1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Controlan cómo se combinan los colores, creando diferentes efectos.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, el menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas, generalmente establecido en "normal" de forma predeterminada.
* Grupos de modo de mezcla de teclas:
* Normal: El modo estándar. No se mezcla en absoluto.
* Darken: Mezcla seleccionando el más oscuro de los píxeles de cada capa. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Mezcla seleccionando el encendedor de los píxeles de cada capa. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Crea contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Compara componentes de color para crear efectos como imágenes negativas o diferencias. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Afecta los componentes de color específicos de las capas subyacentes. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
2. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen, combinando los colores de manera similar a la forma en que la luz cae sobre los objetos.
* use: Agregar sombras sutiles, mejorar las texturas, crear exposiciones dobles.
* Técnica: Coloque una capa de textura (por ejemplo, una textura de papel vintage, una textura de pincelada) sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse. Reduzca la opacidad si el efecto es demasiado fuerte. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas (por ejemplo, sombras, cabello).
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen, creando una sensación brillante y aireada.
* use: Agregar reflejos, simulando fugas de luz, creando un efecto de ensueño.
* Técnica: Coloque una capa de color ligera o brillante sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste el color y la opacidad de la capa superior para lograr el brillo deseado. También puede usar una capa de gradiente establecida en la pantalla para crear un efecto de brillo sutil en todo el retrato.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste al oscurecer las oscuridades y las luces aclarantes. Es un modo versátil que puede agregar golpes y vitalidad.
* use: Mejora de los detalles, creando un aspecto vintage, agregando cambios de color sutiles.
* Técnica: Coloque una capa llena de color sólido (por ejemplo, un marrón cálido o un azul frío) sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en superposición. Experimente con diferentes colores y niveles de opacidad. Use una máscara de capa para apuntar a áreas específicas. También puede usar una capa de textura con superposición para crear un efecto texturizado más pronunciado.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Suaviza la imagen mientras agrega contraste.
* use: Calificación suave de color, suavizado de texturas, creando un aspecto pictórico.
* Técnica: Similar a la superposición, pero el efecto será menos intenso. Este es un buen punto de partida si encuentra una superposición demasiado dura. Experimente con ajustes o texturas de color sutiles.
* Color Dodge:
* Efecto: Intensifica áreas brillantes y puede crear un efecto brillante. Use con moderación, ya que puede sobreexponer fácilmente.
* use: Agregar aspectos destacados, creando un efecto soñador o surrealista.
* Técnica: Se usa mejor con un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo claro, azul claro) como la capa superior. Establezca el modo de mezcla en color Dodge. Reduzca significativamente la opacidad, ya que incluso una baja opacidad puede producir un efecto fuerte. Use máscaras de capa para controlar las áreas afectadas.
* Color Burn:
* Efecto: Intensifica las áreas oscuras y puede crear un efecto vintage o arenoso. También use con moderación.
* use: Agregar sombras profundas, creando una atmósfera dramática o malhumorada.
* Técnica: Se usa mejor con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro, verde oscuro, morado oscuro) como la capa superior. Establezca el modo de mezcla para quemar color. Reduce la opacidad significativamente. Use máscaras de capa para controlar las áreas afectadas.
* Hue/Saturation/Color/Luminosity:
* Efecto: Estos modos afectan componentes específicos de la información de color.
* tono: Cambia el tono (color) de las capas subyacentes, preservando la luminosidad y la saturación.
* saturación: Cambia la saturación (intensidad) de los colores, preservando el tono y la luminosidad.
* Color: Afecta tanto el tono como la saturación, preservando la luminosidad.
* Luminosidad: Cambia el brillo de las capas subyacentes, preservando el tono y la saturación.
* use: Calificación de color, creación de efectos monocromáticos, ajuste del brillo o la intensidad del color.
* Técnica: Cree una capa de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, equilibrio de color) por encima de su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en tono, saturación, color o luminosidad. Ajuste los parámetros de la capa de ajuste para lograr el efecto deseado. Por ejemplo, puede desaturar una imagen configurando el modo de mezcla en saturación y reduciendo la saturación a cero. O puede cambiar selectivamente el color de un objeto configurando el modo de mezcla en Hue y ajustando el control deslizante de tono.
3. Flujo de trabajo general y consejos para retratos de bellas artes:
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* Inicie sutil: Comience con bajos niveles de opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es más fácil agregar más que llevar.
* Las máscaras de capa son tu mejor amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto permite un control preciso y evita los efectos no deseados en otras áreas.
* Experimente y explore: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. No hay reglas duras y rápidas, y los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
* Considere el estado de ánimo general: Los modos de mezcla que elija deben complementar el estado de ánimo y el estilo generales de su retrato.
* texturas: Los modos de mezcla son fantásticos para incorporar texturas. Descargue o cree sus propias texturas (papel, tela, pinceladas, etc.) y experimente con multiplicar, superponer, luz suave y pantalla para mezclarlas con su retrato.
* Calificación de color: Use modos de mezcla con capas de ajuste para cambiar sutilmente los colores en su retrato. Por ejemplo, una capa de ajuste de equilibrio de color establecida en "color" o "luz suave" puede agregar un aspecto vintage o cinematográfico.
* Exposiciones dobles: Cree efectos de doble exposición interesantes combinando dos imágenes y utilizando modos de mezcla como pantalla, multiplicar o superponer. Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente porciones de cada imagen.
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro. Cree una nueva capa y llénela con un color sólido. Cambie el modo de mezcla a color. Experimente con diferentes colores, ajustando la opacidad y usando máscaras de capa para teñir selectivamente la imagen en blanco y negro.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base. (CMD/CTRL + J) - Trabaja en la capa duplicada.
3. Agregue una capa de textura: Arrastre y suelte una imagen de textura (por ejemplo, una textura de papel) en su lienzo.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura: Experimente con multiplicar, superposición o luz suave. Ajuste la opacidad al gusto.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura: Haga clic en el icono de máscara de capa en la parte inferior del panel de capas.
6. Use un cepillo suave para pintar en la máscara de la capa: Pinte con negro para ocultar la textura en ciertas áreas (por ejemplo, la cara del sujeto) y pintar con blanco para revelarla.
7. Agregue una capa de ajuste: Vaya a Capa> Nuevo Curvas de ajuste> Curvas.
8. Establezca el modo de mezcla de la capa de ajuste de las curvas: Pruebe la superposición o la luz suave. Ajuste las curvas para agregar contraste o brillo.
9. Use una máscara de capa en la capa de curvas: Aplique selectivamente el ajuste de las curvas a diferentes áreas.
10. Experimente con otros modos de mezcla y capas de ajuste para refinar el aspecto.
Key Takeaway: La práctica es esencial. Cuanto más experimente con diferentes modos y técnicas de mezcla, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos para crear impresionantes retratos de bellas artes. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos. ¡Las posibilidades son realmente infinitas!