i. Comprensión de los modos de mezcla:los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de las capas debajo de él. Matemáticamente combinan la información de color, creando diversos resultados visuales.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, verá un menú desplegable, generalmente configurado en "Normal" de forma predeterminada. Este menú contiene todos los modos de mezcla, agrupados en categorías según sus efectos.
* Categorías de modo de mezcla de teclas: Comprender las categorías es crucial:
* Normal: El valor predeterminado. Los píxeles opacos en la capa superior los ocultan a continuación. Incluye:*normal, disolver *
* Darken: Hace que la imagen sea más oscura. Incluye:*oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro *
* Lighten: Hace que la imagen sea más ligera. Incluye:*Iluminar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro *
* Contrast: Aumenta el contraste, tanto el oscurecimiento como el aclaramiento dependiendo de los colores de la fuente. Incluye:*superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *
* Inversión: Crea inversiones de color y otros efectos de color. Incluye:*Diferencia, exclusión, resta, divide *
* componente: Afecta componentes de color específicos (tono, saturación, luminosidad, color). Incluye:*tono, saturación, color, luminosidad *
ii. Modos de mezcla para efectos específicos en retratos:
* 1. Mejora del tono y textura de la piel:
* superpuesto/luz suave:
* use: Mejora sutil de contraste, resaltar la textura natural de la piel y mejorar la vitalidad del color. Genial para afilar.
* Cómo: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para esculpir sutilmente la cara y mejorar los reflejos/sombras. Menor opacidad según sea necesario.
* beneficio: Forma no destructiva de agregar profundidad y definición sin dureza.
* Multiplicar:
* use: Agregue profundidad y oscurece las sombras de manera realista. Bueno para contornear.
* Cómo: Crea una nueva capa. Pinte con un color oscuro (por ejemplo, un tono más oscuro del tono de la piel) donde desea sombras. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* beneficio: Crea sombras de aspecto natural, manteniendo el color y la textura.
* Pantalla:
* use: Aligere los reflejos y agregue un brillo sutil.
* Cómo: Crea una nueva capa. Pinte con un color claro (por ejemplo, un tono más claro del tono de piel) donde desea reflejos. Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad.
* beneficio: Ilumina las áreas sin explotar detalles.
* color/luminosidad:
* use: Corrija los tonos de piel mientras preserva los detalles (color) o preservan el color y ajusta los valores (luminosidad).
* Cómo: Use capas de ajuste (tono/saturación, curvas, etc.). Cambie el modo de mezcla a color para afectar solo la información del color, dejando los valores de brillo subyacentes sin cambios. Use la luminosidad para afectar el tono, sin alterar el color.
* beneficio: Permite ajustes específicos sin artefactos no deseados.
* 2. Agregar luz y atmósfera:
* Pantalla/Dodge Lineal (agregar):
* use: Creando bengalas de luz realistas, agregando brillos y simulando la luz solar.
* Cómo: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave con un color brillante (por ejemplo, amarillo, naranja, azul claro) y pinte en las áreas donde desea que la luz se origine. Experimente con diferentes tamaños de pincel, colores y modos de mezcla (pantalla o esquiva lineal). Agregue un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar la luz. Ajuste la opacidad para un control sutil.
* beneficio: Agrega una sensación convincente de luz y atmósfera.
* superpuesto/luz suave:
* use: Agregar un estado de ánimo y drama sutil pintando selectivamente la luz y la sombra.
* Cómo: Similar a mejorar la piel, cree una nueva capa, configurada para superponer/suave luz, y use un cepillo suave con colores claros y oscuros para pintar en las áreas deseadas.
* beneficio: Más artístico y menos preciso que el esquivador y la quema técnica.
* 3. Creación de efectos de color artístico:
* Color:
* use: Teñir la imagen con un color específico, creando un aspecto vintage o surrealista.
* Cómo: Cree una nueva capa, llénela con un color de su elección (editar> relleno> color). Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del tinte.
* beneficio: Manera fácil de aplicar un color consistente en toda la imagen o áreas específicas.
* Hue/Saturation:
* use: Cambiar el tono, aumentar o disminuir la saturación, o crear efectos duotonos.
* Cómo: Cree una nueva capa y pinte el color que desea aplicar. Establezca el modo de mezcla en Hue o Saturación y ajuste la opacidad para controlar el efecto de color/tono.
* beneficio: Agrega un efecto de color especial al tiempo que preserva los valores originales de su imagen.
* diferencia/exclusión:
* use: Creación de combinaciones de colores abstractas e inesperadas. ¡La experimentación es clave!
