i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para calcular el color y el brillo de cada píxel en función de los colores de las capas involucradas.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel Capas, como un menú desplegable sobre el control deslizante de opacidad. El valor predeterminado suele ser "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se clasifican en grupos, cada uno con un propósito específico:
* Normal: Mezcla básica (normal, disolver). A menudo es un punto de partida, pero rara vez la opción final para la mezcla creativa.
* Darken: Oscurece la imagen (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro). Ideal para agregar profundidad, sombras y tonos ricos.
* Lighten: Aligera la imagen (aligerar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro). Útil para crear reflejos, brillos y agregar una sensación suave y aireada.
* Contrast: Aumenta el contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura). Agrega golpe y drama. A menudo necesita usarse con una mano ligera.
* Inversión: Invertir colores (diferencia, exclusión). Puede crear interesantes efectos abstractos.
* componente: Afecta el tono, la saturación, el color y la luminosidad (tono, saturación, color, luminosidad). Potente para ajustes de color específicos y tonificación artística.
ii. Flujo de trabajo y técnicas para retratos de bellas artes
Aquí hay un flujo de trabajo general y ejemplos de cómo usar modos de mezcla específicos:
1. Retucho básico y ajustes globales (antes de los modos de mezcla)
* Limpiar: Comience con el retoque básico como eliminar las imperfecciones, las distracciones y la piel suave (utilizando la separación de frecuencia u otras técnicas no destructivas).
* Ajustes globales: Ajuste la exposición general, el contraste y el equilibrio de blancos. Piense en su aspecto final deseado.
2. Construcción de efectos con modos de mezcla
* Comience con nuevas capas: Siempre use nuevas capas para los efectos del modo de mezcla. Esto mantiene intacta su imagen original y permite ajustes fáciles.
* Capas de ajuste de clip: Si solo desea que el efecto se aplique a la capa directamente a continuación, recorte la capa de ajuste. (Haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y seleccione "Crear máscara de recorte" o alt/opción + Haga clic entre la capa de ajuste y la capa que desea afectar).
3. Aplicaciones específicas del modo de mezcla:
* Glow suave y soñador (Grupo Irlen):
* Técnica:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar un filtro de desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Experimente con el radio:un poco hace mucho. Comience con 5-15 píxeles.
* Cambie el modo de mezcla de la capa borrosa a la pantalla o Lighten .
* Reduzca la opacidad de la capa borrosa al gusto (generalmente 20-50%).
* Efecto: Crea un brillo suave y difuso alrededor del sujeto. Especialmente hermoso en la piel y los reflejos.
* Agregar profundidad y drama (grupo oscuro):
* Técnica:
* Cree una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, un marrón oscuro o azul).
* Cambie el modo de mezcla de la capa de color a Multiplicar .
* Reduzca la opacidad de la capa de color para controlar la intensidad.
* Agregue una máscara de capa a la capa de color y use un cepillo suave para pintar el efecto en las áreas que desea mantener más brillante (como la cara del sujeto). También puede usar máscaras de gradiente.
* Efecto: Agrega profundidad, sombras y una atmósfera de mal humor. Mejora el contraste.
* Toning y estilización de color (grupo de componentes):
* técnica (color):
* Cree una nueva capa llena de un color que desee usar para tonificar (por ejemplo, una naranja caliente o un azul frío).
* Cambie el modo de mezcla de la capa de color a color .
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del tono de color.
* Técnica (Hue):
* Similar al "color" pero afecta solo al tono, dejando la saturación y la luminosidad sin cambios. Útil para cambios de color sutiles.
* técnica (luminosidad):
* Desaturate una capa y configure el modo de mezcla en Luminosity . Esto le permite usar los valores de brillo de esa capa para afectar las capas subyacentes. Por ejemplo, crear una imagen en blanco y negro de contraste y usarla como una capa de luminosidad puede agregar un contraste dramático.
* Efecto: Agrega un tono de color específico a la imagen sin alterar drásticamente los colores subyacentes.
