1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Las láminas delgadas de material translúcido de color colocado frente a una fuente de luz para alterar su color. Vienen en varios colores, densidades y tamaños.
* Fuente de luz: Necesitará una o más fuentes de luz. Estas pueden ser estroboscópicas, luz rápida o incluso luces continuas (aunque los geles pueden derretirse con luces continuas calientes, así que tenga cuidado).
* Titulares de gel: Estos unen el gel de forma segura a su fuente de luz. Vienen en varias formas, desde gomas simples hasta accesorios dedicados de luz de velocidad o luz estroboscópica.
* Casics de teoría de color:
* Colores primarios (rojo, azul, amarillo): Los colores base.
* Colores secundarios (verde, naranja, púrpura): Creado por mezclar dos colores primarios.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Crean un alto contraste.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean una apariencia armoniosa y suave.
2. Se necesita equipo:
* Fuentes de luz: Las luces rápidas (flashes) o estribas son más comunes. Se pueden usar luces continuas, pero tenga en cuenta la acumulación de calor.
* Geles de colores: Comprar una variedad de colores. Los conjuntos de filtros de gel están disponibles y un buen punto de partida. Busque geles resistentes al calor.
* Titulares de gel: Esencial para colocar los geles a sus luces.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, SNOOT, cuadrículas pueden dar más forma y controlar la luz.
* disparador (si usa estribas): Para activar de forma inalámbrica su flash fuera de cámara.
* Cámara: Con control de modo manual.
* objetivo de balance de blancos (opcional): Ayuda a establecer un equilibrio preciso de blancos en el procesamiento posterior.
3. Técnicas y configuraciones básicas:
* Luz única con gel: El punto de partida más simple. Coloque una luz gelificada en un lado de su sujeto.
* Experimentar con color: Un solo gel rojo puede crear una sensación dramática, casi de otro mundo. Un solo gel azul puede evocar una sensación de tristeza o calma.
* varía la distancia y el ángulo: Mueva la luz más cerca o más lejos y cambie el ángulo para ver cómo afecta la cobertura y la intensidad del color.
* Consideraciones de fondo: Un fondo blanco o gris liso mostrará el color de manera más prominente. Los fondos más oscuros absorberán más del color.
* Dos luces con geles complementarios: Una combinación clásica. Coloque una luz con un gel rojo en un lado y otra luz con un gel verde en el otro. Esto crea un fuerte contraste visual.
* equilibrar la intensidad: Es posible que deba ajustar la potencia de cada luz para lograr el equilibrio deseado entre los dos colores.
* Colocación de luz: Experimente con la colocación de las luces ligeramente detrás del sujeto para crear iluminación de borde.
* Dos luces con geles análogos: Crea un aspecto más suave y armonioso. Por ejemplo, azul y verde, o amarillo y naranja.
* WAST WASH: Apunte a una luz gelificada en el fondo para crear un telón de fondo de color.
* Use múltiples luces: Use geles de diferentes colores en luces separadas para crear un efecto de gradiente.
* La distancia es importante: Mover la luz más cerca del fondo creará un lavado de color más intenso. Moverlo más lejos suavizará el efecto.
* Light/Rim Light: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear un efecto de luz de borde colorido. Esto separa el sujeto del fondo.
* gel como modificador: Coloque un gel sobre un presumido o cuadrícula para crear un haz enfocado de luz de color. Esto es ideal para resaltar áreas específicas de la cara o el cuerpo.
* Mezclar geles: Combine dos geles sobre la misma fuente de luz para crear nuevos colores. Tenga en cuenta la pérdida de luz al apilar geles.
4. Enfoques e ideas creativas:
* Doble exposición: Cree una doble exposición en la cámara, utilizando geles de diferentes colores para cada exposición.
* siluetas: Coloque un gel de color en una luz de fondo y dispare una silueta de su sujeto contra el fondo colorido.
* Patrones abstractos: Proyecte patrones en su sujeto usando un GOBO (una plantilla) combinado con un gel color.
* coincidir con el tema: Elija colores que coincidan con el tema o el estado de ánimo general que está tratando de transmitir.
* Cyberpunk/Sci-Fi: Azules, púrpuras, rosas y neones.
* vintage/retro: Amarillos cálidos, naranjas y rojos.
* Dreamy/Ethereal: Colores pastel como azul claro, rosa y lavanda.
* Iluminación dramática: Alto contraste entre los colores, sujeto subexpuesto, sombras pesadas. Piense en el cine negro con luces de colores.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural. Pruebe y ajuste según sea necesario. Los geles más ligeros a menudo son más halagadores.
5. Consideraciones técnicas:
* Balance de blancos: El balance de blancos automáticos de su cámara probablemente luchará con los geles de colores. Establezca un balance de blancos personalizado con un objetivo de balance de blancos o ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Pérdida de luz: Los geles absorben la luz, por lo que deberá aumentar la potencia de su fuente de luz. Cuanto más oscuro sea el gel, más luz absorberá.
* Heat: El calor excesivo puede dañar o derretir geles. Use geles diseñados para el tipo de luz que está utilizando y evite colocarlos demasiado cerca de la bombilla.
* Difusión: Agregar difusión (como papel de rastreo o un panel de difusor) frente a su luz gelificada puede suavizar el color y crear una extensión más uniforme.
* Geles de corrección de color: Si bien la atención se centra en los colores creativos, tener algunos geles de corrección de color (CTO, CTB) puede ser útil para hacer coincidir la temperatura de color de sus luces con la luz ambiental.
6. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y sombras para un aspecto más matizado.
* Enmascaramiento: Cree máscaras en Photoshop o Lightroom para aplicar selectivamente ajustes de color a áreas específicas de la imagen.
7. Consejos para el éxito:
* Experimento: La clave para usar geles de color creativamente es experimentar y probar diferentes combinaciones. No tengas miedo de romper las reglas y ver qué puedes crear.
* Comience simple: Comience con un solo gel y agregue gradualmente más colores y complejidad.
* Planifique su sesión: Tenga una idea clara del estado de ánimo y la estética que está tratando de lograr antes de comenzar a disparar.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su iluminación y equilibrio de color.
* Observe: Mire los ejemplos de retratos que usan geles de colores para obtener inspiración.
* Considere su tema: La ropa, el maquillaje y el cabello del sujeto pueden influir en cómo interactúan los colores con la imagen.
* Seguridad primero: Siempre tenga en cuenta el calor de sus luces y use los soportes de gel apropiados para evitar que caigan.
Al comprender estos conceptos y practicar, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!