i. Planificación y preparación:
* Defina su visión: ¿Qué estado de ánimo, sentimiento o historia quieres transmitir? Este es el paso más importante. Considere estas preguntas:
* Paleta de colores: Elija 1-3 colores que complementen su visión. Psicología del color de la investigación (por ejemplo, azul =calma, rojo =pasión, amarillo =alegría).
* sujeto: Piense en cómo los colores interactuarán con el tono de piel, la ropa y la personalidad de su sujeto.
* estilo: ¿Quieres un lavado de color sutil, sombras dramáticas o efectos gráficos vibrantes?
* Tema: ¿Hay algún tema específico que esté tratando de lograr (retro, futurista, soñador, etc.)?
* Reúna su equipo:
* luces: Estriz de estudio, luz de velocidad (flashes) o incluso luces LED continuas. Las luces estroboscópicas generalmente se prefieren por su potencia y capacidad de congelar el movimiento.
* Geles de colores: Estas son láminas translúcidas de plástico o película de colores. Lee Filters y Rosco son marcas populares. Puede comprar sábanas individuales o paquetes de filtros de gel.
* Portes de gel/clips: Para unir los geles a sus luces.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots:estos dan forma y controlan la luz. Úselos junto con geles para refinar aún más su iluminación.
* Antecedentes: Un fondo blanco o negro es un buen punto de partida, pero también puede usar fondos de colores para mejorar aún más el efecto.
* Cámara y lente: Elija una lente apropiada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm).
* Comprender la teoría del color (básico):
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo/verde, azul/naranja, amarillo/púrpura). El uso de estos puede crear contrastes visualmente llamativos.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul/azul verde/verde). Estos crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* monocromático: Usando diferentes tonos del mismo color.
ii. Configuración y técnicas de iluminación:
* Luz única con gel:
* Enfoque más simple: Coloque una luz con un gel dirigido a su tema. Esto crea una sola fuente de luz de color con las sombras correspondientes. Bueno para un lavado de color básico.
* Dos luces con geles (colores complementarios):
* Coloque dos luces a cada lado de su sujeto, cada una con un gel de color diferente (idealmente complementario). Esto crea contrastes de color dinámico y sombras intrigantes.
* Ejemplo: Gel rojo en un lado, gel azul en el otro.
* Tres luces con geles:
* Luz de la tecla (blanco): Una luz sin gel como luz principal.
* luces de borde (coloreadas): Dos luces detrás del sujeto, cada una con un gel de color diferente, para crear un contorno de color o efecto "halo".
* o, la luz clave (coloreada) y las luces de fondo (coloreadas): Esto intensifica el color, pero tenga cuidado de no sobreexponer.
* WAST WASH:
* Use una luz con un gel apuntado directamente en el fondo para crear un telón de fondo de color. Esto se puede usar junto con otras luces en el sujeto.
* gobo con gel:
* Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar un patrón o forma en el fondo o sujeto, luego agregue un gel para colorear la proyección.
* Iluminación dividida:
* Enciende un lado de la cara con una luz gelificada y deja el otro lado en la sombra, o enciéndalo con un color diferente.
* Usando una cuadrícula:
* Adjunte una cuadrícula a su luz para enfocar la luz de color con mayor precisión, evitando que se derrame en las áreas que no desea colorear. Esto es particularmente útil para la iluminación de RIM.
iii. Disparo y postprocesamiento:
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y la exposición.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su configuración de iluminación (tungsteno/incandescente para tonos cálidos, luz diurna para tonos más fríos o equilibrio de blancos personalizado para una mayor precisión). Disparar en RAW le permite ajustar esto más tarde.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (número F más pequeño como f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda con fondos borrosos, mientras que las aperturas más estrechas (número F más grande como f/8) mantienen más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Síntese su velocidad de obturación con su velocidad de sincronización flash (generalmente alrededor de 1/22 de segundo).
* Medición: Medidor de la escena sin los geles primero para establecer una exposición base, luego ajuste según sea necesario después de agregar los geles. Los geles reducirán la salida de luz, por lo que es probable que deba aumentar la potencia de sus luces o ampliar su apertura.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ajustar la posición, la alimentación y el color de las luces. Preste atención a cómo los colores interactúan con el tono de piel de su sujeto.
* Comuníquese con su modelo: Explique el concepto y lo que está tratando de lograr para que puedan posar en consecuencia.
* postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color en Photoshop o Lightroom para mejorar los colores, ajustar el contraste y crear un estilo visual único.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente las áreas de la imagen para refinar la iluminación y resaltar ciertas características.
* retoque de piel: Realice el retoque de la piel según sea necesario, pero tenga en cuenta la preservación de la textura de la piel.
* Evite la edición excesiva: Tenga cuidado de no procesar demasiado las imágenes. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto al tiempo que agrega un toque creativo con el color.
iv. Consejos y consideraciones:
* Fuerza de gel: Los geles vienen en diferentes fortalezas (densidades). Los geles más claros producen lavados de colores sutiles, mientras que los geles más oscuros crean colores más intensos.
* Heat: Las estribas generan calor, especialmente en configuraciones de mayor potencia. Asegúrese de que los geles estén unidos de forma segura y estén resistentes al calor para evitar la fusión o el daño. No deje las luces encendidas a plena potencia durante períodos prolongados cuando use geles.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué pasa.
* Consideraciones de tono de piel: Es posible que algunos colores no sean halagadores en todos los tonos de piel. Considere cómo los colores afectarán la tez de su sujeto. Los tonos de piel más cálidos a menudo se ven muy bien con colores cálidos, mientras que los tonos de piel más fríos pueden manejar bien los colores más fríos.
* Armonía de color: Incluso con colores audaces, apunte a algún nivel de armonía de color. Esto no significa usar solo colores análogos, sino tener en cuenta cómo los colores interactúan entre sí.
* Difusión: Use la difusión para suavizar la luz y crear gradientes más suaves. Esto puede ser especialmente útil cuando se trabaja con colores brillantes y saturados.
V. Inspiración e ideas:
* Carteles de películas: Preste atención a las paletas de colores utilizadas en los carteles de películas, especialmente aquellos con iluminación dramática o estilística.
* Videos musicales: Los videos musicales a menudo emplean técnicas de iluminación creativa, incluido el uso de geles de colores.
* Fotografía de moda: Fashion Photography es una gran fuente de inspiración para la iluminación de vanguardia y las paletas de colores.
* Recursos en línea: Busque "retratos de gel color" en Google Images, Pinterest e Instagram para encontrar ejemplos de trabajo que admire.
* bellas artes: Mire las pinturas de artistas conocidos por su uso del color, como Mark Rothko, Yves Klein y Henri Matisse.
* Naturaleza: Observe los colores de la naturaleza e intente replicarlos en sus retratos. Las puestas de sol, los amaneceres e incluso los colores de las flores pueden proporcionar inspiración.
Ejemplos de ideas creativas:
* Cyberpunk: Use los geles de neón azul, rosa y verde para un aspecto futurista inspirado en la tecnología.
* retro: Use geles de naranja, amarillo y rojo cálidos para un ambiente vintage de los años 70.
* Dreamy: Use colores pastel suaves como lavanda, rosa y azul claro para una sensación caprichosa y etérea.
* dramático: Use rojos profundos, azules y púrpuras con un fuerte contraste para un efecto teatral y malhumorado.
* Monocromo: Use diferentes tonos del mismo color para crear un retrato sutil y elegante. Por ejemplo, varios tonos de azul para un efecto calmante.
Al combinar una visión fuerte con una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una disposición a experimentar, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que capturan la imaginación. ¡Buena suerte y diviértete!