1. Comprender los geles de colores:
* ¿Qué son? Las delgadas láminas de plástico de color (generalmente hechas de poliéster o policarbonato) que coloca frente a su fuente de luz. Filtran la luz, agregando su color a la escena.
* Tipos de geles:
* Corrección de color (CTO, CTB): Estos son sutiles y se utilizan principalmente para ajustar la temperatura de color de la luz para que coincidan con la luz ambiental u otras fuentes de luz. CTO (temperatura de color naranja) calienta la luz, CTB (temperatura de color azul) la enfría.
* Efecto de color: Disponible en un amplio espectro de colores, se utilizan para crear efectos dramáticos y artísticos.
* Densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin alterar su color. Útil para equilibrar las relaciones de luz al usar geles.
* Números/nombres de gel: Los geles a menudo son identificados por un número o un nombre específico. Por ejemplo, un gel CTO común podría llamarse "CTO completo" o tener un número como "204." Consulte la guía del fabricante para obtener una identificación precisa del color.
* Tamaño del gel: Los geles vienen en hojas de varios tamaños. Elija un tamaño apropiado para su flash o estroboscópico.
* Heat: Tenga en cuenta que algunos geles son más susceptibles al daño por calor que otros. Evite el uso prolongado con luces continuas, especialmente las calientes, y siempre use los portavoz/accesorios de gel adecuados.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Un paquete de variedades es una excelente manera de comenzar a experimentar. Considere comenzar con colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos tonos más cálidos.
* Speedlights (flashes) o estribos: Sus principales fuentes de luz. Las luces rápidas son más portátiles y asequibles, mientras que las estribas ofrecen más potencia y control.
* Light Stands: Para colocar sus flashes o estribas.
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Estos se adjuntan a su flash o estroboscópico y mantienen el gel de forma segura en su lugar. Las opciones incluyen velcro, bandas de goma o soportes de gel dedicados diseñados para modelos de flash específicos.
* difusores (opcionales): Para suavizar la luz de su flash y reducir las sombras duras. Los difusores se pueden combinar con geles.
* reflectores (opcionales): Para recuperar la luz sobre su sujeto y completar las sombras.
* fondo (opcional): Considere usar un fondo neutral o de color para complementar sus elecciones de gel.
* medidor de luz (opcional): Para un control preciso, especialmente cuando se usa múltiples luces.
3. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Decide sobre el aspecto general de tu retrato. Considere la personalidad del sujeto y la historia que desea contar.
* Paleta de colores: Elija sus colores de gel. Considerar:
* colores complementarios: Los colores opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) crean contraste y emoción visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* monocromático: El uso de diferentes tonos y tonos de un solo color puede crear un aspecto sofisticado y sutil.
* Configuración de iluminación: Dibuje la configuración de su iluminación. ¿Dónde colocarás cada fuente de luz? ¿Cuál será la potencia de salida de cada luz?
4. Configuración de iluminación básica con geles de colores:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque una luz con un gel en su tema. Este es un gran punto de partida para experimentar con diferentes colores y ángulos.
* Dos luces con diferentes geles: Coloque una luz con un gel en el sujeto y una segunda luz con un gel diferente como luz de borde o para encender el fondo. Esto puede crear un aspecto dramático y dinámico.
* Luz de llave con gel y luz de relleno: Use una luz con un gel como su llave (principal) luz y una segunda luz (sin un gel o con un gel sutil CTO/CTB) para completar las sombras.
* Luz de fondo con gel: Use una luz con un gel para iluminar el fondo, creando un telón de fondo colorido para su tema. Esto le permite separar el sujeto del fondo.
* gel en la luz del cabello (luz de borde): Un gel de color colocado en una luz detrás de su sujeto para crear un efecto de luz de llanta. Esto es perfecto para agregar dimensiones y aspectos destacados.
5. Técnicas de iluminación y combinaciones de colores:
* Separación: Use diferentes colores para separar su sujeto del fondo.
* Bloqueo de color: Crea áreas distintas de color en tu imagen.
* sugerencias sutiles: Use geles con moderación para agregar fundiciones de colores sutiles en lugar de lavados de color abrumadores.
* Vignetting: Use un snoot o cuadrícula en su luz gelificada para crear un efecto de viñeta, enfocando el color en el sujeto y oscureciendo los bordes.
* Iluminación dividida con color: Enciende la mitad de la cara del sujeto con un color y la otra mitad con otro color.
* Combinaciones de colores populares:
* verde azulado y naranja: Una combinación clásica que crea un contraste visualmente atractivo.
* rojo y azul: Audaz y dramático, perfecto para crear una sensación de energía.
* Pink &Purple: Soñador y romántico, ideal para retratos con una sensación más suave.
* verde y amarillo: Vibrante y alegre, ideal para retratos con un ambiente juguetón.
6. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio y el color de los blancos.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado" y ajuste más tarde en el procesamiento posterior. Si está utilizando geles de corrección de color (CTO/CTB), puede ajustar su balance de blancos en la cámara para compensar. Si usa geles creativos, es mejor ajustarse en la publicación.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) creará una profundidad de campo más profunda y mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash. La velocidad de sincronización máxima suele ser alrededor de 1/22 de un segundo o 1/250 de segundo. Consulte el manual de su cámara.
* Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente la potencia hasta que logre la exposición deseada. Un medidor de luz puede ayudarlo a establecer los niveles adecuados.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* Corrección de color: Ajuste los colores para asegurarse de que sean precisos y agradables a los ojos.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para refinar aún más los colores y crear una apariencia única. Programas como Lightroom y Capture One son muy útiles para estos ajustes.
8. Consejos y trucos:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona.
* Comience simple: Comience con una sola luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de sus flashes y garantizar una exposición adecuada.
* Use un softbox o paraguas: Estos modificadores suavizan la luz y crean sombras más agradables.
* Considere el tono de piel de su sujeto: Algunos colores pueden ser poco halagadores en ciertos tonos de piel. Experimente para encontrar colores que complementen la tez de su sujeto.
* Mira para el derrame: Tenga en cuenta el derrame de color en las paredes u otras superficies. Use banderas o gobos para controlar la luz.
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome algunas fotos de prueba para asegurarse de que su iluminación sea correcta y que esté contento con los colores.
* Comuníquese con su modelo: Deje que su modelo sepa lo que está tratando de lograr y dale una dirección. Anímelos a expresarse y divertirse.
* geles de pila: Apilar múltiples geles puede crear aún más variaciones de color. Puedes mezclar colores para obtener nuevos tonos.
9. Seguridad:
* Heat: Como se mencionó, algunos geles son sensibles al calor. Evite usarlos con luces calientes durante períodos prolongados.
* Titulares de gel: Use soportes de gel adecuados diseñados para sus luces para evitar que los geles se derritan o se incendan.
* Seguridad eléctrica: Siempre siga las pautas de seguridad eléctrica cuando trabaje con luces y cables de alimentación.
Al seguir estas pautas y experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos que estén llenos de personalidad e interés visual. ¡Buena suerte y diviértete!