i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo una capa seleccionada interactúa con las capas debajo de él. Afectan el color, el brillo y el contraste de las capas combinadas.
* Ubicación: Encuentre el menú desplegable Modo de mezcla en el panel Capas, generalmente configurado en "Normal" de forma predeterminada.
* Categorías de clave (y algunos modos de uso común dentro de cada uno):
* Normal: Mezcla básica, sin efectos especiales. Incluye:
* * Normal:* mezcla original.
* * Disolver:* Crea un efecto moteado basado en la opacidad.
* Darken: Hace que la imagen sea más oscura comparando los colores de la capa de mezcla y la capa base. Incluye:
* * Darken:* Reemplaza los píxeles que son más claros que el color de mezcla.
* * Multiplicar:* multiplica los colores de la capa base por los colores de la capa de mezcla. (A menudo utilizado para agregar texturas y sombras)
* * Color quemado:* oscurece los colores base y aumenta el contraste, creando un aspecto más saturado y más oscuro.
* Lighten: Hace que la imagen sea más clara comparando los colores de la capa de mezcla y la capa base. Incluye:
* * Lighten:* Reemplaza los píxeles que son más oscuros que el color de mezcla.
* * Pantalla:* multiplica el inverso de la mezcla y los colores base. (A menudo utilizado para agregar resaltados y fugas de luz)
* * Dodge de color:* Aligera los colores base y disminuye el contraste, creando un aspecto más saturado y brillante.
* Contrast: Aumenta el contraste entre la mezcla y las capas base. Incluye:
* * Superposición:* Uno de los más versátiles. Las áreas claras se vuelven más claras, las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Midtones no se ven afectados en gran medida. (Ideal para agregar texturas sutiles o esquivar/quemar)
* * Luz suave:* Crea una versión sutil de superposición.
* * Luz dura:* crea una versión más intensa de superposición.
* * Luz vívida:* quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de la mezcla.
* * Luz lineal:* quema o esquiva los colores disminuyendo o aumentando el brillo, dependiendo del color de la mezcla.
* * Luz de alfiler:* reemplaza los colores en función de si el color de la mezcla es más claro o más oscuro.
* * Mezcla dura:* reduce los colores a solo rojo, verde y azul (o sus mezclas), lo que resulta en un aspecto posterizado.
* Inversión: Invierte los colores de la capa de mezcla. Incluye:
* * Diferencia:* Resta el color de mezcla del color base, o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo.
* * Exclusión:* Similar a la diferencia, pero con menor contraste.
* * Restar:* Resta el color de mezcla del color base.
* * Divide:* Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Afecta el tono, la saturación, el color o la luminosidad. Incluye:
* * Hue:* reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* * Saturación:* reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* * Color:* Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, preservando la luminosidad.
* * Luminosidad:* Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
1. Agregar texturas:
* Técnica: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con *multiplicar *(para oscurecer la textura), *pantalla *(para aligerar la textura), *superposición *o *luz suave *para integrar la textura de forma natural.
* Refinamiento: Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas (por ejemplo, evitar los ojos o la boca).
2. Agregar efectos de luz (fugas de luz, bengalas, bokeh):
* Técnica: Coloque una capa que contenga el efecto de luz (descargado o creado usted mismo) sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla: Use *pantalla *, *aligerar *, *dodge de color *o *superposición *para mezclar el efecto de luz con la imagen.
* Refinamiento: Use una máscara de capa para controlar la posición y la intensidad de la luz. Ajuste la opacidad de la capa para un efecto sutil. Considere usar una capa de ajuste de balance de color recortada a la capa de efecto de luz para ajustar su color.
3. Calificación y tonificación de color:
* Técnica: Agregue una capa de color sólida, una capa de gradiente o una capa de relleno de color sobre su retrato.
* Modos de mezcla:
* * Color:* Este es * el * caballo de batalla para la calificación de color. Le permite introducir tonos y saturaciones específicos sin afectar la luminosidad de su imagen, evitando así el oscurecimiento o el aclaramiento antinatural.
* * Superposición * o * luz suave * puede agregar tonos de color sutiles y ajustes de contraste.
* * Hue * o * saturación * para ajustar selectivamente esas propiedades en la imagen base.
* Refinamiento: Use máscaras de capa para dirigir áreas específicas de la imagen. Ajuste la opacidad de la capa y el color de la capa de relleno para ajustar el efecto.
