i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Analizan la información de color en cada capa y realizan cálculos matemáticos para crear un resultado combinado.
* Estructura en Photoshop: Los encontrará en el panel de capas en un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Términos clave:
* Color base: El color de las capa (s) subyacentes.
* Color de mezcla: El color de la capa activa.
* Color de resultados: El color resultante del modo de mezcla aplicado.
* Categorías de modos de mezcla: Se agrupan libremente en categorías en función de su comportamiento. Comprender estas categorías le ayuda a reducir qué modo usar:
* Modos normales: (Normal, disolver) - Opacidad simple y sustitución de píxeles.
* Modos de oscurecimiento: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro) - generalmente oscurece la imagen.
* Iluminar modos: (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro) - Generalmente aligere la imagen.
* Modos de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) - Aumente el contraste.
* Modos de inversión: (Diferencia, exclusión, restas, divide):cree efectos invertidos y a menudo surrealistas.
* Modos de componentes: (Tono, saturación, color, luminosidad):mezcle componentes de color específicos.
ii. Modos de mezcla para efectos comunes de retratos de bellas artes
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla y cómo se pueden usar para efectos artísticos específicos:
* 1. Agregar textura:
* superpuesta, luz suave, luz dura: Estos son excelentes para mezclar texturas como papel, tela o grunge en sus retratos. Experimente con diferentes imágenes de textura y ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto. Considere usar un filtro de paso alto en su capa de textura para afilarlo antes de mezclar.
* * Flujo de trabajo:*
1. Coloque su imagen de textura sobre su capa de retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en superposición, luz suave o luz dura. Comience con superposición y ajuste a su gusto.
3. Ajuste la opacidad de la capa para ajustar el efecto.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura solo a ciertas áreas, como el fondo o los bordes del retrato.
* Multiplicar: Útil para crear efectos de oscurecimiento sutiles con texturas, particularmente en las sombras.
* Pantalla: Útil para agregar luz y resaltados con texturas.
* 2. Calificación de color y tonificación:
* Color: Este modo combina el tono y la saturación de la capa de mezcla con la luminosidad de la capa base. Ideal para agregar un tono de color específico al tiempo que preserva el detalle y el contraste originales.
* * Flujo de trabajo:*
1. Cree una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, una naranja cálida para una sensación vintage).
2. Establezca el modo de mezcla en color.
3. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la fuerza del molde de color.
4. Agregue una máscara de capa para aplicar selectivamente el tono de color.
* tono: Combina solo el tono de la capa de mezcla, preservando la saturación y la luminosidad de la capa base.
* saturación: Combina solo la saturación de la capa de mezcla, útil para desaturar o intensificar los colores.
* luz suave, superposición: Se puede usar sutilmente para la clasificación de color, agregando calor o frialdad dependiendo del color de la capa de mezcla.
* 3. Efectos de luz y brillo:
* Pantalla: Aligera la imagen y es perfecto para agregar brillos y resaltados. Úselo con fuentes de luz suave o gradientes para crear un efecto luminoso.
* * Flujo de trabajo:*
1. Crea una nueva capa.
2. Usando un cepillo suave y un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo o un tono pastel), pinta en áreas donde desea agregar un brillo. Alternativamente, cree un gradiente radial.
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla.
4. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del brillo.
5. Use una máscara de capa para refinar la forma y la colocación del brillo.
* Color Dodge: Crea un efecto ligero más intenso que la pantalla, lo que a menudo resulta en resaltados. Úselo cuidadosamente y con baja opacidad.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero agrega el color de mezcla al color base, creando efectos muy brillantes y a menudo poco realistas. Mejor usado con moderación.
* 4. Creación de dos exposiciones e imágenes de mezcla:
* aclarar, oscurecer, pantalla, multiplicar, superposición: Estos modos se usan comúnmente para crear efectos de doble exposición. Le permiten mezclar sin problemas dos o más imágenes juntas.
