1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Las láminas delgadas de material transparente de color (típicamente plástico o acetato) que se ajustan sobre su fuente de luz. Filtran la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usar geles?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los colores evocan emociones. El rojo puede ser apasionado, el azul puede ser melancólico, el verde puede ser misterioso, etc.
* Interés visual: Agrega un toque de color y complejidad visual a sus retratos.
* Separación: Use diferentes colores para separar el sujeto del fondo.
* Expresión creativa: Le permite experimentar y desarrollar su propio estilo único.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Se utiliza para ajustar la temperatura de color de las fuentes de luz para que coincidan entre sí (por ejemplo, CTO (temperatura de color naranja) para calentar un flash para que coincida con la iluminación de tungsteno, o CTB (temperatura de color azul) para enfriarlo). Menos utilizado para retratos creativos.
* Color Effect gels: Viene en una amplia variedad de colores para crear efectos específicos. Estos son los que nos preocupa por los retratos creativos.
* comenzando:
* Titular de gel: Necesita una forma de colocar el gel a su luz. Muchas luces rápidas tienen bandas de gel que usan velcro. Las estribas de estudio a menudo usan graneros, snoots o cuadrículas con titulares de gel adjuntos.
* cinta de gaffer: La cinta resistente al calor es esencial para asegurar geles a sus luces. Do no Use cinta regular, ya que puede derretir y dañar su equipo.
* muestras/conjuntos: Compre un conjunto de geles variados. Son relativamente económicos.
2. Equipo esencial
* luces: Speedlights (flashes) o estribas de estudio (monolights). Las luces rápidas son más portátiles y asequibles para los principiantes.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Titulares de gel/adjunto: Como se mencionó anteriormente, esto es crítico para mantener el gel en la luz.
* geles: Una variedad de colores para experimentar. Lee Filters y Rosco son marcas de buena reputación. Comience con un conjunto básico y expanda mientras explora.
* Antecedentes: Papel sin costuras, tela o una pared texturizada. Un fondo neutro (blanco, gris, negro) funciona bien inicialmente, ya que permite que la luz coloreada se destaque. También puede usar fondos de colores para obtener resultados aún más dinámicos.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras y rellenar áreas oscuras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la salida de luz y garantizar una exposición adecuada. No es esencial para principiantes, pero es útil para técnicas más avanzadas.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal, pero cualquier lente funcionará para comenzar.
3. Configuraciones y técnicas de iluminación básica
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque una luz con un gel unido para iluminar su sujeto. Ajuste la posición y el ángulo de la luz para lograr el efecto deseado.
* Iluminación directa: Luz dura con fuertes sombras.
* Feathering: Apuntando la luz * ligeramente * lejos del sujeto para que solo el borde del haz de luz los ilumine. Esto crea sombras más suaves.
* Color de fondo: Si el fondo es de color claro, la luz del gel teñirá el fondo, lo que lo convierte en el mismo color que su gel.
* Dos luces con geles: Más avanzado. Use una luz como luz de llave (luz principal) y otra como luz de relleno o luz de borde.
* colores complementarios: Usar colores opuestos en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja) puede crear un contraste visualmente llamativo. Coloque un color en la luz de la llave y el color complementario en la luz de relleno.
* colores combinados: Use colores similares para un aspecto más sutil y armonioso.
* Rim Light: Cosice una luz detrás del sujeto para crear un esquema colorido.
* Tres luces con geles: Aún más control. Use una luz de llave, luz de relleno y una luz de fondo. Esto permite una separación y control aún mayor sobre la escena.
* solo luz de fondo: Coloque una luz gelificada apuntando * directamente * en el fondo. Esto crea un fondo vibrante que puede complementar o contrastar con la iluminación del sujeto. El sujeto puede ser iluminado por un reflector o una luz separada y sin gelar.
