1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico (generalmente hechas de policarbonato o poliéster) que coloca frente a sus luces para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos? Le permiten controlar la temperatura del color y el estado de ánimo de su escena, crear efectos de iluminación dramáticos y separar su sujeto del fondo.
* Qué buscar:
* Calidad: Los geles de mayor calidad son más precisos y duraderos.
* Tamaño: Elija geles lo suficientemente grandes como para cubrir su fuente de luz.
* Variedad: Comience con un conjunto básico, luego expanda según sea necesario.
* colores de gel comunes y sus efectos:
* rojo: Pasión, ira, drama, intensidad.
* azul: Frío, tranquilo, misterioso, tristeza.
* verde: Naturaleza, inquietud, de otro mundo.
* amarillo: Calidez, felicidad, optimismo.
* Orange: Calidez, energía, efecto de puesta de sol/amanecer.
* magenta/rosa: Juguetón, romántico, vibrante.
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, simulando la luz solar o la luz de las velas.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz, simulando la luz de la luna o los cielos nublados.
2. Equipo que necesitarás:
* luces: Las estribas (flashes de estudio) son ideales porque son potentes y consistentes. Speedlights (flashes en la cámara) también puede funcionar, pero son menos potentes y pueden necesitar cambios de batería más frecuentes. Las luces constantes (LED) pueden funcionar, pero verifique su compatibilidad con los geles a medida que algunos emiten demasiado calor.
* Geles de colores: Compre un conjunto o geles individuales según los efectos deseados.
* Titulares de gel/agarre: Necesito unir los geles de forma segura a sus luces. Existen muchas opciones, incluidos clips simples, soportes magnéticos y soportes de cuadrícula/gel. Las luces de velocidad a menudo usan velcro o titulares de gel de luz de velocidad dedicados.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, snots, cuadrículas:estos dan forma a la luz aún más y lo ayudan a controlar el derrame.
* Cámara: ¡Obviamente! Una cámara que permite el control manual del equilibrio de blancos y la exposición es esencial.
* lente: A menudo se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar), pero cualquier lente puede funcionar dependiendo del estilo que busque.
* Opcional:Medidor de color: Un medidor de color puede ayudarlo a medir la temperatura de color de sus luces y ajustar el equilibrio de blancos de su cámara en busca de colores precisos.
* Opcional:material de difusión: Agrega un lavado de color más suave y sutil.
3. Configuración de iluminación básica con geles de colores:
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas para comenzar:
* Luz única con gel en el fondo: Coloque una luz con un gel de color apuntado al fondo. Esto crea un telón de fondo de color, destacando su sujeto contra el color. Un fondo blanco o neutral funciona mejor para esto. Use una luz blanca separada para iluminar su sujeto para un retrato limpio y bien iluminado.
* Luz individual con gel en el sujeto: Esta es una forma simple de agregar un toque de color a su tema. Use un softbox o paraguas con el gel para difundir la luz para un aspecto más suave. Idealmente, el fondo debe ser neutral para evitar el enfrentamiento de colores.
* Dos luces:una de color, una blanca:
* * Luz clave (blanca):* La fuente de luz principal, generalmente colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto proporciona la iluminación primaria.
* * Luz de borde (coloreada):* Posicionado detrás y hacia el lado del sujeto, con un gel de color. Esto crea un contorno de color (luz de llanta) alrededor del sujeto, separándolos del fondo y agregando un efecto dramático. Esto funciona mejor en el cabello oscuro.
* Dos luces:colores complementarios o contrastantes: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente. Colóquelos en lados opuestos del sujeto.
* * Colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja):* Crea un equilibrio y armonía visualmente atractivos.
* * Colores contrastantes (por ejemplo, rojo y verde):* Crea un aspecto audaz, dinámico y vanguardista. Úselo con precaución, ya que pueden ser abrumadores.
