i. ¿Qué son las superposiciones y por qué usarlas?
* Definición: Las superposiciones son imágenes o texturas colocadas sobre su fotografía principal para agregar interés visual, estado de ánimo o estilo artístico. Pueden variar desde simples fugas de luz y texturas hasta patrones y escenas complejas.
* ¿Por qué usarlos?:
* Mejora el estado de ánimo: Las superposiciones pueden hacer que un retrato se sienta más soñador, dramático, vintage o etéreo.
* Agregar interés visual: Rompen la monotonía de un fondo simple o se enfocan en un área específica.
* Crear un estilo único: Las superposiciones ayuda a definir su voz artística y diferenciar su trabajo.
* Arreglar las imperfecciones: Cubra sutilmente imperfecciones u otros problemas menores.
ii. Comenzando:preparar su retrato
1. Abre tu retrato: Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. retoque básico (opcional):
* Considere hacer ajustes básicos como:
* suavizado de la piel: Use el cepillo curativo o la herramienta de cepillo de curación de manchas para eliminar las imperfecciones menores. (¡Sea sutil!)
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para esculpir lo más destacado y las sombras.
* Corrección de color: Ajuste el balance de color y la exposición generales utilizando capas de ajuste (ver más abajo).
3. Edición no destructiva (¡importante!): Use Capas de ajuste para casi todas tus ediciones. Esto le permite modificarlos o eliminarlos fácilmente más tarde. Cree capas de ajuste haciendo clic en el icono "Crear nueva capa o ajuste de ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro/medio blanco). Las capas de ajuste comunes incluyen:
* Niveles: Ajuste el brillo y el contraste.
* Curvas: Control más preciso sobre el rango tonal.
* Balance de color: Ajuste el molde de color.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores y su intensidad.
* Blanco y negro: Convertir a monocromo.
* Vibrancia: Una forma más sutil de mejorar el color que la saturación.
iii. Agregar la superposición
1. Abra tu superposición: Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición.
2. Copie y pegue (o arrastre) la superposición:
* Método 1 (Copiar y pegar): Seleccione toda la imagen de superposición (`Select> All` o` Ctrl+A` / `CMD+A`), copie (` Edit> Copy` o `Ctrl+C` /` CMD+C`), luego vuelva a su retrato y pegue la Overlay (`Editar> Paste` o` Ctrl+V` / `CMD+V`).
* Método 2 (arrastre): Si tiene ambas imágenes abiertas en ventanas de Photoshop separadas, simplemente haga clic y arrastre la imagen de superposición directamente sobre el lienzo de su imagen de retrato.
3. Colocación y cambio de tamaño:
* La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato.
* Use la herramienta Move (V) para colocar la superposición.
* cambiar el tamaño: Presione `ctrl+t` /` cmd+t` (o `editar> transformación libre ') para activar los controles de transformación. Mantenga presionado `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño de la superposición proporcionalmente (para evitar la distorsión). Cambiar el tamaño y colocarlo a su gusto. Presione `Enter` para aplicar la transformación.
iv. Modos de mezcla:la clave para una superposición realista
Los modos de mezcla son la magia que hace que la superposición interactúe con el retrato. Determinan cómo los colores y los tonos de la superposición se combinan con los colores y los tonos de la capa debajo.
1. Acceso a los modos de mezcla: En el panel Capas, busque el menú desplegable etiquetado como "normal" (generalmente está por encima de la lista de capas). Aquí es donde selecciona el modo de mezcla.
2. Experimentar con modos de mezcla: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Estos son algunos de los modos de mezcla más comunes y útiles para superposiciones:
* Pantalla: Ilumina la imagen. Excelente para fugas de luz, bokeh y agregar una sensación generalmente más brillante. Tenga en cuenta que hará que los oscuros sean más claros.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Ideal para agregar texturas o sombras.
* superposición: Combina aspectos de la pantalla y multiplicando. Las áreas claras en la superposición iluminarán la imagen, y las áreas oscuras la oscurecerán. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Menos intenso.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina los colores subyacentes dependiendo del brillo de la superposición. Crea colores brillantes y saturados.
* Color Burn: Oscurece los colores subyacentes dependiendo del brillo de la superposición. Crea colores oscuros y saturados.
* Lighten: Reemplaza los píxeles más oscuros de la imagen subyacente con los píxeles más claros de la superposición.
* Darken: Reemplaza los píxeles más claros de la imagen subyacente con los píxeles más oscuros de la superposición.
