i. Preparación y comprensión:
* Imagen de origen: Comience con un retrato bien expuesto y relativamente agudo. Las imágenes con luz y sombras interesantes son ideales. Evite los reflejos excesivos o negros completamente triturados.
* Inspiración cinematográfica: Estudia imágenes cinematográficas de películas que admiras. Presta atención a:
* paletas de colores: ¿Cuáles son los colores dominantes? ¿Están calientes, fríos, apagados o saturados?
* Rango tonal: ¿Cómo se maneja el contraste? ¿Son las sombras profundas o son levantadas? ¿Son los aspectos más destacados brillantes o son sometidos?
* atmósfera: ¿Qué estado de ánimo evoca la clasificación de color? (por ejemplo, arenoso, romántico, futurista)
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste. Esto le permite modificar o deshacer fácilmente los cambios sin alterar permanentemente la imagen original. Capas de ajuste de grupo para mantener organizado su espacio de trabajo.
* Formato sin procesar: Si es posible, dispare en formato en bruto. Los archivos sin procesar contienen más información y le brindan más flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Técnicas clave de Photoshop:
1. Ajustes básicos (exposición y contraste iniciales):
* Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro sin procesar de la cámara): (Ideal si tiene un archivo RAW. De lo contrario, puede usar * Imagen> Ajustes> Filtro sin procesar de la cámara * incluso en JPEGS).
* Exposición: Corrija cualquier problema de exposición importantes.
* Contrast: Ajuste el contraste general con su gusto. No te vayas por la borda todavía.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos o las sombras de elevación.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para un rango tonal completo. (Alt/opción Haga clic en los controles deslizantes mientras se arrastra para visualizar el recorte).
* Claridad: Agregue o reste la claridad para más o menos contraste de tono medio. Ser cauteloso; Demasiada claridad puede parecer dura.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en los detalles finos.
* Dehaze: Útil para agregar o eliminar la neblina atmosférica, pero también se puede usar creativamente para efectos estilísticos.
* Niveles (capa de ajuste): Una forma más precisa de establecer los puntos blancos y negros y ajustar los tonos intermedios.
* Curvas (capa de ajuste): Potente para el contraste de ajuste fino y la creación de curvas S para una profundidad mejorada o un aspecto mate al levantar los negros y/o bajar los reflejos.
2. Técnicas de clasificación de color:
* Balance de color (capa de ajuste):
* Shadows, Midtones, Highlights: Ajuste de forma independiente los colores en estos rangos tonales. Esta es una herramienta fundamental para crear clasificación de color cinematográfico.
* colores complementarios: Considere usar colores complementarios (por ejemplo, azul/naranja, verde azulado/amarillo) en las sombras y reflejos para un contraste visualmente atractivo. Por ejemplo, puede agregar un toque de azul a las sombras y naranja a los reflejos.
* Preserve la luminosidad: A menudo, habilitar "preservar la luminosidad" ayuda a prevenir cambios no deseados en el brillo al ajustar los colores.
* Color selectivo (capa de ajuste):
* rojos, amarillos, verdes, cianes, blues, magentes, blancos, neutrales, negros: Ajuste los componentes cian, magenta, amarillo y negro dentro de cada rango de color. Esto es excelente para apuntar a colores específicos en la imagen.
* Ejemplo: Para aumentar el calor de los tonos de piel, apunte a los "rojos" y "amarillos" y aumente ligeramente el amarillo y/o magenta.
* Hue/Saturation (capa de ajuste):
* maestro: Ajuste la saturación general y el tono.
* colores individuales: Modifique el tono, la saturación y la ligereza de los colores específicos (rojos, amarillos, verduras, etc.). Útil para corregir los moldes de color o enfatizar ciertos colores. Ser sutil; La saturación excesiva parece antinatural.
* Búsqueda de color (capa de ajuste):
* LUTS 3D: Esto le permite aplicar estilos de clasificación de color prefabricados (LUT). Photoshop viene con algunas LUT incorporadas, y puede descargar o crear el suyo propio.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de búsqueda de color para controlar la resistencia del efecto.
* Mapa de gradiente (capa de ajuste):
* Mapee un gradiente al rango tonal de la imagen. Esto puede crear efectos de color interesantes e inusuales. Experimente con diferentes gradientes y modos de mezcla.
* Mezclador de canal (capa de ajuste):
* Manipulación de color avanzada. Te permite mezclar los canales rojos, verdes y azules. Útil para crear conversiones en blanco y negro con características tonales específicas o para ajustes de color sutiles.
