REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> Edición de video >> Adobe Photoshop

Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

Los geles de color son una herramienta fantástica para agregar drama, estado de ánimo y un toque artístico único a sus retratos. Pueden transformar un tiro simple en algo realmente cautivador. Aquí hay un desglose de cómo usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos:

1. Comprender geles y equipos:

* ¿Qué son los geles? Las láminas delgadas de plástico de color translúcido (típicamente hecho de acetato o poliéster) diseñadas para colocarse sobre una fuente de luz. Filtran la luz, cambiando su color.

* geles vs. filtros: Los geles van a *luces *, los filtros van a *lentes *.

* Tipos de geles:

* Geles de corrección de color (CTO, CTB, etc.): Ajuste la temperatura de color de la luz (por ejemplo, convertir el tungsteno a la luz del día o al viceversa). Útil para equilibrar entornos de iluminación mixta. Menos por efecto creativo.

* Color Effect gels: Viene en una amplia gama de colores para fines dramáticos y artísticos. Estos son en lo que nos centraremos.

* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin afectar el color. Útil cuando necesite reducir la potencia de su flash.

* Equipo:

* geles: Un conjunto de varios colores. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Comience con un paquete de muestras.

* Fuente (s) de luz: Las luces rápidas (pistolas de flash), estribas de estudio, luces constantes (los LED son buenos ya que producen menos calor que las bombillas tradicionales).

* Portes de gel/clips/cinta: Una forma de unir los geles de forma segura a su fuente de luz sin dañar tampoco. Muchas luces vienen con soportes de gel. Las pinzas para la ropa, la cinta al gaffer (específicamente diseñada para no dejar residuos), o incluso las bandas de goma pueden funcionar en un apuro. Tenga cuidado con la acumulación de calor de las luces continuas; Use geles diseñados para resistencia al calor.

* Light Stands: Para colocar tus luces.

* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots, reflectores:estos dan forma a la luz * antes de * pasar a través del gel, afectando el tamaño, la dirección y la suavidad de la luz de color.

* fondo (opcional): Un telón de fondo neutro (negro, blanco, gris) permite que la luz coloreada realmente brille, pero los fondos de colores o texturizados también se pueden usar para efectos interesantes.

2. Técnicas y conceptos básicos de gel:

* Configuración de una luz (el punto de partida más fácil):

* Coloca tu sujeto.

* Coloque una sola fuente de luz con un gel conectado.

* Experimente con diferentes ángulos y distancias. Luz cercana =luz más suave. Luz más alta =luz más dura. El ángulo afecta las sombras y los reflejos.

* Configuración de dos luces (más control):

* Luz de llave: Tu luz principal, a menudo con un gel. Determina la exposición general y el estado de ánimo.

* Luz de relleno: Una luz secundaria (a menudo sin un gel o con uno muy sutil) para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. A veces se usa un reflector en lugar de una segunda luz. La luz de relleno suele ser menos potente que la luz clave.

* luz de fondo: Una luz apuntaba al fondo, a menudo con un gel, para separar el sujeto del fondo o agregar color al telón de fondo. Esto puede crear una sensación de profundidad.

* Backlighting: Colocar una luz * detrás * del sujeto (a menudo con un gel) para crear una luz de borde o efecto de halo. Separa el sujeto del fondo.

* Balance de blancos: Esto es crucial. La configuración de balance de blancos de su cámara afectará la forma en que aparecen los colores.

* Balance de blanco personalizado: Idealmente, use una tarjeta gris y establezca un balance de blancos personalizado para el color de la fuente de luz * no modificada *. Esto le da el punto de partida más preciso. Luego, los colores de los geles se representarán con mayor precisión.

* Balance manual de blancos: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz diurna, tungsteno, fluorescente, etc.) para ver cómo afectan los colores. Ajuste en el procesamiento posterior.

* Ajuste de postprocesamiento: A menudo puede corregir o ajustar el balance de blancos en el software de postprocesamiento (Photoshop, Lightroom).

* Modificadores de luz: Use modificadores como softboxes para difundir la luz y crear gradientes más suaves, o cuadrículas para enfocar la luz y minimizar el derrame.

* Combinaciones de colores: Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear efectos únicos.

* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean contraste y interés visual.

* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.

* Split Complementary: Use un color y los dos colores adyacentes a su complemento (por ejemplo, azul con amarillo-naranja y rojo-naranja).

* intensidad y distancia: Cuanto más cerca esté la luz del tema, más intenso será el color. Cuanto más lejos esté la luz, menos intensa es el color.

* densidad de gel: Algunos geles vienen en diferentes densidades (por ejemplo, completo, mitad, cuarto). Los geles más densos producen más colores saturados.

* sombras: Los geles de color pueden crear sombras de colores interesantes. Experimente con la ubicación de sus luces para controlar las sombras.

* Iluminación mixta: El uso de geles le permite combinar diferentes temperaturas de color de la luz, como mezclar el color cálido de una luz de tungsteno gelificada con el color fresco de la luz del día ambiental.

3. Ideas y técnicas creativas de retratos:

* siluetas dramáticas: Coloque un gel de color detrás del sujeto y exponga para el fondo, creando una silueta.

