i. Comprender los modos de mezcla
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) a continuación. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar los píxeles, lo que resulta en una variedad de efectos visuales.
* El orden de la capa es importante: La posición de la capa con el modo de mezcla afecta significativamente el aspecto final. Experimente colocar la capa del modo de mezcla sobre o debajo de otras capas.
* Opacidad y relleno: Ajustar la opacidad y el relleno de la capa es crucial para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. La `opacidad` afecta la visibilidad general de la capa, mientras que` relleno 'afecta cómo la capa combina con las capas subyacentes * sin * afectar los estilos de la capa. El relleno a menudo es útil para efectos sutiles.
* La experimentación es clave: No hay un enfoque único para todos. La prueba y el error son cruciales para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y visión artística.
ii. Modos de mezcla comunes y sus usos en retratos
Aquí hay una guía de algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, categorizados para una comprensión más fácil:
a. Modos de oscurecimiento (generalmente hace que la imagen sea más oscura):
* Multiplicar: Un clásico para el oscurecimiento. El resultado siempre es más oscuro o igual al color base o el color de mezcla. Excelente para agregar sombras, aumentar el contraste y crear una atmósfera de mal humor.
* * Casos de uso:*
* Agregar texturas (por ejemplo, textura en papel, textura del grunge).
* Efecto de quemadura sutil en los bordes de la imagen.
* Agregar profundidad y dimensión a las sombras.
* Darken: Compara la información de color para cada píxel y selecciona el color más oscuro de la base o mezcla como el color de los resultados.
* * Casos de uso:* Similar a multiplicar pero a menudo crea un efecto de oscurecimiento más sutil. Bueno para oscurecer cielos o reducir los reflejos.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el contraste. Dependiendo de los colores utilizados, el resultado puede ser un aspecto de alto contraste, a menudo con colores saturados.
* * Casos de uso:* Agregar sombras intensas y un aspecto dramático y ligeramente vintage. Use con moderación, ya que puede volverse fácilmente abrumador.
b. Modos de iluminación (generalmente hace que la imagen sea más ligera):
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. El resultado siempre es más ligero o igual al color base o al color de mezcla. Bueno para iluminar imágenes, agregar reflejos y crear un efecto soñador o etéreo.
* * Casos de uso:*
* Agregar reflejos y brillo.
* Combinar fugas de luz o texturas bokeh.
* SOMPLEDO SOMBRAS.
* Lighten: Compara la información de color para cada píxel y selecciona el color más ligero de la base o mezcla como el color de los resultados.
* * Casos de uso:* Similar a la pantalla pero más sutil. Se puede usar para aligerar selectivamente áreas sin crear un efecto duro.
* Color Dodge: Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla. Esto crea un efecto más brillante y más saturado que la pantalla.
* * Casos de uso:* Similar a la quemadura de color, esto puede ser dramático. Use cuidadosamente para agregar reflejos, crear un efecto brillante o agregar un aspecto vintage con reflejos exagerados.
c. Modos de contraste (aumento de contraste:haga que las luces sean más claras y oscuras más oscuras):
* superposición: Uno de los más versátiles. Multiplica el color base con el color de mezcla si el color base es más claro que 50% de gris y muestra el color base si el color base es más oscuro que el 50% de gris. Este modo conserva bien los resaltados y las sombras, agregando contraste y vitalidad.
* * Casos de uso:*
* Agregar texturas sutiles mientras preserva los detalles.
* Aumentar el contraste de una manera de aspecto natural.
* Agregar tinte de color sutil.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Use para ajustes de contraste suaves.
* * Casos de uso:*
* Agregar textura muy sutil.
* Dodificación y quemaduras suaves.
* Agregar una sensación suave y soñadora.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición. Crea un fuerte contraste y puede introducir dureza.
* * Casos de uso:* Para efectos dramáticos, pero generalmente es mejor evitar en retratos a menos que vaya por un aspecto muy estilizado.
* luz vívida: Un modo de contraste más extremo que la luz dura, que a menudo resulta en resaltados o sombras trituradas.
* * Casos de uso:* muy nicho. Generalmente evite en retratos a menos que por efectos artísticos muy específicos.
d. Modos de diferencia (crear efectos únicos de color y textura):
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base, o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. Crea efectos invertidos o de neón.
* * Casos de uso:*
* Creación de efectos surrealistas o abstractos.
* Encontrar la diferencia exacta entre dos imágenes casi idénticas (útil para detectar errores de clonación en el retoque).
* No se usa típicamente para retratos de aspecto natural.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos extrema.
* * Casos de uso:*
* Creación de efectos abstractos o experimentales más sutiles.
