i. Comprender los modos de mezcla
* Los conceptos básicos: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Calculan los valores de color de cada píxel en la capa superior en función del píxel correspondiente en la capa inferior. Piense en ello como prácticamente "mezclar" los colores de diferentes maneras.
* Categorías: Los modos de mezcla se organizan en grupos, cada uno realizando un tipo específico de cálculo:
* normal (y disolver): El mas básico. Normal simplemente superpone la capa superior sobre la capa inferior. Disolver rara vez se usa en retratos, ya que crea un efecto moteado.
* Darken: Hace que la imagen sea más oscura. Incluye * oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro. * Útil para sombras y agregar densidad.
* Lighten: Hace que la imagen sea más ligera. Incluye * aligerar, pantalla, color de color, color más claro. * Útil para los reflejos y la creación de un efecto luminoso.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye * superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura. * Potente pero puede volverse exagerado.
* Inversión/cancelación: Se ocupa de las diferencias de color. Incluye * diferencia, exclusión. * A menudo se usa para crear efectos abstractos o no convencionales.
* componente: Afecta componentes de color específicos. Incluye * tono, saturación, color, luminosidad. * Útil para ajustar el equilibrio y el tono de color.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de modos de mezcla específicos que se usan con frecuencia en retratos de bellas artes y cómo aplicarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Piense en ello como multiplicar los colores de las capas superior e inferior.
* Casos de uso:
* Agregar sombras: Cree una capa con un cepillo suave y un color negro/oscuro, luego configure el modo de mezcla para multiplicarse. Esto es ideal para profundizar las sombras, agregar contorno o crear una sensación más dramática. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge) en una capa sobre su retrato y establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Esto oscurecerá la textura y la mezclará con el retrato.
* viñetas: Crea un efecto de viñeta oscura.
* Consejos: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Piense en ello como el inverso de Multiply.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Similar a Multiply, pero usa un cepillo suave con color blanco/claro para pintar en los reflejos.
* Creando un efecto luminoso: Coloque una capa con un gradiente sutil (por ejemplo, claro a oscuro) sobre el retrato y establezca el modo de mezcla en la pantalla.
* simulando rayos de luz: Cree gradientes radiales o formas de luz y use la pantalla para mezclarlos naturalmente.
* Consejos: La pantalla puede lavar los colores, así que úselo con moderación o combínelo con otros modos de mezcla para agregar color nuevamente.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. Es un modo poderoso y versátil.
* Casos de uso:
* Contrasto mejorado: Duplique su capa base y configure la copia superior en superposición. Reduzca la opacidad para controlar el efecto.
* Agregar textura: Similar a Multiply, pero la superposición también puede aligerar las áreas dependiendo del brillo de la textura.
* Creando un aspecto vintage: Combine la superposición con texturas y ajustes de color.
* Consejos: La superposición se puede exagerar fácilmente, lo que resulta en un contraste duro y colores antinaturales. Úselo con precaución y siempre ajuste la opacidad.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Crea un impulso de contraste más suave.
* Casos de uso:
* Mejora sutil de contraste: Un buen punto de partida si encuentras una superposición demasiado dura.
* Mezclar texturas suavemente: Menos agresivo que la superposición.
* Consejos: Una gran opción para un aspecto más natural y refinado.
* Color:
* Efecto: Aplica el color (tono y saturación) desde la capa superior hasta la capa inferior, al tiempo que preserva la luminosidad de la capa inferior.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Cree un mapa de gradiente o una capa de color sólida y configure el modo de mezcla en color. Esto le permite cambiar la paleta de colores general de la imagen.
* Corrección de tonos de piel: Use un cepillo con un color específico y configure el modo de mezcla en color para ajustar sutilmente los tonos de piel.
* Consejos: Una herramienta poderosa para crear paletas y estados de ánimo de colores únicos.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminosidad (valores de brillo) desde la capa superior hasta la capa inferior, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa inferior.
* Casos de uso:
* Conversión en blanco y negro: Use una capa de ajuste en blanco y negro y configure su modo de mezcla en luminosidad para convertir solo la luminancia a la escala de grises sin cambiar los colores en las capas de abajo
* Ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color: Útil para hacer ajustes globales al rango tonal general de la imagen.
