1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Definen cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Piense en ello como la pintura o un efecto se aplica al lienzo a continuación.
* La pila de capa: Los modos de mezcla funcionan según el orden de la capa. El modo se aplica a la * capa de corriente * (en la que está trabajando) e interactúa con la (s) capa (s) * a continuación * IT.
* Términos clave:
* Capa base: La capa (s) * debajo de * la capa con el modo de mezcla.
* Capa de mezcla: La capa * con * el modo de mezcla aplicado.
* resultado: La aparición final de la imagen después del modo de mezcla se aplica.
* Ubicación: Los modos de mezcla se encuentran típicamente en el panel Capas en Photoshop, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal".
2. Categorías y modos de mezcla comunes
Photoshop organiza modos de mezcla en categorías basadas en su función general. Aquí hay una visión general simplificada de algunos de los más útiles para retratos:
* Modos normales:
* Normal: El valor predeterminado. La capa de mezcla oscurece por completo la capa base.
* disolver: Crea un efecto aleatorio moteado. Raramente usado para retratos a menos que para un efecto artístico específico.
* Modos de oscurecimiento (bueno para agregar sombras y textura):
* Darken: Compara los colores de píxeles de la mezcla y las capas base y usa el color * más oscuro *.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de las capas de mezcla y base, lo que resulta en un resultado * más oscuro *. Excelente para agregar profundidad, sombras y riqueza a los colores.
* Color Burn: Intensifica los colores en la capa base en función de los valores de color en la capa de mezcla, lo que lleva a un resultado * más oscuro * y más saturado. Puede crear efectos interesantes, a veces duros.
* Burn lineal: Resta el valor de color de la capa de mezcla de la capa base, creando un resultado * más oscuro *. Similar al color quemado, pero puede ser más predecible.
* Lighten modos (bueno para agregar reflejos y luz):
* Lighten: Compara los colores de píxeles de las capas de mezcla y base y usa el color * más claro *.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica, luego invierte el resultado. Esto crea un resultado * más ligero * y a menudo se usa para agregar resaltados y brillos.
* Color Dodge: Ilumina los colores en la capa base en función de los valores de color en la capa de mezcla, lo que lleva a un resultado * más claro * y más saturado. Bueno para agregar aspectos destacados y crear un efecto soñador.
* Dodge lineal (agregar): Agrega los valores de color de la mezcla y las capas base. El modo de iluminación más agresivo puede explotar fácilmente los reflejos si se usa descuidadamente.
* Modos de contraste (aumente el contraste y agregue cambios de color interesantes):
* superposición: ¡Uno de los más versátiles! Actúa como multiplicar en áreas más oscuras y pantalla en áreas más claras. Esto * aumenta el contraste * y puede agregar mucho pop a una imagen. Sensible a los tonos de la capa de mezcla.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Aligera o oscurece la capa base dependiendo de los valores de color de la capa de mezcla, pero con un efecto más suave. Un buen punto de partida si no estás seguro.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición. Da un impulso de contraste muy fuerte.
* luz vívida: Incluso más extremo que la luz dura.
* luz lineal: Otro modo de contraste extremo.
* Luz de pin: Selecciona los píxeles más brillantes para aclarar y los píxeles más oscuros para oscurecerse.
* mezcla dura: Reduce la imagen a los canales de color rojo, verde y azul.
* Modos de inversión (para efectos especiales):
* diferencia: Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base, o viceversa (lo que resulte en un valor positivo). A menudo crea efectos extraños e invertidos en color. Útil para superposiciones de textura y creación de arte abstracto.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* Modos de componentes (color objetivo, tono, saturación o luminosidad):
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad. Puede ser útil para la desaturación de áreas o agregar un molde de color específico.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad. Excelente para clasificar el color y tinte.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación. Bueno para ajustar el contraste y los valores tonales sin afectar el color.
3. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla para mejorar sus retratos:
* Agregar textura:
1. Encuentra una textura: Busque texturas de alta resolución en línea (grunge, papel, tela, concreto, etc.) o cree la suya fotografiando superficies.
2. Lugar textura: Coloque la capa de textura * arriba * su capa de retrato.
3. Modo de mezcla: Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave o luz dura . Multiply oscurecerá la textura, agregándola como sombras. La superposición agregará una textura de contraste. La luz suave será más sutil.
4. Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de textura para ajustar el efecto. La opacidad más baja es clave para la sutileza.
5. Enmascaramiento: Use una máscara de capa en la capa de textura para eliminar la textura de las áreas no deseadas (por ejemplo, piel o ojos). Usa un cepillo suave.
