i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúan los píxeles de una "capa de mezcla" (la capa en la parte superior) con los píxeles de la "capa base" (la capa a continuación).
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas de Photoshop, verá un menú desplegable etiquetado como "normal". Al hacer clic en esto, revela una lista de modos de mezcla, clasificados en grupos.
* Categorías de clave: Conocer las categorías principales lo ayuda a elegir el modo de mezcla correcto de manera más eficiente.
* Normal: Modos básicos, como lo normal, se disuelven.
* Darken: Haga imágenes más oscuras (por ejemplo, oscurecer, multiplicar, quemar el color, color más oscuro).
* Lighten: Haga que las imágenes sean más claras (por ejemplo, aligerar, pantalla, esquivar color, color más claro).
* Contrast: Aumente el contraste (por ejemplo, superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura).
* Inversión/comparación: Lidiar con las diferencias de color e inversiones (por ejemplo, diferencia, exclusión, resta, dividir).
* componente: Afectar los componentes de color de la imagen (por ejemplo, tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos
Aquí hay algunos modos de mezcla populares con ejemplos de cómo se pueden usar en retratos:
* Multiplicar:
* Cómo funciona: Multiplica los valores de color de la capa de mezcla con la capa base. Cualquier cosa blanca en la capa de mezcla se vuelve transparente, dejando la capa base no afectada. Las áreas más oscuras se vuelven más prominentes.
* Casos de uso:
* Agregar sombras: Use una capa llena con un color oscuro (por ejemplo, azul oscuro, marrón) configurado para multiplicar para agregar sombras y profundidad.
* Oscurecer áreas específicas: Pinte con un cepillo suave en una nueva capa establecida para multiplicar para oscurecer selectivamente áreas. Experimente con opacidad para un control sutil.
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (grunge, papel, etc.) sobre su retrato y configúrela para multiplicarse. La textura oscurecerá la imagen a continuación en función de sus áreas oscuras, creando un aspecto vintage o desgastado.
* Pantalla:
* Cómo funciona: Lo opuesto a multiplicar. Aligera la imagen. Cualquier cosa negra en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Use una capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo claro, azul claro) establecido en la pantalla para agregar reflejos.
* Creando un efecto soñador: Use una imagen suave y brillante o una capa de gradiente establecida en la pantalla para crear un aspecto suave y etéreo. Baje la opacidad para un efecto más sutil.
* fugas y bengalas de luz: Simule las fugas de luz agregando una capa con colores brillantes (o una foto de una fuga de luz) y configurándola para detectar o esquivar lineal (agregar).
* superposición:
* Cómo funciona: Combina multiplicar y pantalla. Los colores oscuros oscurecen la capa base, los colores claros la iluminan. Midtones no se ven afectados en gran medida. Aumenta el contraste.
* Casos de uso:
* Agregar contraste y profundidad: Cree una nueva capa llena con 50% de gris, luego configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para esculpir los reflejos y las sombras de manera no destructiva.
* Mejora de colores: Experimente con un duplicado de su capa de retrato establecida para superponer. Baje la opacidad para lograr el color deseado y el impulso de contraste.
* Agregar textura con contraste: Similar a Multiply, la superposición se puede usar con texturas. Sin embargo, la superposición agregará más contraste que multiplicar, haciendo que la textura se destaque más.
* luz suave:
* Cómo funciona: Similar a la superposición, pero con un efecto más suave. Agrega un contraste sutil y una mejora del color.
* Casos de uso:
* Mejora sutil de contraste: Excelente para agregar un toque de contraste sin dureza. Similar a la superposición con menor opacidad.
* Ajustes de color suaves: Use una capa de relleno de color establecida para luz suave para un tono sutil de color.
* Agregar sombras y reflejos suaves: Similar a la superposición, use con Dodge y queme en una capa gris al 50% para una escultura menos intensa.
* Luz dura:
* Cómo funciona: Una versión más intensa de superposición.
* Casos de uso:
* Para una mejora de contraste muy fuerte
* Color Dodge:
* Cómo funciona: Aligera el color base dependiendo del color de mezcla. El efecto a menudo es intenso y puede provocar resaltados si se usa descuidadamente.
* Casos de uso:
* Creando un efecto brillante: Use una capa con un color claro pintado, configurado para esquivar color, para crear un efecto brillante o radiante.
* Simulando fuentes de luz intensas: Se puede usar (con moderación) para simular fuentes de luz brillante en la imagen.
* Agregar un aspecto soñador y surrealista: Funciona bien para retratos con temas de fantasía.
* Color Burn:
* Cómo funciona: Oscurece el color base dependiendo del color de mezcla. Puede crear un intenso oscurecimiento y saturación.
* Casos de uso:
* Agregar sombras dramáticas: Se puede usar para crear sombras muy profundas y dramáticas.
