Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla en Photoshop son herramientas poderosas que pueden mejorar significativamente su retrato de bellas artes. Le permiten manipular sutilmente colores, texturas y detalles, creando efectos únicos y evocadores. Piense en ellos como formas avanzadas de colocar diferentes elementos de su imagen, impactando cómo interactúan.
Aquí hay un desglose de cómo usar de manera efectiva los modos de mezcla para retratos de bellas artes:
i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo los píxeles en una "capa de mezcla" interactúan con los píxeles en la "capa base" (la capa debajo). Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para calcular el color resultante de los píxeles.
* El panel del modo de mezcla: Encontrado en el panel de capas (ventana> capas). Por lo general, es un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Grupos de modo de mezcla de teclas:
* Normal: El valor predeterminado. Reemplaza los píxeles por completo.
* Darken: Oscurece la imagen en función de los valores de la capa de mezcla. (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Lighten: Aligere la imagen en función de los valores de la capa de mezcla. (Aclarar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro)
* Contrast: Aumentar el contraste. (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Calcule la diferencia entre la base y los colores de mezcla. (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* componente: Afectar solo componentes de color específicos. (Tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Modos de mezcla comunes y sus aplicaciones en retratos:
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles y cómo puede aplicarlos a los retratos:
* Pantalla (Grupo Lighten):
* Cómo funciona: Aligera la imagen. Cuanto más brillo en la capa de mezcla, más aligera la capa base.
* Casos de uso:
* Agregar luz y brillo: Cree un brillo suave y etéreo agregando una nueva capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo claro o naranja) y configurando el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad. Ideal para imitar la iluminación de estudio suave o agregar una sensación sutil de "fantasía".
* Eliminación de sombras: Se puede usar para aligerar suavemente las sombras, pero úsela con moderación para evitar un aspecto desgarrado.
* Mejora de los aspectos destacados: Una forma sutil de alegrar los reflejos.
* multiplicar (grupo oscuro):
* Cómo funciona: Oscurece la imagen. Cuanto más oscuridad en la capa de mezcla, más oscurece la capa base.
* Casos de uso:
* Agregar profundidad y sombras: Agregue una capa llena de color oscuro (por ejemplo, azul profundo o púrpura) y configúrela para multiplicarse. Esto puede crear una sensación de profundidad y drama. El uso cuidadoso puede mejorar las sombras existentes o crear otras nuevas.
* superposición de texturas: Coloque una imagen de textura sobre su retrato y establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Esto oscurecerá los píxeles subyacentes, permitiendo que la textura se integre sutilmente en la imagen sin ocultar completamente el retrato.
* Aplicando la calificación de tonificación/color: Similar a agregar profundidad, esto se puede usar para oscurecer un cierto color en su imagen.
* superpuesto (grupo de contraste):
* Cómo funciona: Multiplica áreas más oscuras y pantallas áreas más claras. Crea contraste.
* Casos de uso:
* Agregar contraste y vitalidad: Duplique su capa base y configure la capa superior en superposición. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto. Esta puede ser una forma rápida de aumentar el impacto general de la imagen. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* Detalles de mejora: Afire su imagen de manera no destructiva utilizando un filtro de "máscara sin variedad" en una capa duplicada, luego configure el modo de mezcla para superponer o suave luz. Reduzca la opacidad para suavizar el efecto.
* Pintura en reflejos y sombras: Usando un pincel con blanco/negro, puede pintar en reflejos/sombras para agregar profundidad y dimensión. Establezca la capa en superposición para un efecto sutil.
* Luz suave (grupo de contraste):
* Cómo funciona: Similar a la superposición pero más sutil. Aligera las áreas claras y oscurece las áreas oscuras, pero con menos intensidad.
* Casos de uso:
* Mejora de contraste suave: Una alternativa más indulgente a la superposición para agregar un contraste sutil.
* superposición de textura sutil: Ideal para agregar texturas sutilmente sin ser demasiado duro.
* esquivar y quemar: Excelente para esquivar y quemaduras no destructivas. Pinte con negro para quemar (oscurecer) y blanco para esquivar (aclaramiento).
* Color (grupo de componentes):
* Cómo funciona: Solo afecta el color (tono y saturación) de la capa base. Se conserva la luminosidad.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, llénela con un color deseado y configure el modo de mezcla en color. Esto aplicará el color a toda la imagen sin afectar el contraste o el brillo. Esta es una técnica poderosa para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.
* Corrección de color: Corrija los moldes de color no deseados pintando con colores complementarios en una capa establecida en modo de color.
