i. Comprender el paisaje:estilos de edición clave
Antes de que pueda experimentar, debe saber qué hay por ahí. Aquí hay algunos estilos de edición comunes, junto con sus características y aplicaciones potenciales:
* natural/realista/documental:
* Objetivo: Representar fielmente la realidad, la manipulación mínima.
* Características: Colores fieles, ajustes sutiles a la exposición y contraste, retención de detalles, afilado mínimo.
* mejor para: Fotografía documental, periodismo, vida silvestre, paisaje (al apuntar a la autenticidad), retratos que enfatizan la belleza natural.
* Busque: Preservar detalles, tonos de color realistas, sensación auténtica, ligeras mejoras solo
* Bright &Airy:
* Objetivo: Estética optimista, alegre y limpia.
* Características: Exposición y brillo elevados, sombras reducidas, a menudo utiliza colores desaturados para un aspecto más suave, ligero y soñador.
* mejor para: Fotografía de estilo de vida, fotografía de bodas, algunos tipos de retratos, fotografía de alimentos (dependiendo del plato).
* Busque: Levantados negros, reflejos, pasteles y tonos suaves.
* Dark &Moody:
* Objetivo: Evoca drama, misterio y profundidad.
* Características: Exposición reducida, sombras más profundas, colores más ricos, a veces usa tonificación dividida con tonos fríos en sombras y tonos cálidos en los reflejos.
* mejor para: Retrato (creando un sentido de drama), paisaje (escenas tormentadas), fotografía conceptual, fotografía de productos (artículos de lujo).
* Busque: Sombras profundas, colores intensos, sensación de iluminación baja, alto contraste, desaturación.
* vintage/retro:
* Objetivo: Recrea el aspecto de la fotografía de cine de una época específica.
* Características: Puede variar según la época emulada. Puede incluir:
* Colores desteñidos
* Se agregó grano/ruido
* Calls de color (por ejemplo, un tono ligeramente amarillo o sepia)
* Enfoque suave
* Viñeta
* mejor para: Retratos, estilo de vida, paisajes (sensación nostálgica), brotes temáticos.
* Busque: Granos, tonos sepia, desvanecimientos, colores desaturados, efectos de película vintage.
* alto contraste/dramático:
* Objetivo: Impactante, que atiende la atención, a menudo usa elementos visuales fuertes.
* Características: Diferencia exagerada entre reflejos y sombras, colores vibrantes (o desaturación deliberada), fuerte afilado.
* mejor para: Fotografía callejera, fotografía de acción, conversiones en blanco y negro, retratos.
* Busque: Negro y blancos intensos, colores vibrantes o marcados, detalles exagerados.
* monocromo (blanco y negro):
* Objetivo: Concéntrese en tonos, texturas y composición, eliminando las distracciones de color.
* Características: Conversión a escala de grises, ajustes al contraste, brillo y claridad para enfatizar elementos específicos. Puede ser limpio y moderno o arenoso y de alto contraste.
* mejor para: Retrato, fotografía callejera, arquitectura, documental, expresión artística.
* Busque: Esquema de color de escala de grises con blancos y negros marcados.
* artístico/surrealista/abstracto:
* Objetivo: Separarse del realismo para crear algo único y expresivo.
* Características: Amplia gama de técnicas, incluidas:
* Calificación de color (cambios de color extremos)
* Agregar texturas
* Usando gradientes
* Efectos de distorsión
* Coloración selectiva
* Composición (combinando múltiples imágenes)
* mejor para: Fotografía conceptual, bellas artes, proyectos personales.
* Busque: Efectos abstractos y creativos.
ii. Herramientas del comercio:Software de edición
* Adobe Lightroom Classic: Estándar de la industria para la gestión de fotos y la edición no destructiva. Ideal para ajustes globales y preajustes.
* Adobe Photoshop: Potente para retoques detallados, compuestas y técnicas más avanzadas.
* Capture One: Otro editor profesional popular, conocido por su excelente representación de color.
* Luminar Ai/Neo: Utiliza IA para simplificar tareas de edición complejas y ofrece herramientas creativas únicas.
* Foto de afinidad: Una alternativa más asequible a Photoshop.
* Aplicaciones móviles (VSCO, Snapseed, Lightroom Mobile): Excelente para editar y explorar diferentes miradas.
iii. El proceso de experimentación:una guía paso a paso
1. Elija una foto (o varios): Seleccione una foto que le guste y que crea que tiene potencial. Idealmente, elija una foto con la que no le importaría experimentar drásticamente. Es útil tener fotos con diferentes temas (retrato, paisaje, muerto natural) para ver cómo se traducen los estilos.
