i. Preparación:reunir sus activos
* Tu retrato: Un retrato bien iluminado, relativamente alta de resolución. Asegúrese de que el sujeto esté enfocado. Considere los antecedentes:los fondos más simples a menudo funcionan mejor para superposiciones.
* tu superposición: ¡Esta es la parte divertida! Las superposiciones pueden ser cualquier cosa, desde texturas (por ejemplo, concreto, madera, papel), fugas de luz, bokeh, patrones florales, humo o incluso formas abstractas. ¡Puede encontrar superposiciones gratuitas y pagadas en línea (busque "superposiciones de Photoshop") o crear la suya propia! Los buenos formatos de archivo son JPG o PNG. Los PNG son mejores si su superposición tiene áreas transparentes.
* Photoshop: ¡Obviamente necesitarás Photoshop! Cualquier versión reciente debería funcionar bien.
ii. Guía paso a paso
1. Abra ambas imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione tanto su retrato como su imagen de superposición. Se abrirán en pestañas/ventanas separadas dentro de Photoshop.
2. Copie la superposición en el retrato:
* Método más simple: Seleccione la pestaña de la imagen de superposición. Presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen. Luego, presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiarlo.
* Cambie a la pestaña de su retrato. Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición. Aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato.
3. cambiar el tamaño y reposicionar la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla; si no la ve, vaya a 'Ventana> Capas').
* Presione `ctrl+t` (windows) o` cmd+t` (mac) para activar la herramienta "transformación gratuita". Esto pondrá una caja delimitadora alrededor de su superposición.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (proporciones) y evita la distorsión. Haga que la superposición sea más grande o más pequeña para adaptarse a la composición deseada.
* Reposicione: Haga clic y arrastre * adentro * el cuadro delimitador para mover la superposición sobre el retrato.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione `Enter` (Windows) o` Return` (Mac) para confirmar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* En el panel Capas, busque el menú desplegable cerca de la parte superior que probablemente diga "normal". Este es el modo de mezcla menú.
* Haga clic en el menú desplegable para revelar una lista de modos de mezcla. ¡Experimente con diferentes! Algunas opciones populares para superposiciones incluyen:
* Pantalla: Aligera la imagen y funciona bien para fugas de luz, bokeh y texturas brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y funciona bien para texturas y superposiciones más oscuras.
* superposición: Crea una combinación de brillo y oscurecimiento, a menudo con un mayor contraste. Una opción muy versátil.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil.
* Luz dura: Más intenso que la superposición.
* Color Dodge: Ilumina los colores subyacentes, puede crear un efecto brillante.
* Color Burn: Oscurece los colores subyacentes, aumenta el contraste.
* Viaje en bicicleta a través de los modos de mezcla y vea cuál se ve mejor con tu retrato y superposición específicos. ¡No tengas miedo de probarlos todos!
5. Ajuste la opacidad:
* En el panel Capas, busque el control deslizante "Opacidad" junto al menú desplegable del modo de mezcla.
* Ajuste la opacidad de la capa superpuesta para controlar cuán fuertemente afecta el retrato. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más transparente y sutil. Comience con el 100% y reduzca gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
6. Enmascaramiento (opcional pero recomendado): El enmascaramiento le permite ocultar selectivamente partes de la superposición, dándole más control.
* Agregue una máscara de capa: Asegúrese de que su capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas. En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá una caja blanca al lado de la miniatura de tu superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (presione `B` en su teclado).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro .
* Pinte en la * máscara * (la caja blanca al lado de la miniatura de superposición) en áreas donde desea esconderse la superposición. Por ejemplo, es posible que desee pintar sobre la cara del sujeto para revelar más de sus características naturales.
* Si accidentalmente pinta demasiado, cambie su color de primer plano a White y pintar en la máscara para revelar la superposición de nuevo.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad para el control más fino. Un cepillo suave (baja dureza) creará transiciones graduales.
* Herramienta de gradiente: También puede usar la herramienta de gradiente (presione 'G`) en la máscara para crear desvanecen suaves. Asegúrese de que el gradiente esté listo para ir de negro a blanco.