* Consejos: Una buena opción cuando desea hacer ajustes de brillo sin alterar los colores.
* tono:
* Efecto: Aplica el tono (color) de la capa superior a la capa inferior mientras se mantiene la saturación y la luminancia de la capa inferior.
* Casos de uso:
* Cambios de color selectivo: Cree una capa de color arriba y seleccione el modo de mezcla "HUE" para aplicar ese tono único a través de su imagen subyacente.
* Efectos estilizados: Combine con texturas o gradientes para variaciones de color únicas.
* saturación:
* Efecto: Aplica la saturación (intensidad del color) de la capa superior a la capa inferior mientras mantiene el tono y la luminancia de la capa inferior.
* Casos de uso:
* Ajuste de la intensidad del color: Aplique una capa de color sólida, ajuste la saturación del color y establezca el modo de mezcla en la saturación. Le permite afectar la saturación sin cambiar drásticamente los colores ellos mismos.
* Creación de efectos desaturados: Use un tono gris para eliminar la saturación de las áreas subyacentes.
iii. Flujo de trabajo práctico para usar modos de mezcla en retratos
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o capas de ajuste para que no altere permanentemente su imagen original. Esto le permite deshacer fácilmente los cambios o experimentar con diferentes efectos.
2. Comience simple: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad del efecto.
3. Experimento: No hay una sola forma "correcta" de usar modos de mezcla. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué funciona mejor para su imagen.
4. Use la opacidad: La opacidad es tu mejor amigo. Le permite controlar la fuerza del efecto del modo de mezcla. Menor opacidad para cambios sutiles, mayor opacidad para resultados más dramáticos.
5. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar una máscara para aplicar una textura solo al fondo, o para agregar resaltados solo a la cara del sujeto.
6. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten limitar un efecto a una capa específica. Por ejemplo, puede recortar una capa de gradiente en una capa de tono de piel para modificar sutilmente el color sin afectar otras áreas.
7. Considere la luz: Preste atención a cómo los modos de mezcla afectan la luz en su imagen. ¿Crean un aspecto más natural o artificial?
8. Paleta de colores: Tenga en cuenta su paleta de colores. Los modos de mezcla pueden alterar drásticamente los colores, así que asegúrese de que el resultado final sea armonioso.
9. Regularmente alejado: Después de cada cambio significativo, vuelva a la vista al 100% para ver si sus ediciones funcionan en el contexto de toda la imagen.
iv. Ejemplos de uso de modos de mezcla en escenarios de retratos específicos
* Agregar una sensación vintage:
* Encuentra una textura de papel vintage adecuada.
* Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
* Intente mezclar modos como Multiply, Superla o Light Soft.
* Ajuste la opacidad de la capa de textura.
* Use una máscara de capa para eliminar la textura de las áreas que desea mantener limpia.
* Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color para la clasificación de color.
* Creando un aspecto soñador y etéreo:
* Crea un duplicado de tu capa de retrato.
* Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la copia superior.
* Establezca el modo de mezcla para detectar o aligerar.
* Ajuste la opacidad para crear un brillo suave.
* Agregue una capa con luz, colores pastel y configure el modo de mezcla en color.
* Agregar iluminación dramática:
* Cree una nueva capa y use un cepillo grande y suave para pintar en reflejos y sombras.
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Use diferentes colores para los reflejos y las sombras para crear un esquema de iluminación más complejo.
* Considere usar Color Dodge para reflejos extremos, pero úselo con moderación.
* Corrección de color para tonos de piel
* Crear una nueva capa.
* Seleccione un color que complementa la piel y ajuste su saturación a una cantidad baja
* Use un cepillo suave, pinte sobre las áreas de la piel que necesitan ajuste.
* Establezca el modo de mezcla en color y ajuste la opacidad al gusto.
V. Takeaways de llave
* Dominar los modos de mezcla requiere práctica y experimentación.
* Siempre funcione de manera no destructiva.
* Presta atención a la opacidad y las máscaras de capa.
* Los modos de mezcla son solo una herramienta en su arsenal de edición. Combínalos con otras técnicas para obtener los mejores resultados.
* No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un nuevo nivel de control creativo y crear impresionantes retratos de bellas artes. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!