Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa y no destructiva de mejorar su retrato de bellas artes, agregando profundidad, textura, variaciones de color y efectos etéreos. Te permiten combinar capas de diversas maneras, logrando resultados visuales únicos. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de él. Calculan los valores de píxeles de la capa superior en función de los valores de píxeles de la capa (s) inferior.
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas (generalmente en el lado derecho de su espacio de trabajo de Photoshop). El valor predeterminado es "normal".
* Grupos clave: Los modos de mezcla se organizan en grupos en función de su función general:
* Normal: Mezcla básica, incluyendo "normal", "disolver", "detrás" y "claro" (menos frecuentemente utilizado para bellas artes).
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen, comparando los píxeles y eligiendo el más oscuro. Incluye:"Darken", "Multiplicar", "Color Burn", "Linear Burn" y "Color más oscuro".
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen, comparan los píxeles y eligen el más ligero. Incluye:"Iluminar", "pantalla", "Color Dodge", "Dodge lineal (agregar)" y "color más claro".
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer áreas más oscuras y aligerar las áreas más claras. Incluye:"superpuesto", "luz suave", "luz dura", "luz vívida", "luz lineal", "luz de pin" y "mezcla dura".
* inversión/diferencia: Estos modos manipulan los valores de color para crear inversiones o diferencias de color. Incluye:"diferencia", "exclusión", "restar" y "dividir".
* componente: Estos modos afectan canales de color específicos (tono, saturación, luminosidad y color). Incluye:"Hue", "Saturación", "Color" y "Luminosidad".
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes
Aquí hay una selección de modos de mezcla comúnmente utilizados y efectivos para mejorar los retratos de bellas artes:
* Multiplicar:
* función: Oscurece la imagen. Es como apilar imágenes entre sí en la vida real.
* use:
* Agregar sombras y profundidad.
* Creación de exposiciones dobles realistas.
* Intensificando colores.
* Mezclar texturas (por ejemplo, grunge, papel) para un efecto envejecido.
* Ejemplo: Coloque una capa con una textura sutil grunge sobre su retrato y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* Pantalla:
* función: Aligera la imagen. Invierte los colores, los multiplica y luego invierte el producto.
* use:
* Creación de reflejos y tonos de piel brillantes.
* Agregar un brillo suave y etéreo.
* Simulando fugas o bengalas de luz.
* Combinar texturas de luz (por ejemplo, bokeh, ráfagas de luz).
* Ejemplo: Cree un gradiente suave y radial de blanco (o un color cálido) en una nueva capa sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en pantalla y ajuste la opacidad para crear un resaltado sutil.
* superposición:
* función: Multiplica el color base si es más oscuro que 50% de gris y pantallas si es más claro. Esto crea un fuerte contraste.
* use:
* Agregar contraste y detalle.
* Bordes de afilado (cuando se usa con un filtro de paso alto).
* Creación de moldes de colores sutiles.
* Mejora de texturas.
* Ejemplo: Duplica tu capa de retrato. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) a la capa duplicada. Establezca el modo de mezcla para superponer y ajuste el radio del filtro de paso alto y la opacidad de la capa para ajustar la nitidez.
* luz suave:
* función: Similar a la superposición pero más sutil. Disminuye el contraste.
* use:
* Agregar contraste y profundidad suaves sin dureza.
* Combina texturas sutiles.
* Crear un aspecto suave y soñador.
* Ejemplo: Agregue una capa con una viñeta sutil (oscureciéndose alrededor de los bordes). Establezca el modo de mezcla en luz suave y ajuste la opacidad. Esto atraerá suavemente el ojo del espectador al centro del retrato.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar):
* función: Aligere la imagen significativamente, a menudo creando un efecto brillante o desgarrado. Dodge lineal es aún más intenso.
* use:
* Crear reflejos dramáticos y looks sobreexpuestos.
* Simulando fuertes fuentes de luz.
* Agregar colores brillantes y saturados.
* Ejemplo: Use un cepillo suave con un color brillante (por ejemplo, amarillo, naranja) en una nueva capa. Establezca el modo de mezcla en color esquivar y pinte suavemente alrededor de los bordes del sujeto para crear un aura brillante.
* Color Burn/Linear Burn:
* función: Oscurece la imagen intensamente, a menudo creando un efecto quemado o angustiado. La quemadura lineal es aún más intensa.
* use:
* Creación de sombras profundas y colores saturados.
* Agregar una apariencia vintage o envejecida.
* Simulando quemaduras de película o daño.
* Ejemplo: Aplique una capa de relleno de gradiente con colores oscuros. Establezca el modo de mezcla para quemar color. Esto puede crear una atmósfera de mal humor y dramática.
* tono:
* función: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad del color base.
* use:
* Cambiar los colores de elementos específicos (por ejemplo, ropa, cabello) sin afectar la textura o el sombreado subyacente.
* Creación de variaciones sutiles de color.
* Ejemplo: Seleccione una parte de la imagen, como la camisa del sujeto. Cree una capa de relleno de color sólido sobre la imagen, elija el color deseado. Establezca el modo de mezcla en Hue. Esto cambia el color de la camisa sin afectar su textura.
