1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Son láminas transparentes o translúcidas de plástico de color (a menudo acetato o policarbonato) colocadas frente a fuentes de luz (estribas, luz de velocidad o luces continuas). Filtran la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usar geles?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los geles pueden alterar drásticamente el estado de ánimo. Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) crean sentimientos de calidez, energía y emoción. Los colores fríos (azul, verde, morado) crean sentimientos de calma, misterio o tristeza.
* Drama e interés visual: La iluminación coloreada agrega un elemento dinámico e inesperado a los retratos, haciéndolos destacarse.
* Separación y definición: El uso de luces de diferentes colores puede separar el sujeto del fondo o crear profundidad.
* Corrección de la temperatura del color: Se pueden usar geles CTO (temperatura de color naranja) y CTB (temperatura de color azul) para que coincida con la temperatura de color de sus luces con la luz ambiental, o para modificar el color de sus luces para un efecto específico.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde), colores secundarios (naranja, púrpura) y algunos geles CTO/CTB. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. También puede encontrar kits de gel de bajo costo en línea, pero tenga en cuenta que la calidad puede variar.
* Fuente de luz: Las estribas (flashes de estudio) o luz de velocidad (flashes de HotShoe) son los más comunes. Las luces LED continuas también se pueden usar, pero es posible que necesite una mayor potencia para resultados similares.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Titulares de gel/adjunto: Formas de unir los geles a tus luces. Estos pueden ser:
* Soportes de gel de luz de luz: Deslízate en la cabeza de tu luz de velocidad.
* Soportes de gel estroboscópico: Adjunte al reflector o el soporte accesorio de su estroboscópico.
* pinzas para ropa o cinta adhesiva (bricolaje): Una opción menos elegante pero funcional, especialmente para la experimentación.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas. Estos dan forma y controlan la luz, aumentando el efecto general.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz y lograr resultados consistentes, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la exposición y el equilibrio de blancos.
3. Planificación y configuración:
* Visualice su concepto: Antes de comenzar a filmar, piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir. Dibuje su configuración de iluminación, incluida la colocación de luces, los colores que usará y el efecto esperado. Las tablas de humor pueden ser útiles.
* Elija sus colores sabiamente:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un aspecto más armonioso y sutil.
* Considere los tonos de piel: Es posible que algunos colores no halagen ciertos tonos de piel. Experimente para ver qué funciona mejor.
* saturación: Piense en la intensidad del color. Los colores altamente saturados son audaces y dramáticos, mientras que los colores menos saturados son más sutiles. También puede ajustar la saturación en el procesamiento posterior.
* Seguridad primero: Nunca coloque geles directamente sobre bombillas calientes (incandescentes o halógenos), ya que pueden derretirse o incendiarse. Úselo solo con unidades de flash apropiadas o luces LED.
4. Técnicas y configuraciones de iluminación:
* Configuración de una luz (más simple):
* Coloque una sola luz con un gel a un lado del sujeto.
* Use un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz en las sombras.
* Ideal para un retrato dramático y malhumorado.
* Configuración de dos luces (más común):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, típicamente con un gel. Colóquelo para crear el patrón de sombra deseado.
* Luz de relleno: Una segunda luz, a menudo con un gel de color diferente o un reflector, para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. La luz de relleno suele ser menos potente que la luz clave. Esta configuración le brinda más control sobre la iluminación general.
* Ejemplos:
* Classic: Luz de llave azul de un lado, luz de relleno de naranja del otro.
* dramático: Luz de llave roja desde el frente, luz de fondo púrpura.
* Configuración de tres luces:
* Luz de llave: Como arriba.
* Luz de relleno: Como arriba.
* luz de fondo: Una tercera luz, generalmente con un gel, para iluminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Ejemplos:
* Luz de llave azul, luz de relleno de naranja y una luz de fondo verde.
* Luz de llave blanca y dos luces de colores como luces de borde o borde.
* Light (Rim Light): Una luz colocada detrás del sujeto para iluminar el cabello y crear una separación del fondo. Se puede usar con o sin geles.
* Fondo de lavado de color: Dirija una luz con un gel sobre el fondo para crear un lavado sólido de color. Esto es especialmente efectivo con un fondo de papel perfecto.
5. Configuración de cámara y disparos:
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo y fondos borrosos. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) darán como resultado que la imagen esté enfocada.
* Velocidad de obturación: Velocidad de sincronización con tu flash. Por lo general, alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Experimente para ver qué funciona mejor con su cámara y flash. Esto controla la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: La forma más precisa de lograr los colores correctos. Use una tarjeta gris y establezca un balance de blancos personalizado en su cámara *debajo de las luces gelificadas *.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe diferentes presets (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente) para ver cuál produce el efecto deseado.
* postprocesamiento: Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior, pero es mejor que lo sea lo más cerca posible en la cámara.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus flash para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz si tiene uno o chimpancé (verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara) y ajústelo en consecuencia.
* Tome disparos de prueba: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, combinaciones de gel y configuraciones de cámara. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras.
* retoque de piel: Limpie cualquier imperfección o imperfección.
* Efectos creativos: Agregue otros efectos creativos, como viñetas o granos.
7. Consejos y trucos:
* Difusión: Use filtros de difusión o softbox para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Combinaciones de gel: Capa de geles de diferentes colores para crear nuevos colores y efectos.
* Experimento con distancia: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto afectará la intensidad del color y el tamaño de las sombras.
* Dispara a través de objetos: Coloque los objetos (por ejemplo, plantas, vidrio texturizado) frente a la luz para crear sombras y patrones interesantes.
* humo y neblina: Use humo o neblina para mejorar la atmósfera y crear una sensación de profundidad.
* Posación del modelo: Considere cómo la iluminación afectará la pose de su modelo. Anímelos a experimentar con diferentes ángulos y expresiones.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para usarlos para crear retratos únicos y creativos.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse. Analice sus configuraciones de iluminación e intente recrearlas.
Ideas de ejemplo:
* Cyberpunk: Geles azules y rosados, sombras duras, ropa y accesorios futuristas.
* noir: Iluminación dramática, conversión en blanco y negro, un solo toque de color (por ejemplo, labios rojos).
* Dreamy: Colores suaves, pastel (por ejemplo, lavanda, durazno), luz difusa, telas fluidas.
* surrealista: Combinaciones de colores inesperadas, accesorios extraños, perspectivas distorsionadas.
Al comprender los principios de la iluminación, la teoría del color y la composición, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y expresivos que cuentan una historia y cautivan a su audiencia. ¡Diviértete experimentando!