* Cómo: Cree una nueva capa, llénela con un color y configure el modo de mezcla en diferencia o exclusión. Ajuste el color en la capa para obtener diferentes efectos.
* beneficio: Resultados impredecibles y a menudo llamativos, perfectos para empujar los límites creativos.
* 4. Agregar texturas y superposiciones:
* Multiplicar:
* use: Agregar texturas (por ejemplo, papel, tela) a la imagen, simulando un lienzo pintado.
* Cómo: Coloque una imagen de textura sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse. Las áreas oscuras de la textura se volverán más prominentes, mientras que las áreas ligeras se volverán más transparentes.
* beneficio: Crea una sensación texturizada y orgánica.
* pantalla/superposición:
* use: Agregar texturas de luz (por ejemplo, bokeh, fugas de luz) a la imagen.
* Cómo: Coloque una imagen de textura ligera sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en pantalla o superposición. Las áreas ligeras de la textura se volverán más prominentes, mientras que las áreas oscuras se volverán más transparentes (pantalla) o agregarán contraste (superposición).
* beneficio: Agrega un efecto sutil y soñador.
* Luz suave/superposición:
* use: Agregar un gradiente o viñeta para centrar la atención en el tema.
* Cómo: Crea una nueva capa. Use la herramienta de gradiente para crear un gradiente o pintar una viñeta alrededor de los bordes de la imagen. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición.
* beneficio: Dirige el ojo del espectador al tema y agrega interés visual.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
1. Edición no destructiva:
* Siempre trabaje en capas separadas. Esto le permite ajustar o eliminar los efectos sin alterar la imagen original.
* Use capas de ajuste para ajustes de color y tonales.
2. La experimentación es clave:
* La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué funciona mejor para su estilo.
* No tengas miedo de probar combinaciones inesperadas.
3. Opacidad y relleno:
* Use la opacidad y llene los controles deslizantes para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. * Relleno* controla la transparencia del contenido de la capa, mientras que* opacidad* controla la transparencia de toda la capa, incluidos los estilos de capa. A menudo, los ajustes sutiles son más efectivos que las configuraciones extremas.
4. Máscaras de capa:
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le permite dirigir sus ajustes con precisión.
* Use pinceles suaves en máscaras para crear transiciones suaves.
5. Máscaras de recorte:
* Use máscaras de recorte para aplicar un efecto de modo de mezcla solo a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para crear efectos complejos en partes específicas de la imagen.
6. Orden de modo de mezcla:
* El orden en el que apila sus capas con diferentes modos de mezcla puede afectar significativamente el resultado final. Experimente con diferentes órdenes de capa para ver qué funciona mejor.
7. Considere la imagen subyacente:
* La efectividad de un modo de mezcla depende de los colores y los tonos en las capas subyacentes.
* Ajuste su enfoque en función de la imagen específica con la que está trabajando.
8. menos es a menudo más:
* Los ajustes sutiles con los modos de mezcla a menudo pueden ser más efectivos que los cambios dramáticos.
* Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
9. Aprenda las matemáticas (opcional, pero útil): Comprender las fórmulas matemáticas subyacentes detrás de cada modo de mezcla puede profundizar su comprensión y control. Puede encontrar estas fórmulas en línea.
iv. Ejemplos de técnicas de retratos de bellas artes:
* aspecto soñador, etéreo:
1. Retiro de retrato base (suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones, etc.)
2. Agregue una capa con un color azul suave o púrpura, configurado en el modo de mezcla de color para un tinte sutil.
3. Agregue una capa con una textura de luz (por ejemplo, bokeh), configurado en el modo de mezcla de pantalla.
4. Agregue una capa de ajuste de curvas para refinar aún más el tono general.
* Retrato dramático de alto contraste:
1. Retato de retrato base.
2. Cree una capa gris del 50%, configurado para superponer el modo de mezcla. Dodga y quema para esculpir la cara y mejorar las sombras.
3. Agregue una capa de ajuste en blanco y negro para desaturar la imagen.
4. Agregue una capa con un color oscuro, configurado para multiplicar el modo de mezcla para profundizar las sombras.
* look vintage/grungy:
1. Retato de retrato base.
2. Agregue una capa de textura (por ejemplo, papel antiguo), configurado para multiplicar el modo de mezcla.
3. Agregue una capa con un color sepia, configurado en modo de mezcla de color.
4. Agregue una capa de ajuste de curvas para crear un aspecto desteñido y envejecido.
En conclusión, los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta versátil y poderosa para el retrato de bellas artes. Al comprender los diferentes modos de mezcla y experimentar con ellos creativamente, puede lograr una amplia gama de efectos artísticos y elevar sus retratos a un nuevo nivel. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!