* * Flujo de trabajo:*
1. Coloque sus dos imágenes en capas separadas.
2. Experimente con diferentes modos de mezcla (aclarar, oscurecer, pantalla, multiplicar, superposición) para ver cuál crea el efecto deseado. La iluminación y la pantalla a menudo se usan para combinar áreas brillantes, mientras que se oscurecen y multiplicar para combinar áreas más oscuras. La superposición puede combinar un rango más amplio.
3. Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente porciones de cada imagen.
4. Ajuste la opacidad de cada capa para ajustar la mezcla.
* diferencia, exclusión: Estos modos crean efectos de doble exposición más inusuales y abstractos, lo que a menudo resulta en resultados invertidos o cambiados por colores.
* 5. Agregar profundidad y dimensión:
* luz suave, superposición: Se puede usar con gradientes sutiles o formas borrosas para crear una sensación de profundidad y dimensión. Por ejemplo, agregar un gradiente suave y oscuro en las esquinas de una imagen usando luz suave puede crear un efecto de viñeta.
iii. Consejos prácticos y consideraciones de flujo de trabajo
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas para que pueda volver fácilmente a la imagen original si no le gusta el efecto. Use capas de ajuste para la clasificación de color y la tonificación, ya que no son destructivas y permiten ajustes fáciles.
* Las máscaras de capa son tu mejor amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto.
* La opacidad es clave: Ajuste la opacidad de la capa combinada para ajustar la intensidad del efecto. La sutileza a menudo es más efectiva que exagerar.
* La experimentación es crucial: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones de imágenes y modos. No hay reglas duras y rápidas.
* mezcla si: La opción "Mezclar si" (que se encuentra haciendo doble clic en una capa en el panel de capas) le permite controlar cómo se combina una capa en función de los valores de luminosidad de las capas subyacentes o la capa misma. Esta es una herramienta avanzada pero muy poderosa para crear mezclas perfectas.
* Capas de agrupación: Coloque las capas afectadas por los modos de mezcla en un grupo y luego ajuste el modo de mezcla del grupo para "pasar" (el valor predeterminado) o un modo diferente para los efectos combinados. Esto puede ayudar a administrar estructuras complejas de capa.
* Inicie sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es más fácil agregar más que llevar.
* Considere el tema: El tema de su retrato debe guiar sus elecciones. Un retrato caprichoso puede beneficiarse de modos de mezcla más experimentales, mientras que un retrato grave puede requerir técnicas más sutiles y refinadas.
* Gestión de color: Asegúrese de trabajar en un espacio de color apropiado para su salida (por ejemplo, SRGB para Web, Adobe RGB para la impresión). Los perfiles de color inconsistentes pueden conducir a resultados inesperados.
* No excedas: Es fácil dejarse llevar por los modos de mezcla. Recuerde que el objetivo es mejorar el retrato, no distraerlo.
iv. Ejemplos de modos de mezcla en flujos de trabajo de retratos de bellas artes
* Creando un retrato de mal humor y oscuro:
1. Comience con un retrato bien expuesto.
2. Agregue una capa de textura (por ejemplo, una textura sutil de grunge).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar y reducir la opacidad.
4. Agregue una capa de ajuste de curvas para oscurecer aún más la imagen.
5. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color para introducir un tono de color fresco (por ejemplo, un tinte azul o verde). Establezca el modo de mezcla en color y reduzca la opacidad.
6. Use una máscara de capa para revelar selectivamente los tonos de piel originales en la cara, evitando que se vuelva demasiado oscuro.
* Agregar un brillo soñador y etéreo:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la pantalla.
4. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del brillo.
5. Agregue una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo, enfocándose en áreas donde la luz caería naturalmente.
6. Agregue una capa de ajuste de equilibrio de color para ajustar los colores y agregar un toque de calor.
En conclusión
Dominar los modos de mezcla de Photoshop requiere tiempo y práctica, pero las posibilidades creativas son infinitas. Al comprender los principios detrás de cada modo y experimentar con diferentes combinaciones, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles de arte y expresión. Concéntrese en crear un estilo único y usar estas herramientas para mejorar su visión artística.