i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Realizan operaciones matemáticas en los píxeles de la capa activa y las capas subyacentes, lo que resulta en una apariencia modificada.
* Dónde encontrar modos de mezcla: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, en el menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Anatomía de un modo de mezcla: Cada píxel en la capa activa (la capa de mezcla *) se combina con el píxel correspondiente en la (s) capa (s) subyacente (la capa base *). El modo determina * cómo * se combinan.
* Categorías clave de modos de mezcla:
* Normal: El valor predeterminado. La capa de mezcla simplemente cubre la capa base. Opacidad y relleno Los controles deslizantes controlan la transparencia.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen, a menudo útil para agregar sombras y profundidad.
* *Oscurecer *:selecciona el valor de píxel más oscuro de las capas de mezcla y base.
* *Multiplicar *:multiplica los valores de píxeles, siempre dando como resultado un resultado más oscuro o igual. Ideal para oscurecer, agregar sombras y crear superposiciones realistas (como texturas).
* *Color Burn *:oscurece los colores de la capa base en función del valor de la capa de mezcla. Puede producir resultados intensos y saturados.
* *Quemado lineal *:similar a la quemadura de color pero más agresivo.
* *Color más oscuro *:selecciona el *color *más oscuro *de la mezcla y las capas base.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen, a menudo utilizada para agregar resaltados y brillos.
* *Lighten *:selecciona el valor de píxel más ligero de la mezcla y las capas base.
* *Pantalla *:invertida los valores de píxeles, los multiplica e invertida el resultado. Crea efectos brillantes y ligeros. Útil para agregar brillos y reflejos.
* *Color Dodge *:Alumina los colores de la capa base en función del valor de la capa de mezcla. Puede crear reflejos muy brillantes y desgarrados.
* *Dodge lineal (agregar) *:Similar a Color Dodge, pero más agresivo.
* *Color más claro *:selecciona el color *más claro *de la mezcla y las capas base.
* Contrast: Estos modos se oscurecen y se aligeran, aumentando el contraste.
* *Superposición *:multiplica áreas oscuras y pantallas áreas de luz. Preserva los tonos intermedios. Muy versátil para agregar contraste y textura.
* *Luz suave *:suaviza el efecto de la superposición, creando un impulso de contraste más sutil. Bueno para ajustes sutiles.
* *Luz dura *:similar a la superposición pero más intensa.
* *Luz vívida *:similar a la luz dura, pero con mayor contraste.
* *Luz lineal *:similar a la luz vívida, pero más agresiva.
* *Pin Light *:Reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* *Mezcla dura *:reduce los colores al rojo, verde, azul, negro y blanco.
* Inversión: Estos modos invierten colores.
* *Diferencia *:Resta los valores de píxeles de la capa de mezcla de la capa base. Bueno para crear efectos abstractos.
* *Exclusión *:Similar a la diferencia pero más suave.
* *Resta *:resta el color de mezcla del color base.
* *Divide *:Divide el color de mezcla del color base.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color (tono, saturación, luminancia).
* *Hue *:reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* *Saturación *:reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* *Color *:reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, preservando la luminancia. Útil para colorear imágenes en blanco y negro o agregar un tinte de color.
* *Luminosidad *:Reemplaza la luminancia de la capa base con la luminancia de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación. Bueno para afilar sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla en escenarios específicos:
1. Agregar textura:
* La técnica: Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge). Colóquelo por encima de su capa de retrato.
* Modo de mezcla: * Multiplicar* o* superpuesto* son excelentes puntos de partida. * La luz suave* ofrece un efecto más sutil.
* Refinamiento:
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad.
* Use una máscara de capa en la capa de textura para aplicar selectivamente la textura (por ejemplo, eliminar la textura de la piel del sujeto).
* Pruebe diferentes texturas para diferentes estados de ánimo.
2. Mejora de la luz y las sombras:
* La técnica: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave con una opacidad baja para pintar en reflejos (color blanco/claro) y sombras (color negro/oscuro).
* Modo de mezcla: * Superposición* o* luz suave* se usan comúnmente.
* Refinamiento:
* Experimente con diferentes tamaños de pincel y opacidades.
* Use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Para reflejos sutiles, intente * pantalla * con una opacidad baja.
*Para sombras más profundas, intente *multiplicar *.
