i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar los datos de píxeles.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Aquí es donde selecciona el modo de mezcla para la capa activa.
* Categorías de modo de mezcla de teclas y sus funciones básicas:
* Normal: El modo predeterminado. La capa superior cubre completamente las capas inferiores.
* disolver: Crea un efecto granulado y punteado basado en la opacidad. Menos común en el retrato de bellas artes.
* Darken Group:
* Darken: Compara la información de color en cada canal y mantiene el píxel más oscuro.
* Multiplicar: Multiplica el color base por el color de mezcla. El resultado es siempre un color más oscuro. Ideal para agregar sombras y profundidad.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el contraste. Crea un efecto más rico y profundo que multiplicar.
* Burn lineal: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla al disminuir el brillo.
* Color más oscuro: Elige el color más oscuro entre la mezcla y el color base.
* GRUPO LIGEN:
* Lighten: Compara la información de color en cada canal y mantiene el píxel más claro.
* Pantalla: Multiplica el inverso de la mezcla y los colores base. El resultado es siempre un color más claro. Ideal para lo más destacado y agregar un efecto soñador.
* Color Dodge: Aligera el color base para reflejar el color de la mezcla disminuyendo el contraste. Crea un efecto destacado más brillante, a menudo volado.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el brillo. Puede crear reflejos muy brillantes e intensos.
* Color más claro: Elige el color más claro entre la mezcla y el color base.
* Grupo de contraste:
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras. Un modo versátil.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Simula el foco difuso.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa. Simula la dura destacación.
* luz vívida: Aumenta o disminuye el contraste, dependiendo del color de la mezcla. Puede producir resultados intensos y saturados.
* luz lineal: Aumenta o disminuye el brillo, dependiendo del color de la mezcla. Puede crear efectos duros y dramáticos.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* mezcla dura: Obliga a los colores en la imagen a ser rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo, negro o blanco.
* Grupo de inversión:
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. Crea inversiones de color interesantes.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* Grupo de componentes:
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminancia.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de mezcla, preservando el tono y la saturación.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Técnica: Superponga una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge, trazos de pintura) encima de su retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con superpuesto , luz suave , multiplica , o pantalla . Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
* Beneficios: Le da a tu retrato una sensación más táctil y pictórica. Oculta la perfección digital y agrega carácter.
2. Mejora del color y el tono:
* Técnica: Cree capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color, tono/saturación) y cambie sus modos de mezcla.
* Modos de mezcla:
* Color: Use una capa de ajuste de tono/saturación en modo "color" para cambiar selectivamente el color de áreas específicas sin afectar el brillo. Útil para la clasificación de color.
* Luminosidad: Use capas de ajuste como curvas en modo "luminosidad" para ajustar el brillo sin afectar los colores.
* Luz suave/superposición: Use ajustes de curvas sutiles en estos modos para un contraste suave y aumentos de color.
3. Agregar luz y sombra:
* Técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para pintar en reflejos y sombras.
* Modo de mezcla: Establezca la capa en superpuesto o luz suave .
* Beneficios: Proporciona un control preciso sobre la iluminación, lo que le permite esculpir la cara y crear efectos dramáticos. Esta es una técnica de esquivación y esquivación no destructiva.
4. Creación de lavados de colores y tonificación:
* Técnica: Cree una capa de relleno de color sólido.
* Modo de mezcla: Experimente con color , Hue , saturación , superpuesto , luz suave , o multiplicar Para crear un lavado de color sutil. Ajuste la opacidad de la capa para el efecto deseado.
* Beneficios: Manera fácil de agregar un tono de color vintage o estilizado a su retrato.
5. Simulando los efectos de la película:
* Técnica: Combine diferentes texturas, lavados de colores y modos de mezcla para imitar el aspecto de las existencias de películas específicas. Por ejemplo, puede agregar un ligero tono azul en las sombras usando un modo de mezcla de "color" y una textura de grano sutil usando "superposición".
* Modos de mezcla: Una combinación de color , superpuesto , multiplica y texturas.