* Agregar castores de color interesantes.
* No se usa típicamente para retratos de aspecto natural.
e. Modos de componentes (características de color afecto):
* tono: Cambia el tono del color base con el tono del color de mezcla. Conserva la luminancia y la saturación del color base.
* * Casos de uso:* Agregar fundiciones de color sutiles, colores cambiantes en áreas específicas.
* saturación: Cambia la saturación del color base con la saturación del color de mezcla. Conserva la luminancia y el tono del color base.
* * Casos de uso:* Aumento o disminución de la vitalidad del color, desaturando áreas específicas.
* Color: Cambia el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla. Conserva la luminancia del color base. Excelente para el tintado.
* * Casos de uso:* Agregar tintes monocromáticos, aplicando una paleta de colores consistente, clasificación de color.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad del color base con la luminosidad del color de mezcla. Conserva el tono y la saturación del color base.
* * Casos de uso:* Ajustes tonales ajustados sin afectar el color. Se puede usar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas.
iii. Ejemplos y técnicas prácticas para retratos
* Agregar textura:
1. Abra tu imagen de retrato.
2. Coloque una imagen de textura (por ejemplo, una textura de papel, una textura de acuarela, una textura de grunge) en una capa * arriba * su capa de retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar (para texturas más oscuras) o pantalla (para texturas más ligeras) o superpuesto (para un equilibrio).
4. Ajuste la opacidad y/o el relleno de la capa de textura para lograr el efecto deseado.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, fondo, ropa).
* esquivando y quemando con modos de mezcla:
1. Cree una nueva capa llena de 50% de gris (`editar> relleno> 50% gris ').
2. Cambie el modo de mezcla de esta capa a superpuesto .
3. Seleccione las herramientas de esquivar y quemar. Asegúrese de tener "Tonos de protección" verificados.
4. Dodge (aligere) y queme (oscurece) las áreas en esta capa gris al 50%. Debido a que la capa está en modo de superposición, el esquivador y la quema afectarán el retrato subyacente sin alterarlo permanentemente.
* Calificación de color:
1. Cree una nueva capa (o use una capa de ajuste como "color sólido" o "mapa de gradiente").
2. Elija un color o gradiente que complementa el estado de ánimo de su retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de esta capa a Color para un tinte sutil, o superpuesta para un efecto más pronunciado.
4. Ajuste la opacidad y/o el relleno para ajustar la clasificación de color.
5. Experimente con capas de tono/saturación sobre esta capa con máscaras de recorte para modificar aún más el tinte.
* Agregar efectos de luz:
1. Encuentre o cree imágenes de fuga de luz o bokeh.
2. Coloque estas imágenes en una capa * arriba * su capa de retrato.
3. Cambie el modo de mezcla a pantalla o Lighten .
4. Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para controlar la colocación y la intensidad de los efectos de luz.
5. El desenfoque gaussiano puede ayudar a suavizar los bordes.
iv. Consejos para el éxito
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (como curvas, niveles, tono/saturación, equilibrio de color) se pueden combinar con modos de mezcla para lograr resultados aún más refinados. Las capas de ajuste no son destructivas, lo que le permite realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* Las máscaras de capa son tu mejor amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su retrato. Esto le permite refinar el efecto y evitar cambios no deseados en otras áreas.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Inicie sutil: Es mejor comenzar con una baja opacidad o llenar y aumentar gradualmente el efecto hasta que logre el aspecto deseado. Los modos de mezcla excesivos pueden conducir a resultados antinaturales o llamativos.
* Presta atención al color: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan los colores en su retrato. Algunos modos de mezcla pueden crear moldes de colores no deseados o cambios de saturación.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es experimentar con ellos en diferentes tipos de imágenes. Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla, opacidades y máscaras de capa para ver qué funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales y analice el trabajo de otros fotógrafos y artistas digitales para ver cómo usan modos de mezcla en su retrato de bellas artes.
V. Errores comunes para evitar
* Modos de mezcla excesos: La sutileza es clave. Los modos de mezcla en exceso pueden crear un aspecto fangoso o antinatural.
* Ignorando máscaras de capa: No usar máscaras de capa significa que está aplicando el efecto a toda la imagen, que rara vez se ve bien. Use máscaras para refinar el efecto.
* no experimentando: No se adhieran a los mismos pocos modos de mezcla. Explore la gama completa de opciones para descubrir efectos nuevos y creativos.
* Ignorando la gestión del color: Asegúrese de que su configuración de color en Photoshop esté configurada correctamente para evitar cambios de color o inexactitudes.
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y confíe en su visión artística!