* Agregar textura y patrones (grupo de contraste - use con precaución):
* Técnica:
* Coloque una imagen de textura (por ejemplo, una textura del grunge, un patrón floral o una textura de papel de bellas artes) sobre su capa de retrato.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a superposición o luz suave .
* Reduzca significativamente la opacidad (a menudo 5-20%) para evitar un efecto abrumador.
* Use una máscara de capa para eliminar la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Efecto: Agrega textura sutil e interés visual.
* Creación de fugas y superposiciones de luz (Grupo de altura):
* Técnica:
* Encuentre o cree una imagen de fuga de luz o superposición (a menudo una imagen JPEG con áreas brillantes que simulan luz).
* Coloque la imagen de fuga de luz sobre su capa de retrato.
* Cambie el modo de mezcla a pantalla o Lighten . Experimente con superpuesto Si quieres un efecto más intenso.
* Reposicione y cambie el tamaño de la imagen de fuga de luz para lograr el aspecto deseado.
* Use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Efecto: Agrega una sensación de nostalgia, encanto vintage o calidad de ensueño.
* Destacando y contorneando (superposición o luz suave):
* Técnica:
* Cree una nueva capa establecida en superpuesto o luz suave . Llene con 50% de gris (editar> llenar> 50% gris). Cuando esta capa está configurada para superponerse o una luz suave, el gris en sí no será visible.
* Usando un pincel suave y pequeño y una opacidad * muy baja * (alrededor del 5-10%), pinta con las áreas blancas para aligerar (resaltar) y a las áreas negras para oscurecer (contornos).
* Construya el efecto gradualmente.
* Efecto: Forma no destructiva para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras.
iii. Consejos para el éxito
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos y ver qué hacen. Vicir los diferentes modos para ver cómo afectan la imagen.
* Use opacidad: Ajuste la opacidad de la capa con el modo de mezcla para controlar la intensidad del efecto.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla. Le permiten controlar dónde es visible el efecto.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre use capas de ajuste y nuevas capas para sus efectos en modo de mezcla. Esto le permite realizar cambios más tarde sin afectar su imagen original.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar capas de ajuste o efectos del modo de mezcla solo a la capa directamente debajo de ellas.
* Capas de grupo: Grupe capas relacionadas juntas para mantener organizado su panel de capas.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar la imagen de cerca para garantizar que el efecto del modo de mezcla funcione según lo previsto.
* la sutileza es clave: En el retrato de bellas artes, a menudo es mejor usar modos de mezcla sutilmente para mejorar la imagen en lugar de crear un efecto exagerado.
* Considere la narrativa: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Elija los modos de mezcla que respalden esa narrativa y mejoren el estado de ánimo general.
* Aprenda atajos de teclado:
* Mientras se selecciona una capa, mantenga presionada `Shift` y toque`+`o` --` para andar en bicicleta a través de modos de mezcla.
* Practicar y refinar: Cuanto más practique con los modos de mezcla, mejor será para comprender cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
iv. Ejemplos de recetas del modo de mezcla
Aquí hay algunas recetas simples para comenzar:
* aspecto de película vintage:
1. Capa de ajuste de búsqueda de color:elija una película vintage LUT.
2. Modo de mezcla: Color o luz suave
3. Opacidad:ajuste al gusto.
* Enfoque suave soñador:
1. Capa duplicada
2. Desfluo gaussiano:cantidad moderada.
3. Modo de mezcla: pantalla o Lighten
4. Opacidad:más bajo para evitar que se desanime demasiado.
* Agregar una textura sutil:
1. Coloque la imagen de textura
2. Modo de mezcla: superpuesto o luz suave
3. Opacidad:muy baja (5-20%)
* esquivar y quemar:
1. Nueva capa (llena de 50% de gris)
2. Modo de mezcla: superpuesto o luz suave
3. Pinte con blanco para aligerar, negro para oscurecerse.
En resumen, dominar los modos de combinación de Photoshop puede expandir drásticamente sus posibilidades creativas en el retrato de bellas artes. Al comprender los diferentes modos y experimentar con ellos, puede crear imágenes únicas y hermosas que expresen su visión artística.