6. Agregar elementos artísticos:
* Técnica: Incorpore elementos como formas abstractas, pinceladas o texturas pintadas.
* Modos de mezcla: Experimente con varios modos para ver cómo interactúan los elementos con el retrato subyacente. pantalla pueden hacer que los elementos de luz parezcan brillar, mientras que multiplica puede agregar profundidad y sombra. superpuesto y luz suave puede integrar los elementos de manera más perfecta.
7. Efectos de aislamiento:
* Técnica: Use máscaras de capa para limitar el efecto del modo de mezcla a áreas específicas del retrato.
* Beneficios: Le permite aplicar selectivamente texturas, lavados de colores o efectos de iluminación solo donde las desea, lo que le brinda un control preciso.
iii. Las mejores prácticas y consejos:
* Experimento! La clave para dominar los modos de mezcla es jugar con ellos y ver qué efectos producen. Cada imagen reaccionará de manera diferente.
* Inicie sutil: Comience con la configuración de baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los modos de mezcla demasiado fuertes pueden parecer antinaturales.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste no son destructivas, lo que significa que siempre puede regresar y modificar su configuración sin afectar la imagen original.
* Capas de grupo: Las capas relacionadas con el grupo juntas (por ejemplo, todas las capas utilizadas para agregar una textura específica) para mantener organizado su panel de capas.
* Considere las capas subyacentes: La efectividad de un modo de mezcla depende de los colores y los tonos de las capas debajo de él.
* Opacidad y relleno: Comprender la diferencia entre opacidad y relleno. La opacidad afecta toda la capa, incluidos los estilos de capa. El relleno afecta solo los píxeles de la capa, dejando no tocarse los estilos de la capa. Esto puede ser útil para los efectos ajustados.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte permiten que una capa solo sea visible dentro de los límites de la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para aplicar efectos a formas o áreas específicas.
* flujo de trabajo no destructivo: Priorice un flujo de trabajo no destructivo utilizando capas de ajuste, objetos inteligentes y máscaras para que siempre pueda volver a la imagen original o hacer cambios más tarde.
* Convierta a objeto inteligente: Convierta la capa a un objeto inteligente antes de aplicar modos de mezcla si desea aplicar filtros (por ejemplo, desenfoque gaussiano) a la capa y aún así puede editarlos más tarde.
* Tenga en cuenta la historia: Los modos de mezcla deben mejorar el estado de ánimo y el mensaje de su retrato, no distraer de él.
iv. Ejemplos
* Agregar un aspecto de película vintage:
1. Agregue una superposición de textura de rasguños sutiles y polvo. Modo de mezcla:luz suave, opacidad:20-30%
2. Agregue una capa de relleno de color (por ejemplo, un tono de sepia ligero). Modo de mezcla:color, opacidad:10-15%
3. Cree una capa de ajuste de curvas. Baje ligeramente los reflejos y levante las sombras. Modo de mezcla:luz suave, opacidad:50%
* Agregar un efecto pictórico:
1. Superponga una imagen de alta resolución de golpes de pintura al óleo o textura de lienzo. Modo de mezcla:superposición, opacidad:30-50%
2. Use la herramienta de pincel mezclador para combinar los detalles del retrato y la textura.
3. Agregue una capa de ajuste de curvas para mejorar el contraste. Modo de mezcla:luz suave, opacidad:30%
V. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Usar demasiados modos de mezcla o establecer sus opacidades demasiado altas puede hacer que la imagen se vea artificial y sobreprocesada.
* Ignorando las capas subyacentes: Sin considerar cómo el modo de mezcla interactuará con los colores y los tonos de las capas debajo de él.
* Usando el modo de mezcla incorrecto: Elegir un modo de mezcla que no sea apropiado para el efecto deseado.
* No usar máscaras: No usar máscaras para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* no experimentando: Tener miedo de probar diferentes modos y configuraciones de mezcla.
Al comprender los fundamentos de la combinación de modos y practicar estas técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes, transformando sus imágenes en obras de arte cautivadoras. Recuerde experimentar, ser paciente y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!