1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores (también llamados filtros de color) son láminas translúcidas de plástico colocadas frente a una fuente de luz para alterar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Creatividad: Los geles introducen colores vibrantes e inusuales, creando efectos llamativos.
* estado de ánimo: Los diferentes colores evocan diferentes emociones (por ejemplo, azul para la tristeza, rojo para la pasión).
* Separación: Puede usar colores contrastantes para separar su sujeto del fondo.
* Drama: Los colores audaces crean una sensación de drama e interés visual.
* Corrección/balance: Los geles pueden corregir los moldes de color o equilibrar diferentes fuentes de luz.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Se usa para corregir la temperatura de color de las fuentes de luz (por ejemplo, CTO - Temperatura de color naranja - Convierte la luz equilibrada de la luz del día en tungsteno).
* Geles creativos: Disponible en una amplia gama de colores para lograr efectos artísticos específicos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin afectar el color.
2. Equipo que necesitará
* luces: Los luces (estroboscópicas) son más comunes porque son portátiles y relativamente económicos. Las estribas de estudio ofrecen más potencia y control. Las luces LED continuas son otra opción, pero asegúrese de que se vuelvan lo suficientemente brillantes.
* geles: Compre un conjunto de geles de colores. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Los kits de gel ofrecen una variedad de opciones.
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Estos se adhieren a sus luces y mantienen los geles en su lugar. Muchas luces de velocidad tienen titulares de gel dedicados. Para las estribas de estudio, es posible que necesite cuadrículas, snoots o reflectores con titulares de gel. Las pinzas para la ropa o la cinta de reina pueden funcionar en un apuro, pero no son ideales.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Los softboxes, los paraguas y las cuadrículas pueden dar forma y suavizar la luz, incluso cuando usan geles.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
3. Configuración de sus luces
* Configuración de luz única: Empiece simple. Coloque una luz con un gel directamente frente a su sujeto, a un lado o detrás de ellos para un efecto de luz de llanta. Esta es la forma más fácil de aprender cómo los geles afectan la escena.
* Configuración de dos luces: Una configuración común es usar una luz con un gel como luz de llave (luz principal) y otra luz con un gel diferente como luz de relleno o luz de fondo. Experimente con colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) o colores análogos (por ejemplo, azul y verde).
* Configuración de tres luces (y más allá): Agregue una tercera luz para resaltar el cabello o crear una luz de borde dramática. Puede usar diferentes colores para cada luz para agregar complejidad.
* luz de fondo: Coloque una luz con un gel detrás de su sujeto, apuntando al fondo para crear un lavado de color. Esto es excelente para la separación.
4. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8) mantenga más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: La velocidad de sincronización es crítica. Determine la velocidad de sincronización máxima de su cámara (a menudo 1/200 o 1/250 de segundo) y no la exceda. Si lo hace, aparecerá una banda negra en sus fotos. Si sus luces admiten sincronización de alta velocidad (HSS), puede exceder este límite y usar velocidades de obturación más rápidas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Balance de blancos: Establecer un balance de blancos personalizado es importante. Use una tarjeta gris y la escala Kelvin para que coincida con el color de sus luces o elija "flash" como configuración de balance de blancos si está usando estribas. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la piel del sujeto. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario. El chimenea (revisar sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara) es crucial para garantizar la exposición y el equilibrio de color adecuados.
5. Teoría del color y combinaciones de gel
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo/verde, azul/naranja, amarillo/púrpura). El uso de estos juntos crea un alto contraste y imágenes visualmente dinámicas.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul/verde, amarillo/naranja). Estos crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* colores triádicos: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo/amarillo/azul).
* Mezcla de color sustractivo: Cuando use geles, recuerde que está lidiando con una mezcla de color * sustractiva *. Esto significa que cuando coloca geles, estás * eliminando * longitudes de onda de luz. Por ejemplo, la combinación de geles amarillos y cian dará como resultado verde.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones y ver lo que te gusta.
6. Técnicas e ideas
* retratos de dos tonos: Use un color para la luz de la llave y otro para la luz de relleno o fondo.
* Iluminación de borde: Coloque una luz con un gel detrás del sujeto para crear un contorno colorido.
* silueta: Enciende el fondo con un color brillante y subexponga al sujeto para crear una silueta.
* Color geles en el fondo: Cree un telón de fondo colorido apuntando una luz gelificada a una pared simple o papel sin costuras.
* Acentos de color: Use una pequeña luz gelificada para agregar un toque de color a una parte específica de la imagen, como los ojos o el cabello.
* Combinar geles: Geles de pila para crear nuevos colores y efectos. Por ejemplo, apilar un gel azul y rojo puede crear morado.
* Use patrones: Proyecte patrones en su sujeto o fondo utilizando cookies (Gobos) colocadas frente a una luz gelificada.
* Doble exposición (en cámara o publicación): Combine un retrato gelificado con otra imagen para un efecto surrealista.
7. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el tinte y los canales de color individuales en su software de edición (por ejemplo, Photoshop, Lightroom) para refinar los colores.
* Calificación: Use técnicas de calificación de color para mejorar el estado de ánimo y la sensación generales de la imagen.
* tonos de piel: Tenga en cuenta los tonos de piel. Los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales pueden distraer. Ajuste los tonos de piel para que se vean agradables mientras mantiene la paleta de colores general.
8. Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con una luz y un gel, luego agregue gradualmente la complejidad.
* Práctica: Experimente con diferentes colores, posiciones de iluminación y configuraciones de cámara para aprender qué funciona mejor.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba para ver cómo los geles están afectando la imagen antes de comenzar a filmar el retrato real.
* Considere su tema: Elija colores que complementen el tono de piel de su sujeto, el color del cabello y la ropa.
* comunicarse: Comunique su visión a su modelo para que comprendan el concepto y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* No excedas: La sutileza puede ser poderosa. A veces, un toque de color es más efectivo que una explosión de color completa.
* ¡Diviértete! Experimentar con geles de colores es una excelente manera de desatar su creatividad y crear retratos únicos y memorables.
Al dominar el uso de geles de colores, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes y visualmente cautivadoras que expresen su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!