Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa y creativa de mejorar y transformar su retrato de bellas artes. Le permiten colocar en capas e interactuar diferentes texturas, colores e imágenes, lo que resulta en efectos únicos y artísticos. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan entre sí. Determinan cómo se combinan los píxeles de la capa superior (mezcla) con los píxeles de la capa inferior (base).
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (de forma predeterminada). Aquí es donde selecciona el modo de mezcla para la capa activa.
* Grupos clave: Los modos de mezcla se organizan en grupos, cada uno con un propósito general:
* Normal: Mezcla básica; Incluye normal, disolver, detrás y claro.
* Darken: Oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro.
* Lighten: Aligera la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Compara e invertirá los valores de color. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Afecta componentes de color específicos. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas en que puede usar modos de mezcla para mejorar sus retratos:
1. Agregar texturas:
* Multiplicar: Excelente para agregar texturas oscuras como grunge, papel vintage o sombras sutiles. Oscurece la imagen, así que usa texturas que son más oscuras que tu retrato. Ajuste la opacidad de la capa de textura para un efecto sutil.
* Pantalla: Úselo para agregar texturas de luz como bokeh, fugas de luz o nubes sutiles. Aligera la imagen, así que use texturas que sean más brillantes que su retrato.
* superposición: Una elección versátil que combina los efectos de Multiply and Screen. Mejora el contraste y saca detalles en su capa de textura. Funciona bien con texturas que tienen áreas oscuras y claras. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa. Ideal para agregar una textura suave y natural.
* Luz dura: Crea un efecto más fuerte y más nítido que la luz suave. Mejor utilizado con texturas sutiles y con menor opacidad.
Cómo hacerlo:
1. Coloque su imagen de textura en una nueva capa sobre su capa de retrato.
2. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a su efecto deseado (multiplique, pantalla, superposición, etc.).
3. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad.
4. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato.
2. Calificación de color y tonificación:
* Color: Aplica el color de la capa de mezcla al tiempo que preserva la luminosidad de la capa base. Ideal para teñir toda la imagen con un color específico, agregar tonos vintage o crear un efecto duotona.
* tono: Cambia el tono de la capa base para que coincida con el tono de la capa de mezcla. Puede crear interesantes cambios de color y efectos artísticos.
* saturación: Cambia la saturación de la capa base para que coincida con la saturación de la capa de mezcla. Útil para aumentar o reducir la saturación general.
* Color Burn/Color Dodge: Estos crean cambios de color extremos. El color Burn se oscurece y satura los colores en función de la capa de mezcla, mientras que el color esquiva se ilumina y desaturan. Úselo con precaución y con baja opacidad.
Cómo hacerlo:
1. Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
2. Llene esta capa con un color sólido (usando la herramienta de cubo de pintura o el comando de relleno).
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de color al color, el tono o la saturación.
4. Experimente con diferentes colores para lograr el efecto de tonificación deseado.
5. Ajuste la opacidad de la capa de color para el ajuste fino.
3. Creación de efectos de luz:
* Pantalla/Dodge Lineal (agregar): Estos iluminan la imagen significativamente. Excelente para agregar fugas de luz, brillos o luz solar simulada.
* superpuesto/luz suave: Se puede usar para mejorar sutilmente los reflejos y sombras existentes, agregando profundidad y dimensión.
Cómo hacerlo:
1. Coloque una imagen de fugas de luz o una capa de relleno de gradiente sobre su capa de retrato.
2. Cambie el modo de mezcla de la capa de efectos de luz para detectar o esquivar lineal (agregar).
3. Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para controlar la ubicación y la intensidad de la luz.
4. Mejora de contraste y detalle:
* superpuesto/luz suave/luz dura: Estos pueden usarse para mejorar sutilmente el contraste y sacar detalles en áreas específicas del retrato.
Cómo hacerlo:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) a la capa duplicada. Ajuste el radio para encontrar la cantidad correcta de detalles.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de paso alto a superposición, luz suave o luz dura.
4. Ajuste la opacidad para ajustar el efecto. Use una máscara de capa para restringir el efecto a ciertas áreas (por ejemplo, ojos, labios).
5. Efectos abstractos y experimentales:
* Difference/Exclusion/Rect/Divide: Estos modos crean inversiones y distorsiones de color únicas y a menudo impredecibles. Experimentar con estos puede conducir a resultados artísticos interesantes e inesperados.
* mezcla dura: Reduce los colores a solo unos pocos valores, creando un efecto posterizado. Puede ser interesante para estilos artísticos específicos.
Cómo hacerlo:
1. Coloque un gradiente de color o una imagen abstracta en una capa sobre su capa de retrato.
2. Experimente con diferentes modos de mezcla de los grupos de inversión o componentes.
3. Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para crear un efecto único y experimental.
iii. Consejos y mejores prácticas:
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla, texturas y colores.
* La opacidad es clave: Ajuste la opacidad de sus capas de mezcla para controlar la intensidad del efecto. Los efectos sutiles a menudo se ven más naturales y profesionales.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda más control y evita el sobreprocesamiento.
* Edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste y objetos inteligentes para preservar los datos de la imagen originales y permitir ajustes fáciles más adelante.
* Inicie sutil: No te excedas. A menudo, los mejores efectos del modo de combinación son sutiles y mejoran la imagen general sin ser demasiado obvio.
* Considera tu estilo: Los diferentes modos de mezcla se prestan a diferentes estilos artísticos. Elija modos de mezcla que complementen su visión.
* Atajots en modo de mezcla:
* Mientras se selecciona el panel de capas:mantenga presionado `Shift` y presione`+`o` --` para recorrer los diferentes modos de mezcla. Mantenga presionada `Shift+Alt` (o` Shift+Option` en Mac) mientras presiona `+` o `-` para recorrer los grupos de modo de mezcla.
iv. Ejemplos de técnicas de modo de mezcla:
* Agregar un aspecto vintage: Coloque una textura escaneada de papel viejo sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla para multiplicar y reducir la opacidad a alrededor del 20-40%. Agregue una capa de relleno de color sobre la textura, elija un tono sepia y configure el modo de mezcla en color.
* Creando un brillo de ensueño: Duplica tu capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Establezca el modo de mezcla en la pantalla y reduzca la opacidad hasta lograr un brillo sutil. Use una máscara de capa para eliminar el brillo de áreas como los ojos para mantenerlos afilados.
* Agregar profundidad y dimensión: Duplica tu capa de retrato. Aplique un filtro de pase alto. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Use una máscara de capa para restringir el afilado a los ojos, los labios y otros detalles clave.
Al comprender los principios y experimentar con diferentes modos de mezcla, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles. ¡Recuerde practicar, divertirse y desarrollar su propio estilo único!