3. Consejos para elegir un modo de mezcla:
* Experimento! Pruebe diferentes modos para ver qué funciona mejor con su superposición y retrato específicos.
* Considere el contenido de la superposición: Una fuga de luz puede verse bien en la pantalla, mientras que una textura arenosa puede funcionar bien con multiplicar o superponer.
* la sutileza es clave: Comience con efectos sutiles y acumule a partir de ahí. A menudo menos es más.
* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de superposición para hacer que el efecto sea menos intenso. ¡Esto suele ser necesario!
V. Refinar el efecto de superposición
1. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la superposición a ciertas áreas de su retrato.
* Agregar una máscara de capa: Seleccione la capa de superposición. Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá una caja blanca al lado de la miniatura de superposición.
* Uso de la herramienta de pincel: Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Pincel negro: Pintar con negro en la máscara de capa * esconde * la superposición en esa área.
* Pincel blanco: Pintar con blanco en la máscara de capa * revela * la superposición en esa área.
* Pincel gris: La pintura con gris crea transparencia parcial.
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad para transiciones suaves. Un cepillo de bordes suaves suele ser mejor.
* Ejemplo: Use una máscara de capa para eliminar la superposición de la cara del sujeto, enfocando el efecto en el fondo.
2. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto de la superposición a los píxeles de la capa subyacente. Esto es útil para aplicar texturas específicamente a la piel del sujeto.
* Cómo crear una máscara de recorte: Coloque la capa de superposición * directamente * sobre la capa a la que desea recortarla (por ejemplo, una capa con solo la piel del sujeto seleccionada). Haga clic derecho en la capa de superposición y elija "Crear una máscara de recorte". Alternativamente, mantenga presionada `alt` /` opción 'y haga clic entre las dos capas en el panel de capas.
3. Ajustes de color a la superposición: Puede ajustar el color de la superposición para que coincida mejor con la paleta de colores del retrato. Agregue una capa de ajuste (por ejemplo, tono/saturación o equilibrio de color) * arriba * la capa de superposición y cree una máscara de recorte (como se describió anteriormente) para que el ajuste solo afecte la superposición.
4. Ajustes de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa superpuesta para controlar la intensidad general del efecto.
vi. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una fuga de luz
1. Encuentra una imagen de fuga de luz: Busque en línea la "superposición de fuga de luz gratis".
2. Abrir retrato y fuga de luz: Abre ambos en Photoshop.
3. Coloque la fuga de luz: Copie y pegue (o arrastre) la filtración de luz en su retrato como una nueva capa.
4. Modo de mezcla:pantalla: Cambie el modo de mezcla de la capa de fuga de luz a "pantalla".
5. RESEA Y POSICIÓN: Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz a su gusto utilizando los controles de transformación (Ctrl+T / CMD+T).
6. Ajuste de opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de fuga de luz a alrededor del 30-60% (o menos), dependiendo de la intensidad deseada.
7. Máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz. Use un cepillo negro de bordes suaves para pintar la fuga de luz de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara del sujeto si es demasiado brillante).
8. Ajuste de color (opcional): Agregue una capa de ajuste de tono/saturación sobre la capa de fuga de luz y cree una máscara de recorte. Ajuste el tono y los controles deslizantes de saturación para cambiar el color de la fuga de luz.
vii. Consejos generales y mejores prácticas
* Utilice imágenes de alta resolución: Comience con retratos y superposiciones de alta calidad para obtener los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste y máscaras de capa.
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! Las mejores superposiciones mejoran el retrato sin distraer.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, niveles de opacidad y técnicas de máscara de capa.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear y elegir superposiciones que respalden esa historia.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes superposiciones de retratos.
* Guardar como psd: Siempre guarde su trabajo como un archivo PSD para que pueda editar las capas más tarde.
* Flatten for Web (opcional): Cuando haya terminado y esté listo para compartir en línea, aplane la imagen (`Capa> Flatten Image`) y guárdela como un JPG o PNG. Tenga en cuenta que el aplanamiento hará que todas las ediciones sean permanentes.
viii. Dónde encontrar superposiciones
* Recursos gratuitos:
* Pexels
* Pixabay
* Unsplash
* Imágenes de Google (busque "superposiciones de textura gratuita", "fugas de luz gratis", etc., pero tenga en cuenta las licencias)
* Recursos pagados:
* Mercado creativo
* Elementos de envanato
Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. La clave es experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!