i. Evaluación de planificación y ubicación previa al tiroteo:
* explorar la ubicación: Explore a fondo la ubicación de antemano. Identifique las áreas que son realmente inutilizables y concéntrese en encontrar bolsillos que ofrezcan potencial. Busque texturas interesantes, patrones de luz o ángulos únicos.
* Identificar positivos posibles: Incluso en una ubicación "fea", puede haber gemas ocultas:
* luz fuerte: Hora dorada, luz solar difusa o sombras interesantes.
* colores inesperados: Una pared vibrante, una tubería oxidada, arte de graffiti.
* Texturas interesantes: Ladrillo desgastado, pintura pelada, concreto.
* formas geométricas: Líneas de un edificio, una sombra triangular.
* Planifique los negativos: Llama de ideas sobre formas de minimizar o incluso incorporar los elementos poco atractivos:
* Ángulo y composición: ¿Puedes disparar desde un ángulo bajo o alto para eliminar los fondos que distraen?
* desenfoque: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo.
* Curting: Recorte bien para concentrarse en el modelo y los detalles interesantes.
* Abraza la mugre: A veces, inclinarse en lo "feo" puede crear una estética cruda y vanguardista.
* Desarrollo del concepto: Desarrolle un concepto fuerte que funcione * con * la ubicación. Pensar en:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar? ¿Cómo puede la ubicación contribuir a esa historia?
* estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (por ejemplo, vanguardista, melancólico, surrealista)
* Armario y estilo: Elija guardarropa y estilo que complementen la ubicación y el concepto general. Los elementos contrastantes pueden ser poderosos.
* Referencias: Reúna inspiración de las sesiones de fotos editoriales en entornos similares.
ii. Técnicas en ubicación:
* La iluminación es clave:
* Luz natural:
* Hora dorada: Use la luz cálida y suave del amanecer o el atardecer para su ventaja.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas con luz uniforme y difusa (por ejemplo, la sombra de un edificio). Esto elimina las sombras duras y permite retratos más suaves.
* Luz artificial:
* Speedlights/estribas: Úselos para crear efectos de iluminación dramáticos. Experimente con diferentes modificadores (softboxes, paraguas, reflectores) para controlar la luz.
* geles: Agregue geles de color a sus luces para crear un estado de ánimo específico o agregar interés a la escena.
* Iluminación continua (LED): Útil para ver la luz caer en tiempo real y hacer ajustes.
* Composición y encuadre:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios horizontal y verticalmente y coloque su sujeto en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, una carretera, una cerca, una pared) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Si la ubicación tiene elementos simétricos, úselos para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* cultivos ajustados: Concéntrese en la cara del sujeto o en detalles específicos.
* Capas: Use elementos de primer plano (por ejemplo, follaje, una cerca) para crear profundidad y separación.
* Dirigiendo a su modelo:
* confianza: Confianza y entusiasmo del proyecto. Su modelo responderá a su energía.
* Instrucciones específicas: No solo digas "Mira natural". Proporcionar una dirección clara y específica. (por ejemplo, "inclina la cabeza ligeramente hacia la izquierda, relaja los hombros y mira más allá de la cámara").
* Movimiento: Anime al modelo a moverse naturalmente. Capturar momentos sinceros.
* emoción: Ayude al modelo a conectarse con la emoción que desea transmitir en la imagen.
* Conexión: Construya una relación con su modelo. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Utilice accesorios y accesorios:
* tela: Drape la tela para agregar textura, color u esconder áreas antiestéticas.
* Espejos: Cree reflexiones interesantes y agregue profundidad a la imagen.
* humo/niebla: Use humo o niebla para crear una atmósfera misteriosa o etérea.
* globos/confeti: Agregue un toque de color y diversión.
* elementos vintage: Agregue un toque de nostalgia.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para desdibujar los antecedentes y centrar la atención en el tema. Esto es especialmente útil para ocultar elementos de distracción.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha): Use una apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para mantener tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque. Esto puede ser efectivo si desea incorporar la ubicación en la imagen.
* ángulos:
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más alto y poderoso, y puede enfatizar elementos arquitectónicos.
* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede proporcionar una perspectiva única y puede minimizar los elementos de distracción en el suelo.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Calificación de color: Use la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico y mejorar la estética general.
* tonos fríos: Crea una atmósfera melancólica o de mal humor.
* tonos calientes: Crea una atmósfera alegre o nostálgica.
* Monocromo: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y elegante.
* retoque:
* Eliminar distracciones: Use Photoshop para eliminar cualquier elemento de distracción del fondo (por ejemplo, basura, graffiti, líneas eléctricas). Ser sutil; No te excedas.
* Limpiar la piel: Retoque ligeramente la piel del modelo para eliminar las imperfecciones.
* esquivar y quemar: Use Dodge y queme para esculpir la luz y agregue la dimensión a la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Agregar grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede dar a la imagen una estética similar a una película.
* Efectos creativos:
* superposiciones: Agregue texturas, fugas de luz u otras superposiciones para crear un aspecto único y artístico.
* Doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto surrealista y de ensueño.
Los cambios de mentalidad clave:
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de abrazar las imperfecciones de la ubicación. A veces, los elementos "feos" pueden agregar carácter y autenticidad a la imagen.
* Piense creativamente: Desafízate para encontrar formas únicas e interesantes de usar la ubicación.
* Centrarse en la historia: Recuerde que lo más importante es contar una historia convincente. La ubicación es solo una herramienta para ayudarlo a hacerlo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para transformar ubicaciones "feas" en obras maestras editoriales.
Ejemplo de escenarios y enfoques:
* Edificio abandonado: Abraza la decadencia y el grunge. Use iluminación dramática para resaltar las texturas. Viste a la modelo con ropa elegante y contrastante.
* Estación de servicio: Use los colores vibrantes y las formas geométricas para su ventaja. Crea un ambiente retro o nervioso.
* callejón: Use el espacio estrecho para crear una sensación de claustrofobia o intimidad. Use sombras largas e iluminación dramática.
* estacionamiento: Abraza la sensación de concreto e industrial. Use líneas principales para crear una sensación de movimiento.
Al combinar estas técnicas y adoptar una mentalidad creativa, puede transformar incluso las ubicaciones más desafiantes en impresionantes imágenes editoriales. ¡Buena suerte!