i. Comprender los modos de mezcla
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan entre sí según sus valores de color y luminosidad. Cada modo altera matemáticamente los píxeles de la capa activa (la capa de "mezcla") basadas en los píxeles de la capa subyacente (la capa "base").
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto. Comprender estas categorías es crucial:
* Normal: El valor predeterminado. La capa de mezcla cubre completamente la capa base.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen.
* * Darken:* elige el píxel más oscuro de cada capa.
* * Multiplicar:* multiplica los valores de color. Ideal para sombras y agregar profundidad.
* * Color quemado:* intensifica los colores en la capa base. Puede crear resultados muy oscuros y saturados.
* * Quemado lineal:* se oscurece disminuyendo el brillo. Similar al color quemado, pero menos saturado.
* * Color más oscuro:* elige el componente de color más oscuro.
* * Color más claro:* elige el componente de color más claro.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen.
* * Lighten:* Elige el píxel más ligero de cada capa.
* * Pantalla:* Invierta los valores de color, los multiplica e invertida el resultado. Bueno para lo más destacado y crear un aspecto "soñador".
* * Dodge de color:* ilumina los colores base, intensificando el efecto. Puede explotar fácilmente los reflejos.
* * Dodge lineal (agregar):* ilumina los colores base al aumentar el brillo. Similar a Color Dodge, pero menos saturado.
* * Color más claro:* elige el componente de color más claro.
* Contrast: Estos modos se oscurecen y se aligeran, aumentando el contraste.
* * Superposición:* multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras. Un modo versátil.
* * Luz suave:* Una versión más suave de superposición. Crea un efecto más suave y más difuso.
* * Luz dura:* Una versión más dura de superposición. Crea un contraste más fuerte y colores más saturados.
* * Luz vívida:* aumenta o disminuye el contraste, dependiendo del color base. Crea un efecto muy dramático.
* * Luz lineal:* ilumina o oscurece los colores, dependiendo del color base. Similar a la luz vívida, pero menos saturada.
* * Luz de pin:* reemplaza los colores, dependiendo del color base. Crea transiciones agudas.
* * Mezcla dura:* Reduce los colores al rojo, verde, azul, negro y blanco. Un efecto muy abstracto.
* Inversión: Estos modos invertir o comparar colores.
* * Diferencia:* Resta el color de mezcla del color base (o viceversa, según el cual tenga un valor más alto). Revela diferencias entre capas.
* * Exclusión:* Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* * Restar:* Resta el color de mezcla del color base. Se puede usar para crear un efecto de oscurecimiento.
* * Divide:* Divide el color base por el color de la mezcla. Se puede usar para crear un efecto de brillo.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color.
* * Hue:* reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* * Saturación:* reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* * Color:* Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla. Deja la luminancia intacta. Excelente para el tono de color.
* * Luminosidad:* Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de mezcla.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunos usos comunes para mezclar modos en retratos de bellas artes:
* Agregar textura:
* * Superposición o luz suave:* Coloque una capa de textura (por ejemplo, lienzo, grunge, papel) sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Ajuste la opacidad para el efecto deseado. Use máscaras de capa para aplicar la textura selectivamente.
* * Multiplicar:* Use este modo para agregar textura que crea un efecto de sombra.
* * Pantalla o aligerar:* Use estos modos para agregar textura que crea un efecto destacado.
* Toning/calificación de color:
* * Color:* Crea una capa de color sólida sobre tu retrato. Establezca el modo de mezcla en color. Esto le permite cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar el contraste o el brillo. Experimente con diferentes colores para diferentes estados de ánimo.
* * Hue:* Similar al color, pero solo afecta los tonos.
* * Saturación:* útil para ajustes sutiles a los niveles de saturación en su imagen.
* * Mapa de gradiente:* Agrega un gradiente a través de su imagen, mapeando colores basados en los valores de luminosidad. Experimente con diferentes mapas de gradiente y modos de mezcla (superposición, luz suave, color) para ver efectos de color interesantes.
* Agregar luz y sombra:
* * Pantalla/Lighten:* Crea una nueva capa llena de blanco. Use un cepillo suave para pintar en áreas que desea alegrar. Establezca el modo de mezcla para detectar o aligerar. Esto es útil para crear reflejos sutiles o simular fuentes de luz.
* * Multiplicar/oscurecer:* Crear una nueva capa llena de negro. Use un cepillo suave para pintar en áreas que desea oscurecer. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse o oscurecerse. Esto es útil para agregar profundidad y crear sombras.
* * Superposición/luz suave para Dodge &Burn:* Crea una nueva capa llena de 50% de gris. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Usando un cepillo blanco, pinte en áreas que desea aligerar (esquivar). Usando un cepillo negro, pinte en áreas que desea oscurecer (quemar). Esta es una técnica de esquiva y quemaduras no destructivas.
* Creación de efectos soñadores/etéreos:
* * Pantalla o aligerar:* Use estos modos en capas que contienen texturas de luz, efectos bokeh o gradientes suaves para crear una atmósfera soñadora o etérea.
* * Luz suave con efecto de floración:* duplica tu capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa superior. Establezca el modo de mezcla en luz suave. Esto crea un efecto de floración sutil. Ajuste el radio de desenfoque y la opacidad de la capa al gusto.
* Color aislante:
* * Capa de ajuste de tono/saturación con modo de mezcla de color:* Crear una capa de ajuste de tono/saturación. Baje la saturación hasta el final. Pinte negro en la máscara de la capa en todas partes que desee desaturar. Seleccione una capa llena de color y configúrela en modo de mezcla de color. Esto solo teñirá las áreas que no están desaturadas en la capa de tono/saturación.
iii. Flujo de trabajo y consejos
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas y máscaras de capas. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos más tarde.
2. Experimentación: La clave para dominar los modos de mezcla es la experimentación. Pruebe diferentes modos en diferentes capas y vea qué sucede.
3. Opacidad y relleno: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. Además, experimente con la opacidad de "llenar", que afecta los píxeles de la capa pero no los estilos de la capa o los efectos del modo de mezcla.
4. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla. Esto le permite dirigirse a áreas específicas de su imagen y evitar efectos no deseados.
5. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto de un modo de mezcla a una capa específica. Por ejemplo, puede recortar una capa de textura a una capa de retrato para aplicar la textura solo al sujeto.
6. Capas de grupo: Grupe capas juntas para aplicar modos de mezcla a múltiples capas a la vez. Esto puede ser útil para crear efectos complejos.
7. Iniciar sutil: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
8. Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo general que desea crear y elija los modos de combinación que respalden ese estado de ánimo. Por ejemplo, la multiplicación y la quemadura de color pueden crear un estado de ánimo más oscuro y más dramático, mientras que Screen y Lighten pueden crear un estado de ánimo más ligero y etéreo.
9. Conozca sus herramientas: Cuanto más practique y experimente con los diversos modos de mezcla, mejor será para elegir el adecuado para el trabajo.
10. Práctica: La mejor manera de aprender es practicar. Cargue algunas de sus imágenes de retratos y comience a experimentar con diferentes modos de mezcla.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura sutil
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentre una imagen de textura que le guste (por ejemplo, lienzo, papel).
3. Coloque la imagen de textura en una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en "superposición" o "luz suave".
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor del 10-30%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo suave para pintar con negro en la máscara de la capa para eliminar la textura de las áreas que no lo desea (por ejemplo, los ojos, la boca).
8. Refina la máscara de capa según sea necesario.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas y llevar su retrato de bellas artes al siguiente nivel. Recuerde ser paciente, experimentar con frecuencia y desarrollar su propio estilo único.