4. Agregar profundidad y dimensión (esquivando y quemado):
* Técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en *superposición *o *luz suave *. (Debido a que 50% Gray es neutral, esta capa no cambiará inicialmente la imagen).
* esquivando y quemando: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) en esta capa. Dado que está configurado para superposición/luz suave, las herramientas aligerarán/oscurecerán selectivamente los píxeles subyacentes sin alterar los datos de la imagen originales.
* Refinamiento: Ajuste la opacidad de la capa Dodge/Burn para controlar la intensidad.
5. Mejora de los tonos de piel:
* Técnica: Use técnicas de separación de frecuencia para crear capas separadas para la textura y el color. (Hay muchos tutoriales en línea que demuestran esta técnica). Concéntrese en la capa de color para los ajustes de tono de piel.
* Modos de mezcla: Use el modo * Color * en las capas de ajuste (por ejemplo, Hue/Saturation o Color Balance) aplicado a la capa de color de su separación de frecuencia para hacer correcciones sutiles a los tonos de piel.
* Refinamiento: ¡Sea sutil! Los tonos de piel excesivos pueden verse antinaturales. Concéntrese en los moldes de color nocturno y corrigiendo las imperfecciones.
6. Simulando grano de película o ruido:
* Técnica: Cree una nueva capa y llénela con un color medio en el gris (alrededor del 50% de gris).
* Agregar ruido: Vaya a filtrar> ruido> Agregar ruido. Experimente con diferentes cantidades y opciones de distribución (gaussiana o uniforme, y monocromática o con color).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa en *superposición *o *luz suave *. * Multiplicar* y* pantalla* también puede funcionar, dependiendo de la configuración de ruido. * Superpuesto* es un buen punto de partida.
* Refinamiento: Ajuste la opacidad de la capa de ruido. Considere agregar un ligero desenfoque (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar el ruido.
7. Creación de efectos soñadores/surrealistas:
* Técnica: Combine múltiples capas con diferentes modos de mezcla. Use texturas, gradientes y ajustes de color.
* Modos de mezcla: Experimente con *pantalla *, *superpuesto *, *luz suave *, *dodge de color *e incluso *diferencia *para crear efectos inusuales y etéreos.
* Refinamiento: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones. Las máscaras de capa y los ajustes de opacidad son cruciales para controlar el aspecto general. Considere agregar un ligero desenfoque (gaussiano o desenfoque de movimiento) para suavizar los bordes y crear una atmósfera soñadora.
iii. Consejos para uso efectivo
* La experimentación es clave: No hay modo de mezcla de "talla única". Experimente con diferentes modos para ver cómo interactúan con su imagen específica.
* Inicie sutil: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son tu mejor amigo. Le permiten aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen, evitando artefactos no deseados y creando un aspecto más natural.
* Edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de sus imágenes originales.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte (Alt/Opción Haga clic entre capas) para limitar el efecto de una capa de ajuste o una capa de modo de mezcla a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para atacar áreas específicas sin afectar toda la imagen.
* Comprender las matemáticas subyacentes: Si bien no necesita ser un matemático, comprender los principios generales detrás de cada modo de mezcla (por ejemplo, multiplicar, oscurecer, aligerar la pantalla) lo ayudará a predecir los resultados y tomar decisiones más informadas.
* Control de opacidad: El control deslizante de opacidad es crítico. Úselo para ajustar la intensidad general de la capa combinada.
* Capas de agrupación: Grupo capas relacionadas juntas para mantener su espacio de trabajo organizado. Luego puede aplicar una máscara de una sola capa a todo el grupo.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para predecir el resultado de diferentes modos de combinación y crear los efectos que imagine.
* Observe a otros artistas: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de bellas artes y artistas digitales. Preste atención a cómo usan color, luz y textura, e intente replicar sus técnicas utilizando modos de mezcla.
Ejemplo de flujo de trabajo (agregando una textura):
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Coloque su imagen de textura sobre la capa de retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse".
4. Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30%.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
6. Use un cepillo suave con pintura negra para enmascarar la textura de la cara del sujeto, especialmente los ojos y la boca.
7. Ajuste aún más el modo de opacidad y mezcla según sea necesario para lograr el efecto deseado.
Al dominar los modos de combinación de Photoshop, puede desbloquear un nuevo nivel de control creativo y transformar sus retratos en obras de arte cautivadoras. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse con el proceso!