* Tres luces - Luz de llave (blanca) + dos luces de color: Esta configuración proporciona el máximo control y drama. Una luz clave estándar ilumina la cara del sujeto. Se colocan dos luces con geles de color detrás del sujeto, con el objetivo del fondo para crear un gradiente de color vibrante y dinámico.
4. Configuración de su cámara:
* dispara en modo manual (m): Proporciona control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Balance de blancos:
* * Balance de blancos personalizado:* El enfoque más preciso. Tome una foto de una tarjeta gris en las condiciones de iluminación mixta y configure el balance de blancos personalizado de su cámara en función de esa imagen.
* * Ajuste manual de Kelvin:* Use la configuración de Kelvin para ajustar el equilibrio de blancos en función de la temperatura de color de sus luces y geles. Experimentar para encontrar el mejor equilibrio.
* * Presetos:* Intente usar balance de blancos presets (luz diurna, tungsteno, fluorescente, etc.) como punto de partida, pero prepárese para ajustarlos.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22S o 1/250S). Esto asegura que el flash ilumine correctamente la escena.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos de imágenes, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar la iluminación y realizar ajustes antes de sus disparos finales.
5. Consideraciones y consejos clave:
* Ratios de luz: La relación entre la luz clave y las otras luces afecta el estado de ánimo general y el drama de la imagen. Experimente con diferentes proporciones para lograr su aspecto deseado. Por ejemplo, una relación más alta (por ejemplo, 4:1) crea más contraste y drama.
* Armonía de color: Presta atención a la teoría del color. Los colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de color) crean un aspecto equilibrado y visualmente atractivo. Los colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de color) crean un efecto más armonioso y sutil.
* Intensidad de color: Algunos colores son más intensos que otros. Use colores menos intensos en el fondo o como luces de relleno para evitar abrumar al tema.
* Opción de fondo: Elija un fondo que complementa o contraste con sus geles de colores. Un fondo neutro (blanco, gris, negro) es a menudo un buen punto de partida, lo que permite que la luz coloreada cree el efecto.
* Ropa del sujeto: Considere el color de la ropa de su sujeto. Evite los colores que chocan con los colores de gel elegidos. La ropa neutral es a menudo la apuesta más segura.
* Medición: Al usar geles de colores, el medidor de luz de su cámara puede ser inexacto. Use un medidor de luz portátil o confíe en su histograma y experiencia para determinar la exposición correcta.
* postprocesamiento: Atrae sus colores, contraste y brillo en el procesamiento posterior. También puede usar ajustes de color selectivos para mejorar los efectos de sus geles de colores.
* Seguridad: Asegúrese de que sus geles estén resistentes al calor, especialmente cuando usen estribas. Mantenga las luces a una distancia segura del sujeto y evite mirar directamente a la luz.
* Difusión: El uso de material de difusión entre el gel y el sujeto (por ejemplo, papel de rastreo, vitela) puede crear un lavado de color más suave y sutil.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ángulos de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su estilo.
* Comunicación del modelo: Explique su visión a su modelo. Saber lo que estás tratando de lograr los ayudará a plantear y expresar las emociones correctas.
6. Ideas e inspiraciones creativas:
* Film Noir: Use azules oscuros, verduras y rojos para crear un aspecto de cine negro y dramático.
* Cyberpunk: Combine los colores de neón brillante (rosa, cian, amarillo) para una sensación futurista y vanguardista.
* Fantasía/Sueño: Use colores pastel, iluminación suave y poses etéreas para crear una atmósfera caprichosa y soñadora.
* Efecto de doble exposición (en cámara): Exponga el fondo con un gel de color, luego exponga el sujeto con un color o luz blanca diferente.
* silueta: Use una luz de color fuerte detrás del sujeto para crear un efecto de silueta.
* Bloqueo de color: Use múltiples luces con geles de diferentes colores para crear bloques de color en el fondo y en el sujeto.
Al comprender los principios de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!