Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop pueden ser herramientas poderosas para retratos de bellas artes, lo que le permite crear efectos únicos, mejorar los detalles y manipular los colores de una manera no destructiva. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Realizan cálculos matemáticos basados en los píxeles en cada capa para producir el resultado final.
* Acceso a los modos de mezcla: Puede encontrar el menú desplegable Modo de mezcla en la parte superior del panel Capas. Por lo general, el valor predeterminado es "normal".
* Términos clave:
* Capa base: La (s) capa (s) debajo de la capa seleccionada actualmente.
* Capa de mezcla: La capa seleccionada actualmente con el modo de mezcla aplicada.
* resultado: La imagen final después del modo de mezcla se aplica.
* Organización de modos de mezcla: Photoshop organiza modos de mezcla en grupos en función de su comportamiento:
* Normal: Control básico de opacidad.
* Darken: Hace que los píxeles sean más oscuros.
* Lighten: Hace píxeles más ligeros.
* Contrast: Aumenta el contraste.
* compuesto: Mezcle los colores basados en la saturación y los componentes de color.
* Color: Manipula el color sin afectar la luminosidad.
2. Modos de mezcla para tareas de retratos comunes
Aquí hay una guía para algunos modos de mezcla populares y cómo se pueden aplicar al retrato de bellas artes:
a. Mejora de detalles y textura:
* superposición: Uno de los más versátiles. Aligera las áreas de luz y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste y los detalles reveladores. Bueno para:
* afilado: Duplique su capa, aplique un ligero filtro de paso alto, luego configure el modo de mezcla en superposición.
* superposición de textura: Coloque una capa de textura (por ejemplo, grunge, tela) sobre el retrato y colóquela en superposición o luz suave. Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* esquivando y quemando: Cree una nueva capa llena con 50% de gris, configure el modo de mezcla para superponerse, luego use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer sutilmente áreas.
* luz suave: Similar a la superposición, pero con un efecto más sutil. Excelente para:
* Mejora sutil de contraste: Duplique la capa de imagen, aplique un ligero desenfoque (desenfoque gaussiano), luego configure el modo de mezcla en luz suave.
* Agregar una sensación de ensueño: Combine con un color ligeramente desaturado y una opacidad reducida.
* Luz dura: Crea un contraste más intenso que la superposición. Úselo con precaución, ya que puede parecer fácilmente duro. Bueno para:
* Agregar una sensación dramática (use con moderación).
b. Manipulación de color y efectos:
* Color: Cambia el color de la capa base al color de la capa de mezcla, preservando la luminosidad. Bueno para:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, llénela con un color deseado y configure el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Cambios de color selectivo: Las áreas de máscara para aplicar cambios de color solo cuando sea necesario.
* tono: Cambia el tono de la capa base al tono de la capa de mezcla, preservando la saturación y la luminosidad. Bueno para:
* Cambios de color sutiles: Ajuste el tono sin afectar el brillo.
* saturación: Cambia la saturación de la capa base a la saturación de la capa de mezcla, preservando el tono y la luminosidad. Bueno para:
* colores desaturantes o intensificadores: Útil para crear un aspecto vintage o hiperrealista.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad de la capa base a la luminosidad de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación. Bueno para:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Esto puede ser útil para ajustar el contraste después de la clasificación de color.
* Multiplicar: Oscurece la capa base multiplicando los valores de color de la capa de mezcla. Bueno para:
* Agregar profundidad y sombras: Cree una viñeta pintando en una nueva capa con un color oscuro y configurando el modo de mezcla para multiplicarse.
* Burning: Similar al uso de la herramienta Burn, pero más controlada.
* Pantalla: Aligera la capa base invirtiendo los valores de color de la capa de mezcla y multiplicándolos. Bueno para:
* Agregar reflejos y un efecto brillante: Cree una nueva capa, pinte en los reflejos con un color claro y configure el modo de mezcla en la pantalla.
* esquivando: Similar al uso de la herramienta Dodge, pero más controlada.
c. Creación de efectos específicos:
* diferencia: Compara los valores de color de la capa de mezcla y la capa base. Crea resultados interesantes y a menudo impredecibles. Bueno para:
* Detección de problemas de alineación: Se puede usar para verificar si dos capas están perfectamente alineadas.
* Efectos abstractos: Experimente con diferentes colores y capas para crear efectos visuales únicos.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con un resultado más suave. Bueno para:
* Creación de inversiones sutiles de color y texturas abstractas.
3. Consejos prácticos y flujo de trabajo:
* Experimento! Los modos de mezcla se aprenden mejor a través de la práctica. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué funciona mejor para su estilo.
* Use capas: Siempre trabaje con capas para mantener sus ediciones no destructivas.
* Ajuste la opacidad: ¡El control deslizante de Opacidad es tu mejor amigo! Atrae la intensidad del efecto del modo de mezcla ajustando la opacidad de la capa.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar el efecto del modo de mezcla selectivamente a áreas específicas de la imagen.
* Máscaras de recorte: Corte una capa a otra capa para restringir el efecto a la forma de la capa a continuación. Esto es útil para aplicar superposiciones de textura o clasificación de color a elementos específicos dentro del retrato.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) se pueden usar junto con los modos de mezcla para crear efectos aún más complejos y matizados.
* Piense conceptualmente: Antes de comenzar a usar modos de mezcla, considere el aspecto general que está tratando de lograr. ¿Está apuntando a una estética suave y soñadora, o un estilo dramático y de alto contraste?
* flujo de trabajo no destructivo:
* objetos inteligentes: Convierta su capa base en un objeto inteligente antes de aplicar filtros u otras ediciones destructivas. Esto le permite ajustar la configuración del filtro más tarde.
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste para ajustes de color y tonales. No son destructivos y le permiten modificar sus ediciones en cualquier momento.
* Grupos de capa: Organice sus capas en grupos para una mejor gestión.
* Inicie sutil: ¡No te excedas! Los modos de mezcla pueden volverse fácilmente abrumadores. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado.
* Presta atención a la armonía del color: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan el equilibrio de color general de su imagen. Use ruedas de color y principios de teoría del color para guiar sus elecciones.
* Estudie otros artistas: Analice el trabajo de otros fotógrafos de bellas artes e intente identificar cómo podrían estar utilizando modos de mezcla para lograr sus estilos de firma.
4. Ejemplos de aplicaciones de retratos de bellas artes:
* Agregar una sensación vintage:
* Duplicar su capa base.
* Agregue un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición.
* Reduzca la opacidad y agregue un tono sepia a una capa separada establecida en el modo de mezcla de "color".
* Creando un aspecto soñador y etéreo:
* Agregue una capa llena de color suave y pastel.
* Establezca el modo de mezcla en luz o pantalla suave.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del color.
* Agregue una capa de textura (por ejemplo, nube, niebla) y configure el modo de mezcla en pantalla o superposición.
* Mejora de la textura de la piel (sutilmente):
* Duplicar su capa base.
* Aplicar un filtro de paso alto (radio 1-3 píxeles).
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Reduzca la opacidad a un valor muy bajo (5-15%).
* Enmascarar áreas donde no desea que la textura mejore (por ejemplo, áreas de piel lisas).
* Creando un efecto de iluminación dramático:
* Cree una nueva capa y pinte en reflejos y sombras con un pincel suave.
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto de iluminación.
* Use una máscara para refinar el efecto de iluminación.
En conclusión, dominar los modos de mezcla en Photoshop lleva tiempo y experimentación. Al comprender los principios básicos y explorar diferentes combinaciones, puede elevar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes verdaderamente únicas y convincentes.