de la capa de textura para que coincida con la paleta de colores del retrato. Use capas de ajuste (tono/saturación, balance de color, curvas) recortadas a la capa de textura.
* Creando fugas de luz y bokeh:
* Preparación: Encuentre o cree imágenes de fugas de luz o bokeh.
* Capas: Coloque la fuga de luz o la imagen bokeh en una capa * arriba * su retrato.
* Modo de mezcla: Screen o Lighten son a menudo las mejores opciones para estos elementos.
* Colocación y tamaño: Use la herramienta Move (v) para colocar las fugas de luz o bokeh donde las desea. Cambiarlos según sea necesario (CTRL/CMD + T).
* Ajuste de color: Ajuste el color de las fugas de luz para que coincida con el estado de ánimo del retrato.
* Enmascaramiento: Enmascarar las áreas no deseadas o reducir la intensidad en ciertas áreas.
* Agregar tono de color:
* Capas: Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Llena con color: Llene esta capa con un color sólido (editar> llenar).
* Modo de mezcla: Experimente con color o luz suave para aplicar el color al retrato.
* Ajuste de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la intensidad del tono de color.
* Mapas de gradiente: Usar una capa de ajuste de mapa de gradiente y cambiar el modo de mezcla a 'color' es otra forma poderosa de aplicar una amplia gama de efectos de tonificación de color.
* Efectos duotone:
* Capa de ajuste: Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente.
* Selección de gradiente: Elija un gradiente con dos colores contrastantes. El blanco y negro es un punto de partida común.
* Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente al color.
* Ajuste los colores: Personalice los colores de gradiente para lograr el efecto duotono deseado.
4. Consejos y mejores prácticas:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es experimentando.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su retrato original.
* La opacidad es clave: Ajustar la opacidad de la capa de mezcla es crucial para crear efectos sutiles y naturales.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte limitan el efecto de una capa de ajuste o una capa llena a la capa directamente debajo de ella. Esto ayuda a aislar los efectos en áreas específicas. Haga clic derecho en la capa de ajuste y elija "Crear una máscara de recorte".
* Considere el estado de ánimo: Los modos de mezcla que elija deben complementar el estado de ánimo general y el estilo artístico de su retrato.
* la sutileza es a menudo mejor: Evite exagerar los efectos. La mezcla sutil a menudo produce los resultados más elegantes.
* Gestión de color: Asegúrese de que su configuración de color sea correcta en Photoshop para evitar cambios de color inesperados.
* Imágenes de alta resolución: Trabaje con imágenes de alta resolución para mantener detalles y calidad.
* Capas de grupo: Mantenga sus capas organizadas agrupando capas relacionadas (CTRL/CMD + G).
* aplanado (use con moderación): Solo aplane su imagen cuando haya terminado de editar por completo. El aplanamiento fusiona todas las capas en una sola capa, lo que puede ser difícil de deshacer. Guarde primero una versión en capas.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una textura sutil:
1. Abre tu retrato.
2. Coloque su imagen de textura (por ejemplo, grano de papel) en una nueva capa sobre el retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse.
4. Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 20-50%.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
6. Usando un cepillo suave, pinte en la máscara de capa con negro para eliminar la textura de la cara del sujeto, dejándola principalmente en el fondo y la ropa.
7. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para ajustar su contraste.
Al dominar los modos de mezcla y combinarlos con otras técnicas de Photoshop, puede transformar sus retratos en obras de arte cautivadoras. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único.