1. Comprender los geles de colores y su impacto:
* ¿Qué son? Piezas delgadas y translúcidas de plástico de color colocadas frente a fuentes de luz (estribas, luz de velocidad o luces continuas).
* Casics de teoría de color: Una comprensión básica de la teoría del color lo ayudará a tomar decisiones informadas:
* Colores primarios: Rojo, azul, amarillo
* Colores secundarios: Naranja, verde, violeta (mezclas de primarias)
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). El uso de colores complementarios en su iluminación puede crear resultados dinámicos y visualmente agradables.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean efectos armoniosos y sutiles.
* Psicología del color: Los colores evocan diferentes emociones y asociaciones:
* rojo: Pasión, energía, peligro, calor
* azul: Calma, paz, tristeza, frialdad
* amarillo: Felicidad, optimismo, creatividad, energía
* verde: Naturaleza, crecimiento, equilibrio, frescura
* Orange: Entusiasmo, calidez, energía, emoción
* morado: Realeza, misterio, creatividad, lujo
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Compre un paquete de gel. Los paquetes de inicio a menudo tienen una variedad de colores. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Considere también comprar geles y geles, que pueden cambiar la intensidad del flash sin cambiar el color.
* Fuente de luz: Estribas (flashes de estudio) o luz de velocidad (flashes en la cámara). Las luces LED continuas también son una opción, pero asegúrese de que sean lo suficientemente brillantes para el trabajo de retratos.
* Titulares de gel: Accesorios para adjuntar de forma segura los geles a sus luces. Estos varían según su tipo de flash (cuadrículas, soportes magnéticos, etc.).
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, platos de belleza, reflectores para dar forma y suavizar la luz.
* Cámara con control de modo manual: Para ajustar la configuración de su exposición.
* medidor de luz (opcional): Útil para una medición de luz precisa, especialmente cuando se usa múltiples luces.
3. Configuraciones y técnicas de iluminación comunes:
* gel único: El enfoque más simple. Coloque un gel en su luz principal (luz clave) para agregar color a toda la escena.
* Configuración de dos luces (contraste de color):
* Luz de tecla (coloreada): Proporciona la iluminación principal y el color.
* Luz de relleno (coloreada o blanca): Una luz secundaria utilizada para llenar las sombras. Puede usar un reflector blanco o un segundo flash con un gel de color diferente (o sin gel). Los colores complementarios en la llave y las luces de relleno son una opción popular.
* Rim Light (coloreed): Coloque una luz detrás del sujeto para crear un esquema de color o efecto de halo. Esto separa el sujeto del fondo.
* Luz de fondo (coloreada): Coloque una luz detrás del tema apuntando al fondo para crear un telón de fondo de color.
* gel en el fondo, luz regular sobre el tema: Simple pero dramático. Use un gel de color para crear un fondo vibrante y una luz estroboscópica sin gel (o un gel de calentamiento sutil) en su tema.
* iluminación dividida (coloreada): Use un gel en un lado de la cara del sujeto y deje el otro lado en la sombra (o use un gel de color diferente en el otro lado). Crea un aspecto dramático y de alto contraste.
* Mezcla de colores: Capa de múltiples geles en una sola luz para crear combinaciones de colores únicas.
* Usando geles para corregir la temperatura de color: Los geles naranja o amarillos pueden calentar una fuente de luz fría, mientras que los geles azules pueden enfriar una fuente de luz cálida. Esto puede ser especialmente útil al mezclar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, luz natural y flash).
4. Pasos para tomar retratos de gel de color:
1. Planifique su concepto: Decide qué estado de ánimo o emoción quieres transmitir. Dibuje la configuración de su iluminación.
2. Configure sus luces y fondo: Coloque sus luces de acuerdo con su configuración planificada. Elija un telón de fondo que se complete o contraste con los colores elegidos. Un fondo simple y neutral (blanco, gris o negro) a menudo funciona mejor para permitir que los colores se destaquen.
3. Adjunte los geles: Adjunte de forma segura los geles a sus fuentes de luz utilizando soportes de gel.
4. Coloque su sujeto: Coloque su modelo frente al fondo.
5. Establezca la configuración de su cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosos), mientras que las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le brindan un área más enfocada.
* Velocidad de obturación: Por lo general, su velocidad de obturación estará determinada por su velocidad de sincronización de flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" si usa estribas o luces rápidas. Si usa luces continuas, ajuste en consecuencia.
6. Configuración de potencia: Establezca su potencia de flash en la configuración más baja y trabaje desde allí, revisando las fotos a medida que avanza.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba para evaluar la iluminación, el equilibrio de color y la exposición.
8. Ajuste la alimentación y las posiciones de flash: Ajuste la potencia de flash y las posiciones de luz hasta que logre el efecto deseado. No tengas miedo de mover las cosas para obtener el aspecto que quieres.
9. Presta atención a las sombras: La luz coloreada crea sombras de colores. Considere cómo esas sombras interactúan con la cara y el cuerpo del sujeto.
10. Componga tu toma: Piense en la composición. Use la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
11. Comuníquese con su modelo: Dirija a su modelo para lograr la pose y la expresión deseados.
12. Shoot! Tome muchas fotos, experimentando con diferentes poses y ángulos.
13. Postprocesamiento: En el procesamiento posterior, puede ajustar los colores, ajustar el contraste y eliminar cualquier distracción. Tenga cuidado de no exagerar el procesamiento.
5. Consejos para el éxito:
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Use un verificador de color: Un pasaporte de checker de color puede ayudarlo a lograr un color preciso en sus imágenes.
* Comience simple: Comience con un solo gel y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Presta atención al derrame de la luz: Asegúrese de que la luz de color no se derrame en áreas no deseadas de la escena. Use banderas o gobos para controlar la luz.
* Considere el tono de la piel: Algunos colores se ven mejor en ciertos tonos de piel que en otros.
* No excedas: Si bien los geles de colores pueden crear efectos impresionantes, es fácil ir por la borda. Úselos juiciosamente y con intención.
* Seguridad: Asegúrese de que sus geles estén resistentes al calor, especialmente cuando usen estribas. Reemplace los geles dañados de inmediato.
* Filtro de polarización: Un filtro polarizador puede ayudar a reducir el resplandor en la piel, permitiendo que los colores establezcan.
Ideas de ejemplo:
* Cyberpunk: Use Neon Blue y Magenta Geles para un aspecto futurista y vanguardista.
* Sunset: Cree un efecto cálido de hora dorada con geles naranja y amarillos.
* Retrato de mal humor: Use un gel azul profundo o morado para crear una atmósfera dramática y misteriosa.
* retro: Use colores vibrantes y saturados como el rosa, el verde azulado y el amarillo para un ambiente vintage.
* Fantasía: Combine geles de diferentes colores para crear efectos de iluminación mágicos y surrealistas.
Los geles de colores son una herramienta poderosa para crear retratos únicos y cautivadores. Al comprender los principios de la teoría e iluminación del color, y al experimentar con diferentes técnicas, puede desatar su creatividad y producir imágenes impresionantes. ¡Diviértete explorando las posibilidades!