3. Agregar tonos de color y clasificación de color:
* La técnica: Cree una nueva capa y llénela con un color o gradiente sólido.
* Modo de mezcla: *Color*,*Hue*o*luz suave*son buenas opciones. * Superposición* o* multiplicar* se puede usar para efectos de color más dramáticos.
* Refinamiento:
* Experimente con diferentes colores para crear diferentes estados de ánimo.
* Use gradientes para transiciones de color sutiles.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el tinte de color.
* Ajuste la opacidad de la capa de color.
4. Creación de efectos de ensueño y etéreo:
* La técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa superior.
* Modo de mezcla: * Pantalla* o* aligerar* puede crear un efecto suave y brillante.
* Refinamiento:
* Ajuste el radio de desenfoque para controlar la intensidad del brillo.
* Use una máscara de capa para eliminar el brillo de ciertas áreas (por ejemplo, los ojos).
* Ajuste la opacidad de la capa borrosa.
5. Simulando la doble exposición:
* La técnica: Coloque la imagen que desea usar como doble exposición sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: *Pantalla*,*aclarar*,*multiplicar*o*oscurecer*son buenos puntos de partida. * Superposición* o* luz suave* también puede funcionar bien. Experimente para ver qué produce el efecto deseado.
* Refinamiento:
* Ajuste la opacidad de la capa de doble exposición.
* Use una máscara de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de la doble exposición.
* Ajuste los niveles o curvas de la capa de doble exposición para ajustar la mezcla.
6. Detalles de mejora (afilado):
* La técnica: Duplique la capa que desea afilar. Vaya a Filtrar> Otro> Pase alto. Ajuste el radio hasta que vea los detalles de la imagen. Luego vaya a Imagen> Ajustes> Desaturar.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en superposición.
* Refinamiento: Controle el afilado ajustando la opacidad. También puede aplicar una máscara para controlar qué áreas están agudizadas.
iii. Las mejores prácticas y consejos
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas. Esto conserva su imagen original y le permite revertir fácilmente los cambios.
* La experimentación es clave: No hay reglas duras y rápidas. Pruebe diferentes modos de mezcla y combinaciones de capa para ver qué funciona mejor para su imagen.
* La opacidad es tu amigo: No tenga miedo de reducir la opacidad de una capa para crear un efecto más sutil.
* Las máscaras de capa son esenciales: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Considere el orden de las capas: El orden de sus capas es importante. Experimente con diferentes arreglos de capa para ver cómo afectan la mezcla.
* Capas de grupo: Si tiene múltiples capas que contribuyen a un solo efecto, agruparlas (Ctrl+G/CMD+G) para una gestión más fácil. Luego puede aplicar modos de mezcla al grupo en su conjunto.
* Observe el recorte: Tenga en cuenta el recorte, especialmente cuando se usa * multiplicar * o * oscurecer * modos. Esto puede dar lugar a artefactos no deseados o bandas de colores. Use una máscara de capa o capas de ajuste para corregir estos problemas.
* Inicie sutil: A menudo es mejor comenzar con ajustes sutiles y aumentar gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir con su retrato. Elija modos de mezcla que admitan esa visión.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de bellas artes que usan modos de mezcla de manera efectiva. Analice sus técnicas e intente replicarlas.
* No excedas: Menos es a menudo más. Evite usar en exceso los modos de mezcla, ya que esto puede provocar un aspecto antinatural o sobreprocesado. El objetivo es mejorar la imagen, no distraerla.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura de grunge
1. Abre tu retrato En Photoshop.
2. Encuentra una textura grunge adecuada (por ejemplo, una imagen de alta resolución de papel viejo o concreto). Ábralo en Photoshop.
3. Copie la capa de textura y péguelo sobre su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para *multiplicar *.
5. Baje la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50% (ajuste al sabor).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo suave (color negro) Para pintar sobre la máscara de la capa y retirar la textura de la cara del sujeto, especialmente los ojos y la boca.
8. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura si es necesario para ajustar el contraste y el brillo.
9. Agregue una capa de clasificación de color (por ejemplo, búsqueda de color) y configure el modo de mezcla en color para unificar los colores.
Al dominar los modos de combinación de Photoshop, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes, lo que le permite crear imágenes impresionantes y evocadoras. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único.