7. Ajustes adicionales (opcionales):
* Ajuste los niveles/curvas: Puede agregar una capa de ajuste (capa> nueva capa de ajuste> niveles/curvas) sobre la capa de superposición para ajustar aún más el brillo y el contraste de toda la imagen o simplemente la superposición (recortando la capa de ajuste a la capa de superposición, ver a continuación).
* Hue/Saturation: (Capa> Nueva capa de ajuste> Hue/Saturation) para ajustar los colores de la superposición.
* Máscaras de recorte: Si solo desea que una capa de ajuste afecte * solo * la capa de superposición (y no el retrato), cree la capa de ajuste sobre la capa de superposición en el panel de las capas, luego haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y seleccione "Crear máscara de recorte". Alternativamente, mantenga presionado `Alt` (Windows) o` opción '(Mac) y haga clic entre las dos capas en el panel de capas. Aparecerá una flecha pequeña que indique el recorte.
8. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...`
* Guarde un archivo Photoshop (PSD) para preservar todas sus capas para la edición futura.
* Si desea una imagen aplanada y compartible, guarde como JPG o PNG.
iii. Consejos y trucos
* Experimente con diferentes superposiciones: No te conformes con el primero que intentas. Mezcle y combine diferentes superposiciones para efectos únicos.
* Matriota de color: Presta atención a los colores de tu retrato y superposición. Ajuste el tono/saturación de la superposición para que coincida mejor con la paleta de colores general. Considere usar una capa de ajuste de balance de color.
* Técnicas de mezcla: Además de los modos de mezcla estándar, intente experimentar con estilos de capa (haga clic con el botón derecho en una capa en el panel de capas y elija "Opciones de combinación").
* No excedas: Una superposición sutil puede ser más efectiva que una demasiado dramática. El objetivo es mejorar el retrato, no distraer de él.
* Use superposiciones de alta calidad: Las superposiciones de baja resolución pueden parecer pixeladas y no profesionales.
* Piense en la composición: Considere cómo la superposición interactúa con la cara y el cuerpo del sujeto. Evite colocar elementos de distracción directamente sobre características importantes.
* Aprenda sobre grupos de capa: Grupe capas juntas (seleccione las capas, luego presione Ctrl+G/CMD+G) para mantener organizado el panel de su capas y facilitar el ajuste de múltiples capas a la vez.
Ejemplo de flujo de trabajo usando una superposición de flores
1. Abierto: Abre tu retrato y una imagen de superposición de flores.
2. Copiar/pegar: Copie la superposición de la flor y péguela en su retrato como una nueva capa.
3. Transformar: Cambie y reposicione las flores para que estén alrededor de la cabeza del sujeto, tal vez como una corona.
4. Modo de mezcla: Pruebe el modo de mezcla de "pantalla" o "superpuesto". Vea cuál se ve mejor.
5. Opacidad: Reduzca la opacidad a tal vez 60-80% para hacer que las flores sean menos abrumadoras.
6. Enmascaramiento: Agregue una máscara de capa a la capa de flores. Use un cepillo negro suave para pintar suavemente las flores que cubren directamente la cara del sujeto, permitiendo que algunas de sus características se muestren. También pinta las flores que superponen los ojos.
7. Ajustes: Tal vez agregue una capa de ajuste de tono/saturación * recortada * a la capa de flores y ajuste sutilmente los colores de la flor para que coincida mejor con los tonos de color del retrato.
Takeaways de teclas:
* La experimentación es clave! No hay una sola forma "correcta" de usar superposiciones.
* Los modos de mezcla son tu amigo! Aprenda cómo funcionan y úselos para crear efectos únicos.
* El enmascaramiento proporciona un control preciso! Úselo para refinar la colocación y el impacto de sus superposiciones.
* la sutileza puede ser poderosa! A veces menos es más.
¡Buena suerte y diviértete creando! La práctica hace la perfección. Mire otros tutoriales de Photoshop en YouTube para expandir sus habilidades.