* Efectos vintage y sucios: Puede contribuir a una apariencia vintage o angustiada.
* tono:
* Cómo funciona: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* Casos de uso:
* Toning de color: Use una capa de relleno de color establecida en Hue para cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar el brillo o la saturación.
* Corrección de color áreas específicas: Use una capa de ajuste de tono/saturación con una máscara, luego cambie el modo de mezcla de la capa a tono. Esto le permite ajustar selectivamente el tono en áreas específicas.
* saturación:
* Cómo funciona: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* Casos de uso:
* aumentando o reduciendo la saturación: Use una capa de relleno de color establecida en la saturación para controlar la saturación general de la imagen. Desaturar o aumentar la saturación como se desee.
* Fixing Color Casts: Se puede usar sutilmente para reducir la saturación en áreas con moldes de colores no deseados.
* Color:
* Cómo funciona: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, pero conserva la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Un uso clásico. Cree una nueva capa, pinte con el color deseado y configure el modo de mezcla en color.
* Calificación de color: Use capas de relleno de color establecidas en color para teñir sutilmente la imagen con una paleta de colores específica. Esta es una forma poderosa de crear un aspecto cohesivo y artístico.
* Luminosidad:
* Cómo funciona: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, pero conserva el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* afilado: Una técnica menos común pero útil. Aplique una máscara Unsharp a un duplicado de su capa, configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudizará la imagen, solo trabajando en la luminancia. Evitar que los colores se mejoren demasiado.
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Si necesita ajustar el brillo de una capa sin cambiar su color, use una capa de ajuste de curvas o niveles y configure el modo de mezcla en luminosidad.
iii. Consejos prácticos para usar modos de mezcla
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla y capas.
* Use capas de manera no destructiva: Trabaje en capas separadas para que pueda ajustar o eliminar fácilmente los efectos más tarde.
* Ajuste la opacidad y llene: Los controles de opacidad y relleno en el panel de capas le permiten ajustar la resistencia del efecto del modo de mezcla. El relleno afecta solo los * píxeles * de la capa, mientras que la opacidad afecta la capa completa, incluidos cualquier efecto.
* usa máscaras: Las máscaras son esenciales para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Use máscaras de capa para controlar dónde es visible la capa de mezcla.
* Capas de grupo: Capas de grupo con modos de mezcla para mantener su panel de capas organizado y facilitar la gestión de efectos complejos. El modo de mezcla se aplicará al grupo en su conjunto antes de mezclar con capas debajo del grupo.
* Considere el orden de las operaciones: ¡El orden de las capas importa! El modo de mezcla se aplica secuencialmente desde la capa inferior.
* Use capas de ajuste: Los modos de mezcla se pueden aplicar a capas de ajuste (como curvas, niveles, tono/saturación) para un control aún mayor sobre el color y la tonalidad.
* Documente su flujo de trabajo Escriba los modos de mezcla utilizados, así como la opacidad, el relleno y las máscaras utilizadas. Esto ayuda con la consistencia y los proyectos futuros.
* Aprenda atajos de teclado Aprenda atajos como Alt+ Shift+ (más/menos clave) para andar en bicicleta a través de modos de mezcla rápidamente.
iv. Ejemplos de flujo de trabajo
Aquí hay algunos flujos de trabajo de ejemplo:
* Agregar una textura vintage:
1. Abra tu imagen de retrato.
2. Coloque su imagen de textura en una nueva capa sobre el retrato.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar, superponer o luz suave (experimento).
4. Ajuste la opacidad de la capa de textura para lograr el efecto deseado.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura para eliminar selectivamente la textura de las áreas en las que no desea (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Agregar un brillo de ensueño:
1. Abra tu imagen de retrato.
2. Cree una nueva capa.
3. Llene la capa con un color suave y claro (por ejemplo, rosa claro o azul claro).
4. Establezca el modo de mezcla de la capa en pantalla o esquiva en color.
5. Baje la opacidad de la capa para crear un brillo sutil.
6. Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar el brillo de las áreas que deben permanecer nítidas.
* Calificación de color selectivo:
1. Abra tu imagen de retrato.
2. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color o una capa de ajuste de mapa de gradiente.
3. Experimente con diferentes looks hasta que encuentres algo que te guste.
4. Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar selectivamente el grado de color de ciertas áreas (por ejemplo, la piel).
V. Recursos para un mayor aprendizaje
* Adobe Photoshop Ayuda: La documentación oficial es un gran recurso.
* Tutoriales en línea: YouTube está lleno de tutoriales en los modos de mezcla de Photoshop. Busque efectos específicos que desee crear.
* Blogs de fotografía y retoque: Muchos blogs de fotografía y retoque tienen artículos y tutoriales sobre el uso de modos de mezcla creativamente.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes en Photoshop y lograr resultados verdaderamente únicos y artísticos. ¡Recuerda practicar y desarrollar tu propio estilo!