* retratos de dos tonos: Use dos luces con geles de diferentes colores para crear un retrato con un efecto de color dividido. Por ejemplo, un lado de la cara encendió con rojo, el otro con azul.

* Efectos submarinos: Use un gel azul o verde para simular la iluminación submarina. Agregue burbujas u otros accesorios para mejorar el efecto.

* aspecto de ciencia ficción/cyberpunk: Use colores de neón como rosa, azul y verde, a menudo con una fuerte iluminación direccional y sombras dramáticas.

* malhumorado y atmosférico: Use colores profundos y saturados como azules, púrpuras y rojos para crear una atmósfera oscura y misteriosa.

* soñador y etéreo: Use colores pastel como rosa, lavanda y azul claro, a menudo con iluminación suave y difusa.

* cine noir inspirado: Use una sola fuente de luz con un gel fuerte y oscuro (como un azul o verde profundo) para crear sombras dramáticas y una sensación de misterio.

* Bloqueo de color: Use geles de diferentes colores para crear distintos bloques de color en el sujeto y el fondo.

* Efectos de GoBo con geles: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones en el sujeto, luego agregue un gel color a la fuente de luz.

* Enfoque y desenfoque: Experimente con un enfoque selectivo para difuminar partes de la imagen, destacando las áreas iluminadas por los geles de colores.

* Doble exposición con color: Combine un retrato con geles de colores con otra imagen (por ejemplo, un paisaje o textura) en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista.

4. Flujo de trabajo y consejos:

* Planifique su sesión: Dibuje sus ideas de antemano. Piense en los colores que desea usar, el estado de ánimo que desea crear y la configuración de iluminación que necesitará.

* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola luz y uno o dos geles, y agregue gradualmente más complejidad a medida que se sienta más cómodo.

* Prueba, prueba, prueba! Tome tomas de prueba para ver cómo los colores interactúan entre sí y con el tono de piel del sujeto. Ajuste su colocación de luz, colores de gel y configuración de la cámara según sea necesario.

* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* El postprocesamiento es tu amigo: Atrae los colores, el contraste y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado. ¡No tengas miedo de experimentar!

* Experimente con tonos de piel: Considere cómo sus colores de gel elegidos interactúan con diferentes tonos de piel. Algunos colores pueden halagar ciertos tez más que otros.

* Involucre a su modelo: Discuta el concepto con su modelo y obtenga su opinión. Su expresión y postura pueden mejorar el efecto general.

* Seguridad primero: Tenga cuidado al usar luces calientes. Asegúrese de que los geles estén correctamente asegurados y que no se sobrecalienten. Nunca deje luces calientes desatendidas.

Escenarios de ejemplo:

* El músico: Coloque un gel azul en una luz de fondo para crear una luz de borde alrededor del músico. Use un gel rojo en una luz clave para agregar drama. Los colores azul y rojo crearán una sensación de energía y emoción.

* El artista: Use una caja de softbo con un gel amarillo para imitar el calor de la luz solar que viene a través de una ventana. Coloque la luz para crear sombras largas en la cara del artista, agregando profundidad y dimensión.

* El soñador: Use un gel rosa pastel en una luz y un gel azul claro en otro. Difundir las luces con softboxes para crear un efecto soñador y etéreo. El modelo puede usar telas y posar de manera caprichosa.

Takeaways de teclas:

* Los geles de colores son una herramienta poderosa para crear retratos únicos y creativos.

* Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y técnicas para encontrar su propio estilo.

* ¡No tengas miedo de romper las reglas y probar algo nuevo! Los mejores retratos a menudo provienen de combinaciones inesperadas.

* La práctica hace la perfección. Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será usarlos para crear imágenes impresionantes.

¡Buena suerte y diviértete experimentando con el mundo vibrante de los geles de colores!

  1. Cómo capturar una imagen fija de un video en Photoshop

  2. Cómo hacer una marca de agua en Photoshop (¡rápido y fácil!)

  3. El mejor software de reemplazo de Sky para probar en 2022

  4. Cómo hacer un fondo blanco puro en Photoshop

  5. Cómo quitar el destello de la lente con este ingenioso truco

  6. 6 herramientas de Photoshop que todo novato debería aprender

  7. Cómo Imitar Lomography en Photoshop con Facilidad

  8. Guía para principiantes para crear y aplicar superposiciones de texturas con Photoshop

  9. Cómo colocar una imagen dentro de un texto en Photoshop

  1. Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

  2. Cómo hacer un retrato de burbujas usando Photoshop CS3

  3. Sea creativo con los mapas de desplazamiento en Photoshop

  4. Cómo crear un efecto de cianotipo en Photoshop (paso a paso)

  5. Espacios de color fotográficos y cómo usarlos en Photoshop y Lightroom

  6. Cómo hacer un retrato de burbujas usando Photoshop CS3

  7. Revisión de Affinity Photo vs Photoshop (¿Cuál es mejor?)

  8. Cómo hacer un retrato de burbujas usando Photoshop CS3

  9. Cómo hacer un retrato de burbujas usando Photoshop CS3

Adobe Photoshop