* Balance de blancos: Experimente con la configuración de balance de blancos de su cámara. Auto White Balance (AWB) intentará neutralizar los colores, lo que puede contrarrestar el efecto de los geles. Pruebe el equilibrio de tungsteno o blancos de luz del día para ver cómo afecta los colores. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Exposición: Los geles pueden reducir la cantidad de luz que alcanza su sensor, por lo que es posible que deba aumentar su ISO, ampliar su apertura o disminuir la velocidad de la obturación para compensar. Use el medidor de luz de su cámara como guía. Tome tomas de prueba y ajuste según sea necesario.
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas o cuadrículas para controlar la propagación y la intensidad de la luz. Las cuadrículas ayudan a prevenir el derrame de luz y mantener el color contenido en un área específica.
* humo/niebla: Usar una máquina antiniebla (o incluso rociar un poco de niebla de agua) puede ayudar a visualizar los haces de la luz de color y agregar atmósfera.
4. Ideas creativas e inspiración
* Bloqueo de color: Cree fuertes formas geométricas de color en su sujeto y fondo.
* Iluminación dividida: Use un color en un lado de la cara del sujeto y otro color en el otro lado.
* silueta: Enciende el fondo con un color fuerte y subexponga al sujeto para crear una silueta.
* Doble exposición: Combine dos imágenes, una con iluminación de color y otra con iluminación natural, en el procesamiento posterior.
* Antecedentes de gradiente: Use dos o más luces con geles de diferentes colores para crear un gradiente suave de color en el fondo.
* Experimente con tonos de piel: Vea cómo los diferentes colores interactúan con diferentes tonos de piel. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros.
* Armario del partido: Elija geles que complementen los colores en la ropa de su sujeto.
* Clave alta frente a la clave baja:
* Clave alta: Retratos brillantes y aireados con sombras mínimas. Use colores más claros y luz más suave.
* Bajo clave: Retratos oscuros y dramáticos con sombras profundas. Use colores más oscuros y luz más controlada.
* Piense en temáticamente: Ate los colores a un tema o concepto. Por ejemplo, use rojo y naranja para un tema de "fuego", o azul y verde para un tema de "agua".
5. Consejos y trucos
* tomas de prueba: Siempre tome tomas de prueba para verificar su exposición, equilibrio de blancos y el efecto general de los geles.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una o dos luces y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles cerca de las luces calientes. Use geles resistentes al calor y garantice una ventilación adecuada.
* postprocesamiento: Use un software de edición de fotos como Adobe Photoshop o Lightroom para ajustar los colores, el contraste y el aspecto general de sus retratos. También puede usar mapas de gradiente en Photoshop para una manipulación de color aún más creativa.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes colores interactúan con la luz y cómo crear los efectos que desea.
* Mira tutoriales: YouTube está lleno de excelentes tutoriales sobre el uso de geles para retratos. Busque "Tutorial de retratos de gel color" y vea videos de fotógrafos que admire.
* Aprenda teoría del color: Comprender los conceptos básicos de la teoría del color (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos, armonía de color) lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre sus elecciones de color.
* Use un domo de difusión en su luz de velocidad: Esto te dará una luz más suave.
Configuración de ejemplo (simplificada)
* Luz única dramática: Fondo oscuro, una luz de velocidad con un gel azul profundo colocado al lado del modelo en un ángulo de 45 grados. Plume la luz un poco para suavizar el borde.
* colores complementarios: Fondo negro, una estroboscópica con un gel naranja como luz de llave, una segunda estroboscópica con un gel azul como luz de relleno colocada frente a la luz de la llave.
* Gradiente de fondo: Fondo blanco, dos luces de velocidad colocadas detrás del modelo, cada una con un gel diferente (por ejemplo, magenta y cian). Ajuste la intensidad y el ángulo de las luces para crear un gradiente suave. El modelo está iluminado por un reflector o una pared blanca.
¡Al experimentar y divertirse, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores con geles de colores! Recuerde que no hay reglas duras y rápidas:los mejores resultados a menudo provienen de romper las reglas y probar cosas nuevas.