2. Comience con lo básico: Independientemente del estilo que apunte, siempre comience con ajustes fundamentales:
* Balance de blancos: Haga que los colores parezcan precisos (o sesgados intencionalmente si eso se adapta a su visión).
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
3. sumergirse en estilos específicos (uno a la vez):
* Investigación: Antes de comenzar a editar, investigue ejemplos del estilo de edición que desea probar. Mire las fotos en línea (Pinterest, Instagram, blogs de fotografía) y analice lo que hace que ese estilo sea único.
* presets (use con precaución): Los preajustes pueden ser un gran punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. A menudo están diseñados para tipos específicos de imágenes y pueden no funcionar bien con su foto. Trátalos como una base y luego personalícelos.
* Ajustes manuales: Experimente con los controles deslizantes y configuraciones individuales en su software de edición para comprender cómo afectan la imagen. Esto es crucial para desarrollar su propio estilo. Presta atención a esta configuración:
* destacados/sombras: Controle el brillo de las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos/negros: Establezca los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen.
* Claridad/textura: Mejorar o suavizar los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* hsl/mezclador de color: Coloros individuales en la imagen.
* Curvas: Control más avanzado sobre el rango tonal de la imagen.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen (use con moderación).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido no deseado (grano).
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen.
* grano: Agregue grano/ruido.
* Tome notas: Mantenga un registro de la configuración que usó para cada estilo. Esto lo ayudará a comprender qué funciona y qué no, y también le permitirá recrear su aspecto favorito en el futuro. Puede usar un archivo de texto simple o una hoja de cálculo.
4. Compare y contrasta: Después de editar la misma foto en varios estilos diferentes, compare los resultados lado a lado. ¿Qué te gusta de cada estilo? ¿Qué te disgusta? ¿Cómo cambia cada estilo el estado de ánimo y la sensación de la imagen?
5. Mezcle y combina: No tengas miedo de combinar elementos de diferentes estilos. Tal vez te guste el aspecto brillante y aireado de un estilo, pero la clasificación de color de otro. Intenta mezclarlos para crear algo único.
6. Buscar comentarios: Comparta sus fotos editadas con otros fotógrafos o amigos y familiares. Pide sus opiniones honestas. Esté abierto a las críticas y úsela para mejorar sus habilidades.
7. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será en la edición. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y eventualmente desarrollarás tu propio estilo único.
iv. Desarrollar su propio estilo
* Identifique sus preferencias: ¿A qué tipos de imágenes gravitas? ¿Qué estados de ánimo y sentimientos quieres evocar en tus fotos? Las respuestas a estas preguntas lo ayudarán a definir su estilo.
* Tema y tono consistentes: Establezca una apariencia constante en sus fotos. Esto no significa que cada foto tenga que verse exactamente igual, pero debe haber un hilo común que los une.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda las reglas de edición, puede comenzar a romperlas. Experimente con técnicas no convencionales y empuje los límites de lo que es posible.
* La inspiración está en todas partes: Presta atención al mundo que te rodea. Mire pinturas, películas, portadas de álbumes y otras formas de arte para inspirarse. No tengas miedo de inspirarte en otros fotógrafos, pero siempre te esfuerces por dar tu propio giro único a las cosas.
* sea auténtico: Lo más importante es ser fiel a ti mismo. No intentes imitar el estilo de otra persona. Concéntrese en desarrollar un estilo que refleje su propia personalidad y visión.
* tu estilo evolucionará: Su estilo de edición no está en piedra. Es probable que evolucione con el tiempo a medida que aprenda nuevas técnicas y a medida que cambien sus gustos. Esté abierto a la experimentación y continúe refinando su estilo a medida que crece como fotógrafo.
V. Consideraciones clave
* Materia: Los diferentes estilos de edición funcionan mejor con diferentes tipos de temas. Un estilo dramático y de alto contraste podría ser perfecto para la fotografía callejera, pero podría no ser la mejor opción para un retrato recién nacido.
* Uso previsto: Considere cómo se utilizarán sus fotos. Si se van a imprimir, es posible que desee usar un estilo de edición diferente al que se compartan en línea.
* Calibración de color: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos. De lo contrario, sus ediciones pueden verse diferentes en las pantallas de otras personas.
* Edición no destructiva: Use un software que permita la edición no destructiva (como Lightroom). Esto significa que su imagen original permanece intacta, y todas sus ediciones se almacenan por separado. Esto le da la libertad de experimentar sin preocuparse por arruinar sus fotos.
Siguiendo estos pasos y adoptando el proceso de experimentación, estará en camino de descubrir su propio estilo de edición único. ¡Buena suerte!