i. Comprensión de los modos de mezcla:los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa seleccionada interactúan con los píxeles de las capas debajo. Son como filtros que alteran el color, el brillo y el contraste en función del contenido original de la capa y las capas a continuación.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (el valor predeterminado). Al hacer clic en este menú, revela una lista de varios modos de mezcla, agrupados en categorías según su función principal.
* Categorías clave (y algunos modos comunes):
* Normal: Este grupo contiene los modos básicos que no realizan cálculos complejos.
* Normal: Reemplaza los píxeles de la capa debajo por completo.
* disolver: Crea un efecto aleatorio moteado. Rara vez se usa en el retrato de bellas artes a menos que por efectos de textura muy específicos.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen al comparar el brillo del píxel.
* Darken: Selecciona los píxeles más oscuros entre las dos capas.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color, lo que resulta en un efecto de oscurecimiento. Ideal para agregar sombras y profundidad.
* Color Burn: Aumenta el contraste y la saturación, haciendo que los colores sean más oscuros y ricos. Puede ser bastante intenso.
* Burn lineal: Similar a la quema de color, pero a menudo resulta en menos saturación y un oscurecimiento más uniforme.
* Color más oscuro: Elige el color más oscuro de las dos capas para cada píxel.
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen comparando el brillo del píxel.
* Lighten: Selecciona los píxeles más ligeros entre las dos capas.
* Pantalla: Invierte los valores de color, los multiplica y luego invierte nuevamente, lo que resulta en un efecto de brillo. Bueno para crear brillos y reflejos.
* Color Dodge: Ilumina los colores base, creando un efecto desgarrado y casi brillante. Puede ser duro.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero a menudo produce un resultado más brillante y más uniforme. Excelente para fugas de luz sutiles o agregando un toque de brillo etéreo.
* Color más claro: Elige el color más claro de las dos capas para cada píxel.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Ilumina áreas claras y oscurece las áreas oscuras, creando un impulso de contraste. Muy versátil.
* luz suave: Una versión más suave de Overlay. Puede agregar un contraste sutil y cambios de color.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa.
* luz vívida: Un refuerzo de contraste extremo, a menudo creando colores antinaturales. Úselo con precaución.
* luz lineal: Similar a la luz vívida pero más uniforme.
* Luz de pin: Reemplaza los píxeles dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* mezcla dura: Crea efectos de color posteriores al simplificar los colores a una paleta limitada.
* Inversión: Estos modos invierten o restan los valores de color.
* diferencia: Compara los colores y resta el color más oscuro del color más claro. Bueno para encontrar diferencias sutiles entre capas o crear efectos abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color (tono, saturación, luminosidad).
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Conserva la luminosidad del color base y aplica el tono y la saturación del color de mezcla. Ideal para la clasificación de color sin afectar el brillo.
* Luminosidad: Conserva el tono y la saturación del color base y aplica la luminosidad del color de mezcla. Bueno para ajustar el brillo sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
1. Calificación de color:
* Cambios de color sutiles: Use una capa de relleno de color sólido o una capa de mapa de gradiente, luego experimente con modos de mezcla como color , Hue , luz suave , o superpuesta . Baje la opacidad de los efectos sutiles.
* Agregar calor o frialdad: Cree una nueva capa llena de color cálido (como naranja o amarillo) y configure el modo de mezcla en Luz suave o superposición . Para la frescura, use un color azul o cian.
* Mejoras de color específicas: Use una capa de ajuste de color selectivo o una capa de ajuste de curvas con el modo de mezcla establecido en Color para atacar rangos de color específicos sin afectar la luminancia.
2. EDITAR Y BURNING (no destructivo):
* Cree dos capas nuevas, una llamada "Dodge" (aligerar) y una llamada "Burn" (Darken).
* Llene ambas capas con 50% de gris (editar> llenar> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla de ambas capas en superpuesto o luz suave . 50% Gray se volverá invisible.
* Use un cepillo suave y de baja opacidad (blanco para esquivar, negro para quemar) para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas del retrato. Esto permite un control muy preciso sobre los reflejos y las sombras.