3. Efectos atmosféricos:
* viñeta:
* Filtro crudo de la cámara (corrección de lentes): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Herramienta de marquesina elíptica + Feathering + Burn/Dodge: Cree una viñeta manual para más control.
* grano:
* Filtro crudo de la cámara (efectos): Agregue un grano de película sutil para mejorar el aspecto cinematográfico. No te excedas.
* Glow/Soft Focus:
* Capa duplicada + Modo de mezcla gaussiano + Modo de mezcla: Duplique la capa de retrato, aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) y configure el modo de mezcla para detectar, aligerar o luz suave. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del brillo.
* Efecto Orton: Similar al brillo, pero más pronunciado. Desduzca dos capas duplicadas de manera diferente y mezclelas.
4. Técnicas avanzadas:
* Separación de frecuencia: Separa la imagen en capas de alta frecuencia (detalles) y de baja frecuencia (tonos y colores). Esto le permite ajustar la textura y el color de la piel de forma independiente.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para esculpir la cara y agregar profundidad. Haga esto de manera no destructiva que use capas llenas con 50% de gris y configurado para superponer o modos de mezcla de luz suave.
iii. Pasos de flujo de trabajo (ejemplo):
1. Abra la imagen en Photoshop.
2. Filtro crudo de la cámara (ajustes iniciales): Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, y potencialmente agregue algunos deshazos para el efecto.
3. Capa de ajuste de curvas: Ajuste el contraste general con una curva S o una curva personalizada más compleja. Experimente con levantar a los negros para un aspecto mate o oscurecer ligeramente los aspectos más destacados para más drama.
4. Capa de ajuste de balance de color: Introducir colores complementarios en las sombras y reflejos. Ejemplo:sombras ligeramente azuladas, reflejos anaranjados.
5. Capa de ajuste de color selectivo: Coloros específicos de ajuste fino, especialmente los tonos de piel.
6. Capa de ajuste de tono/saturación: Ajuste sutilmente la saturación general o los rangos de color específicos de objetivos. Tenga cuidado de no sobresaturar.
7. Capa de ajuste de búsqueda de color (opcional): Aplique una LUT cinemática para un punto de partida rápido, luego ajuste su opacidad.
8. viñeta (filtro o manual de cámara cruda de la cámara): Agregue una viñeta sutil.
9. GRAIN (FILTRO RAW DE CAMERA): Agregue un toque de grano de película.
10. esquivar y quemar: Refina los reflejos y las sombras para un aspecto más esculpido.
11. afilado (último paso): Aplique un afilado sutil (filtrar> afilar> máscara sin relegar o afilar inteligente). Tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos.
iv. Consejos generales:
* la sutileza es clave: La clasificación de color excesiva puede hacer que la imagen se vea artificial. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente.
* Preservación de tono de piel: Tenga cuidado al hacer ajustes de color para evitar que los tonos de piel se vean antinaturales. Use color selectivo y tono/saturación para ajustarlos.
* consistencia: Si está editando una serie de fotos, guarde la configuración de su capa de ajuste como preajuste para que pueda aplicar la misma calificación de color a todas ellas.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y combinaciones de colores. No hay una sola forma "correcta" de lograr un aspecto cinematográfico. Encuentra lo que funciona mejor para tu estilo y la imagen específica.
* Imágenes de referencia: Mantenga sus inspiradores imágenes cinematográficas abiertas en Photoshop como referencia mientras edita.
* Mire los histogramas: Esté atento a su histograma para asegurarse de que no recorte los reflejos o las sombras en exceso.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para una representación de color precisa.
Ejemplo de estilos y técnicas cinematográficas:
* azul/naranja (look de Hollywood): Sombras azules, reflejos de naranja. A menudo se usa en películas de acción y exitosa.
* verde azulado/naranja: Sombras de color verde azulado (verde azulado), reflejos de naranja/amarillo. Un popular estilo cinematográfico contemporáneo.
* silenciado/desaturado: Saturación más baja, colores ligeramente apagados. Puede crear un aspecto arenoso y realista.
* Alto contraste, sombras profundas: Aspecto dramático clásico, a menudo utilizado en películas de noir.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes enfoques, puede crear retratos de estilo cinematográfico dramáticos y visualmente impresionantes en Photoshop. Recuerde practicar, estudiar imágenes cinematográficas y desarrollar su propio estilo único.