6. Matriota de color: Use curvas para que coincida con los colores de textura con la imagen original.
* esquivando y quemando (no destructivo):
1. Crear una capa gris al 50%: Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
2. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de esta capa en superpuesta, luz suave o luz dura.
3. Use las herramientas Dodge and Burn: Seleccione la herramienta Dodge (para aclarar) o la herramienta de quemaduras (para oscurecer). Establezca el rango en "Midtones" y una baja exposición (5-10%). * IMPORTANTE:* Asegúrese de que se verifique "Proteger Tones".
4. pintura: Pinte suavemente sobre las áreas que desea aligerar (esquivar) u oscurecer (quemar). La capa gris se volverá invisible.
* Calificación de color:
1. Capas de llenado de color: Agregue una nueva capa de relleno de color (capa> nueva capa de relleno> color sólido ...). Elija un color que complementa su imagen.
2. Modo de mezcla: Pruebe color, luz suave, superposición o tono . El color teñirá la imagen con el color elegido. La superposición/luz suave creará cambios de color más complejos. Hue cambiará la paleta de colores general.
3. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la clasificación de color.
4. Capas de ajuste: Para una calificación de color más sofisticada, use la paleta de capa de ajuste para crear una capa y establezca un modo de mezcla en tono, saturación, color o luminosidad. Luego ajuste el equilibrio de color.
* Agregar luz y brillo:
1. Crea una nueva capa: Cree una capa nueva y vacía sobre su retrato.
2. Pincel suave: Use un cepillo grande y suave con una opacidad baja (10-20%) y un color claro (por ejemplo, amarillo pálido o blanco).
3. Pintar reflejos: Pinte sobre áreas donde desea agregar reflejos o un brillo (por ejemplo, cabello, pómulos, bordes).
4. Modo de mezcla: Experimente con la pantalla , el color de color o la superposición. La pantalla iluminará los reflejos. Color Dodge creará un efecto más intenso y brillante. La superposición hará que los aspectos más destacados sean más contrastados.
5. Gaussian Blur (opcional): Aplique un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa destacada para suavizar el efecto.
* Agregar profundidad y atmósfera:
1. superposición de gradiente: Crea una nueva capa. Agregue un gradiente (usando la herramienta de gradiente) que imite el efecto de iluminación deseado (por ejemplo, un gradiente oscuro en la parte inferior para una viñeta).
2. Modo de mezcla: Prueba Multiplicar para oscurecer los bordes o la pantalla para agregar una luz lave sobre la imagen.
3. Opacidad y enmascaramiento: Reduzca la opacidad y las áreas de enmascarar donde el efecto no está deseado.
* Efectos de color aislantes:
1. Capa duplicada: Duplicar la capa de retrato.
2. Desaturate: Use una capa de ajuste o el ajuste de "tono/saturación" para desaturar completamente la capa duplicada (establezca la saturación en -100).
3. Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa desaturada a Color . Esto creará una imagen en blanco y negro basada en la luminosidad de los colores originales.
4. Máscara inversa: Aplique una máscara inversa a la capa.
5. Pincel en color: Use un cepillo blanco para pintar los colores deseados.
4. Consejos para el éxito
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes modos con diferentes capas y vea qué sucede. ¡No hay reglas estrictas!
* Inicie sutil: Por lo general, es mejor comenzar con bajas opacidades y aumentar el efecto gradualmente. Los modos de mezcla excesivos pueden conducir a resultados duros y antinaturales.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Úselos generosamente para refinar el efecto y apuntar a áreas específicas de la imagen.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible para mantener un flujo de trabajo no destructivo. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos más tarde.
* Considere el color: Los colores en su capa de mezcla afectarán significativamente el resultado. Experimente con diferentes combinaciones de colores.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar la imagen de cerca para garantizar que el modo de mezcla funcione según lo previsto y no cree artefactos no deseados.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros artistas que usan modos de mezcla de manera efectiva e intentan replicar sus técnicas.
* Práctica: Cuanto más los uses, más intuitivos serán.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un brillo sutil
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N).
3. Seleccione un cepillo suave con una opacidad baja (alrededor del 15-20%). Elija un color claro y cálido (como un amarillo pálido o un durazno).
4. Pinte sobre las áreas donde desea agregar un brillo sutil, como los pómulos, la frente y el cabello.
5. Cambie el modo de mezcla de esta capa a "pantalla".
6. Reduzca la opacidad de la capa para ajustar el brillo. Experimente con valores entre 10-50%.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de brillo y use un cepillo negro suave para eliminar el brillo de las áreas que no lo desea.
Los modos de mezcla son una puerta de entrada a una amplia gama de posibilidades creativas en Photoshop. Al comprender sus funciones y experimentar con su aplicación, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles de arte. ¡Buena suerte y diviértete explorando!