3. Textura y mejora de detalles:
* Agregar texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, lienzo, papel, grunge) en una capa sobre su retrato. Experimente con modos de mezcla como superpuesto , luz suave , multiplica , o pantalla Para mezclar la textura con el retrato. Ajuste la opacidad para el efecto deseado. Considere desaturar la textura para un efecto más sutil.
* Mejora de detalles (afilado de pase alto): Duplica tu capa de retrato. Vaya a Filtrar> Otro> Pase alto. Ajuste el radio hasta que vea detalles finos. Establezca el modo de mezcla de esta capa en superpuesto o luz suave . Baje la opacidad para controlar el efecto de afilado. Use una máscara de capa para aplicar el afilado selectivamente.
4. Creación de efectos de luz (brillo, fugas de luz):
* brilla: Cree una nueva capa y use un cepillo suave y grande con un color claro para pintar alrededor de áreas donde desea un brillo (por ejemplo, alrededor de la cabeza o los hombros del sujeto). Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Dodge lineal (agregar) . Ajuste la opacidad y use el desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar aún más el brillo.
* fugas de luz: Encuentre imágenes de fuga de luz (o cree las suyas con gradientes y superposiciones de color). Coloque la imagen de fuga de luz sobre su retrato. Experimente con modos de mezcla como la pantalla , Lighten , superpuesto , o Color Dodge . Use máscaras de capa para mezclar la fuga de luz sin problemas con el retrato.
5. Simulando los efectos de la película:
* efecto mate: Cree una capa de ajuste de curvas y cree una curva S (suave) para agregar contraste. Luego, en la parte inferior izquierda de la curva, levante el punto negro ligeramente hacia arriba. Esto desvanecerá a los negros y creará un aspecto mate. Experimente con modos de mezcla como luz suave para un aspecto más estilizado. Además, use un mapa de gradiente con dos colores que desee simular su película.
6. Looks estilizados:
* Efectos del duotono/tritono: Use una capa de ajuste de mapa de gradiente. Elija un gradiente con dos o tres colores. Experimente con modos de mezcla como color , superpuesto , o luz suave .
* Efectos abstractos: Combine diferentes modos de mezcla en múltiples capas con varios colores, texturas y formas para crear efectos abstractos únicos. ¡Experimente sin miedo!
iii. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones y vea lo que funciona.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la capa combinada.
* Control de opacidad: Ajustar la opacidad de una capa es crucial para ajustar la intensidad del efecto del modo de mezcla.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar efectos del modo de mezcla solo a la capa directamente debajo. Haga clic con el botón derecho en la capa que desea usar como máscara de recorte y elija "Crear máscara de recorte".
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener sus ediciones no destructivas. Esto le permite regresar y modificar sus ajustes más tarde sin perder calidad.
* Inicie sutil: Por lo general, es mejor comenzar con efectos sutiles y aumentar gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Considere el tema: Los mejores modos de combinación para un retrato dependerán del tema, la iluminación y el estado de ánimo deseado.
* menos es a menudo más: No te excedas. Demasiados efectos del modo de mezcla pueden hacer que un retrato se vea artificial y sobreprocesado. El objetivo es mejorar la imagen, no distraerla.
* Psicología del color: Tenga en cuenta los colores que usa junto con los modos de mezcla, ya que pueden evocar emociones y asociaciones específicas.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un brillo cálido sutil
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa (capa> nueva> capa).
3. Seleccione un color cálido (por ejemplo, naranja claro o amarillo).
4. Usando un cepillo grande y suave con baja opacidad (alrededor del 10-20%), pinta alrededor de la cara y los hombros del sujeto, donde quieres que aparezca el brillo.
5. Cambie el modo de mezcla de esta capa a la pantalla o Dodge lineal (agregar) .
6. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del brillo.
7. Agregue un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar aún más el brillo.
8. Agregue una máscara de capa para eliminar selectivamente el brillo de las áreas donde no es necesario (por ejemplo, sombras).
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y practicar con diferentes técnicas, puede elevar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte experimentando!