1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los valores de color de la capa base (la capa a continuación) y la capa de mezcla (la capa en la parte superior).
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop. Por lo general, el valor predeterminado es "normal".
* Grupos clave: Los modos de mezcla se agrupan lógicamente, lo cual es útil para comprender su función general:
* Normal: El mas básico. Incluye normal, disolver, detrás (solo disponible en capas bloqueadas) y transparente. Por lo general, no se mezclan en un sentido tradicional.
* Darken: Oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro. Bueno para agregar sombras, profundidad y tonos más ricos.
* Lighten: Aligera la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro. Bueno para los aspectos destacados, la luminosidad y la creación de efectos brillantes.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura. Puede ser dramático y debe usarse con cuidado.
* Inversión: Se ocupa de las diferencias de color e inversiones. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide. A menudo se usa para efectos creativos o abstractos.
* componente: Afecta componentes de color específicos. Incluye tono, saturación, color, luminosidad. Excelente para ajustes de color específicos y separación tonal.
2. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* función: Oscurece la imagen. El resultado siempre es más oscuro que la base o la capa de mezcla.
* Casos de uso:
* Agregar sombras y profundidad: Use un relleno de gradiente oscuro o una capa con sombras sutiles pintadas, configuradas para multiplicar para profundizar las sombras naturalmente. Experimente con la opacidad para controlar la intensidad.
* superposición de texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, lienzo) sobre su capa de retrato y configúrela para multiplicarse. Esto oscurecerá sutilmente los reflejos y agregará los detalles de la textura a las sombras, creando un aspecto angustiado o envejecido. Use una máscara de capa para aplicar la textura solo a ciertas áreas (por ejemplo, el fondo).
* Simulando la emulsión de la película: Combinado con otras técnicas, Multiply puede contribuir a una estética similar a una película.
* Pantalla:
* función: Aligera la imagen. El resultado siempre es más ligero que la base o la capa de mezcla.
* Casos de uso:
* Crear brillo y resaltados: Use un relleno de gradiente blanco o de color claro o una capa con áreas brillantes pintadas, configuradas en pantalla. Esto creará un brillo suave y etéreo, perfecto para agregar reflejos al cabello o la piel. Reduzca la opacidad para un efecto más sutil.
* Simulando fugas de luz: Encuentre o cree imágenes de fuga de luz y configúrelas en la pantalla. Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad para lograr el efecto deseado.
* Agregar luz sutil: Ideal para imitar la luz suave y difusa.
* superposición:
* función: Aumenta el contraste. Las áreas claras se vuelven más claras, las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Un modo muy versátil pero potente.
* Casos de uso:
* Mejora de contraste y detalle: Use un filtro de paso alto en una capa duplicada, luego configúrelo en superposición. Esto agudizará la imagen y traerá detalles sutiles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear artefactos.
* Agregar tono y color: Use un relleno de gradiente o una capa con lavados de color pintados configurados para superponer para agregar variaciones de color sutiles y profundidad tonal.
* Creación de iluminación dramática: Pinte con tonos claros y oscuros en una nueva capa establecida para superponer para esculpir la luz en su retrato.
* luz suave:
* función: Similar a la superposición pero menos intensa. Agrega contraste y color basado en los colores subyacentes.
* Casos de uso:
* Ajustes sutiles de contraste y color: Una buena opción para agregar un toque de contraste sin ser demasiado duro.
* Mezclar texturas suavemente: Menos agresivo que la superposición para mezclar texturas.
* Agregar sombras y reflejos suaves: Más sutil que superpuesto para la escultura de la luz.
* Color:
* función: Aplica el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Agregue una capa de color sólida o un relleno de gradiente y configúrelo en color. Esta es una forma no destructiva de aplicar una paleta de colores específica a su retrato. Experimente con diferentes colores y opacidades.
* Cambiar el color de los ojos: Seleccione los ojos, cree una nueva capa, pinte el color deseado sobre los ojos y coloque el modo de mezcla en color.
* Agregar tintes artísticos: Use variaciones de color sutiles en una capa establecida en color para crear una sensación pictórica.
* Luminosidad:
* función: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Ajustes tonales dirigidos: Si desea ajustar el brillo de áreas específicas sin afectar el color, use la luminosidad.
* Mejora de detalles: A veces, el uso de una capa afilada de paso alto establecido en luminosidad puede agregar detalles sin artefactos de color.
* tono:
* función: Aplica el tono de la capa de mezcla a la capa base, reteniendo la saturación y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Cambios de color sutiles: Use con moderación, pero puede ser útil para crear variaciones de color muy sutiles.
* saturación:
* función: Aplica la saturación de la capa de mezcla a la capa base, reteniendo el tono y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Agregar o reducir la intensidad del color: Usar para desaturar selectivamente o aumentar el color en ciertas áreas. Tenga mucho cuidado con este, ya que puede verse fácilmente antinatural.
3. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use capas, capas de ajuste y máscaras de capa para aplicar sus efectos sin alterar permanentemente la imagen original.
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla, opacidades y máscaras de capa.
* Máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Úselos para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de su retrato. Puede usar cepillos, gradientes o incluso selecciones para crear máscaras de capa.
* Opacidad y relleno: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. La opción "llenar" es similar a la opacidad, pero afecta los píxeles en la capa en sí, mientras que la "opacidad" afecta la capa completa, incluidos los estilos de la capa. Para muchos efectos del modo de mezcla, el uso de relleno puede ser más efectivo.
* Inicie sutil: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado. Es fácil exagerar con los modos de mezcla, por lo que menos a menudo es más.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos para mantener su espacio de trabajo ordenado.
* Considere su visión: Piense en el estado de ánimo y la estética general que está tratando de lograr. Los modos de mezcla se pueden usar para crear una amplia gama de efectos, desde mejoras sutiles hasta transformaciones dramáticas.
* Crea tus propios presets: Una vez que encuentre una combinación de modos y configuraciones de mezcla que le guste, guárdelo como un preajuste para su uso futuro.
* Use máscaras de recorte: Para aplicar efectos solo a la capa directamente debajo, cree una máscara de recorte. Alt + Haga clic entre las capas.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una superposición de textura:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, una textura de grunge, una textura de papel). Puede encontrar texturas gratuitas en línea o crear las suyas fotografiando superficies interesantes.
3. Coloque la imagen de textura Sobre su capa de retrato en el panel de capas.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar, superponer o luz suave. Experimente para ver cuál le da el mejor resultado. Multiply oscurecerá la imagen, la superposición aumentará el contraste y la luz suave será más sutil.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo suave para pintar en la máscara de la capa, Eliminar selectivamente la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara, detalles clave).
8. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para ajustar el brillo y el contraste.
Más allá de lo básico:
* Combinando modos de mezcla: Experimente con apilamiento de múltiples capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
* Uso de capas de ajuste con modos de mezcla: Aplique capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) y cambie * sus * modos de mezcla para un control aún más creativo.
* Modos de mezcla en gradientes: Experimente con el uso de modos de mezcla dentro de los rellenos de gradiente para transiciones de color matizadas.
Los modos de mezcla son una herramienta poderosa para el retrato de bellas artes, pero requieren experimentación y una buena comprensión de cómo funcionan. ¡No tengas miedo de jugar y ver qué puedes crear! Con la práctica, podrá usarlos para agregar profundidad, textura e interés visual único para sus retratos. Recuerde tener siempre un objetivo artístico claro en mente y utilizar modos de mezcla para mejorar su visión. ¡Buena suerte!