* saturación:
* función: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de la mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad del color base.
* use:
* Aumentar o disminuir la intensidad de color de áreas específicas.
* Crear un aspecto más apagado o vibrante.
* Ejemplo: Agregue una capa de ajuste en blanco y negro. Establezca el modo de mezcla de la capa de ajuste en "saturación". Esto crea un efecto duotona, enfatizando el rango tonal y la textura de la imagen al tiempo que le da una apariencia monocromática.
* Color:
* función: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad del color base.
* use:
* Agregar tintes de color sutiles.
* Corrección de desequilibrios de color.
* Creación de paletas de colores armoniosas.
* Ejemplo: Cree una capa de relleno de color sólido con un color suave y apagado (por ejemplo, un azul pálido o un verde desaturado). Establezca el modo de mezcla en color. Esto agregará un tinte de color general sutil a la imagen.
* Luminosidad:
* función: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación del color base.
* use:
* Ajustar el brillo y el contraste de áreas específicas sin afectar los colores.
* Ejecutar y quemar de manera no destructiva.
* Ejemplo: Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Pinte en esta capa con negro para oscurecerse (quemarse) y blanco para aligerar (esquivar). Establezca el modo de mezcla en luminosidad. Esto aísla el esquivador y la quema para afectar solo el brillo, preservando los colores originales.
* diferencia/exclusión:
* función: Mire la información de color en cada canal y resta el color de mezcla del color base. La exclusión es una versión más suave de la diferencia.
* use:
* Encontrar diferencias entre capas (útil para retocar).
* Creación de efectos surrealistas y abstractos.
* Experimentación (a menudo resultados impredecibles).
* Ejemplo: Duplica tu capa de retrato. Cambie la capa duplicada ligeramente. Establezca el modo de mezcla en la diferencia. Las áreas donde las capas son más diferentes aparecerán como colores brillantes o blanco. Esto se puede usar para detectar imperfecciones o desalineaciones.
iii. Consejos de flujo de trabajo para usar modos de mezcla
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o con capas de ajuste. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
* Control de opacidad: Use el control deslizante de opacidad para ajustar la intensidad del efecto del modo de mezcla. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le brinda un control preciso sobre dónde son visibles los efectos.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar los efectos de una capa a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para agregar texturas o colores a elementos específicos, como ropa o cabello.
* Experimentación: La mejor manera de aprender sobre la mezcla de modos es experimentar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué resultados puede lograr. No tengas miedo de probar enfoques no convencionales.
* Combine múltiples modos de mezcla: Las capas de apilamiento con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y en capas.
* Capas de grupo: Grupo capas y aplique un modo de mezcla a todo el grupo. Esto le permite aplicar un solo efecto a varias capas a la vez.
iv. Ejemplos y escenarios prácticos
* Agregar un aspecto vintage:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente). Elija un gradiente de inspiración vintage (por ejemplo, sepia a blanco cálido).
3. Establezca el modo de mezcla del mapa de gradiente en color.
4. Agregue una capa de textura (por ejemplo, textura de papel o un grano de película escaneada).
5. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar o superponer. Ajuste la opacidad al gusto.
* Creando un brillo etéreo:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en pantalla o luz suave. Ajuste la opacidad para la intensidad del brillo deseada.
4. Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar el brillo de las áreas no deseadas (por ejemplo, los ojos del sujeto).
* Mejora de la textura de la piel:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de paso alto en superposición o luz suave.
4. Ajuste la opacidad y el radio de paso alto para ajustar la nitidez y el detalle.
* Agregar iluminación dramática:
1. Cree una nueva capa y use un cepillo suave para pintar en reflejos y sombras con colores claros y oscuros, respectivamente.
2. Establezca el modo de mezcla de la capa de resaltaciones para detectar la pantalla o el color de color.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de sombras para multiplicar o quemar color.
4. Ajuste la opacidad de cada capa para lograr el efecto de iluminación deseado.
V. Más allá de lo básico
* Acciones y presets: Cree acciones de Photoshop para automatizar los flujos de trabajo del modo de mezcla común. Busque presets que usen modos de mezcla como parte de sus ajustes.
* complementos de terceros: Explore los complementos de terceros que ofrecen opciones y efectos del modo de mezcla avanzada. (por ejemplo, Nik Collection, Topaz Studio)
* Calificación de color: Combine los modos de mezcla con otras técnicas de clasificación de color (por ejemplo, ajustes de curvas, equilibrio de color) para obtener resultados aún más sofisticados.
Conclusión
Los modos de mezcla son una herramienta invaluable para el retrato de bellas artes, que ofrece una amplia gama de posibilidades para mejorar y transformar sus imágenes. Dominar estas técnicas requiere experimentación y una voluntad de explorar diferentes combinaciones. Al comprender los principios fundamentales y practicar regularmente, puede aprovechar el poder de combinar modos para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. Recuerde comenzar siempre con una visión clara y usar modos de mezcla para mejorar, no abrumar, su expresión artística.