* Aplicando lavados de color: Crea un tinte fuerte y uniforme sobre tu imagen.
* Luminosity (grupo de componentes):
* Cómo funciona: Solo afecta la luminosidad (brillo) de la capa base. El color se conserva.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color: Cree una versión en escala de grises de su imagen (Imagen> Ajustes> Blanco y negro) y configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto le permite ajustar el brillo y el contraste de la capa de escala de grises sin afectar los colores en el retrato subyacente.
* Detalles de mejora: Aplique afilado a una capa duplicada, luego configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza los detalles sin afectar los colores, evitando los artefactos de color.
iii. Ejemplos prácticos de flujo de trabajo:
Aquí hay algunos ejemplos paso a paso de cómo incorporar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retrato:
* Ejemplo 1:Agregar un brillo de ensueño:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa (Ctrl+Shift+N o CMD+Shift+N).
3. Llene la nueva capa con un color suave y cálido como amarillo pálido o durazno.
4. Establezca el modo de mezcla de la nueva capa en "pantalla".
5. Reduzca la opacidad de la capa hasta que el brillo sea sutil y agradable. Experimente con diferentes opacidades y colores.
6. Agregue una máscara de capa a la capa brillo y pinte con negro para eliminar selectivamente el brillo de ciertas áreas (por ejemplo, los ojos o la boca) si lo desea.
* Ejemplo 2:Agregar textura:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentre una imagen de textura que le guste (por ejemplo, papel, tela, concreto).
3. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Experimente con diferentes modos de mezcla:
* Multiplicar: Oscurece el retrato, incrustando la textura.
* superposición: Agrega contraste e integra la textura más sutilmente.
* luz suave: Incluso más sutil que la superposición.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
6. Use una máscara de capa para eliminar selectivamente la textura de ciertas áreas.
* Ejemplo 3:Calificación de color con modo de color:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa.
3. Llene la nueva capa con el color que desea usar para su grado de color (por ejemplo, un verde azulado apagado para un aspecto cinematográfico genial).
4. Establezca el modo de mezcla de la nueva capa en "color".
5. Reduzca la opacidad de la capa para lograr el tono de color deseado.
6. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el grado de color a áreas específicas de la imagen.
* Ejemplo 4:esquivar y quemar para esculpir:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Esto es crucial para el esquivador y la quema no destructivos.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa gris en "superposición" o "luz suave".
4. Seleccione la herramienta de pincel (b).
5. Coloque el color de primer plano en blanco para esquivar (aclarar) y negro para quemar (oscurecer).
6. Reduzca significativamente la opacidad y el flujo de su cepillo (por ejemplo, 5-10%).
7. Pinte suavemente sobre las áreas en las que desea aclarar u oscurecer para esculpir la luz y las sombras. Concéntrese en mejorar los contornos naturales de la cara.
iv. Consejos para uso efectivo:
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes modos de mezcla con diferentes imágenes y configuraciones.
* Inicie sutil: Por lo general, es mejor comenzar con valores de opacidad bajos y aumentar gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los efectos demasiado fuertes pueden parecer antinaturales.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le brinda mucho más control y le permite refinar el efecto.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use capas de ajuste y capas duplicadas para que pueda deshacer fácilmente los cambios o experimentar con diferentes configuraciones sin alterar permanentemente su imagen original.
* Considere la imagen: Los modos de mezcla más efectivos dependerán de la imagen específica con la que esté trabajando. Lo que funciona bien para un retrato puede no funcionar para otro. Analice su imagen y piense en lo que desea lograr antes de aplicar los modos de mezcla.
* Opacidad y relleno: Comprender la diferencia entre la opacidad de la capa y el relleno de la capa. La opacidad afecta la capa completa, incluidos los estilos de capa, mientras que el relleno solo afecta los píxeles en la capa. Esto puede ser útil para efectos específicos.
* Capas de grupo: Si está utilizando múltiples modos de mezcla en diferentes capas para lograr un efecto específico, considere agruparlos (CTRL+G o CMD+G). Esto le permite tratar todo el grupo como una sola capa y aplicar más ajustes.
* Conozca las matemáticas (opcionales): Si bien no es estrictamente necesario, comprender las fórmulas matemáticas detrás de cada modo de mezcla puede darle una comprensión más profunda de cómo funcionan. Puede encontrar explicaciones detalladas de estas fórmulas en línea.
V. Errores comunes para evitar:
* uso excesivo: ¡No te excedas! La sutileza es clave en el retrato de bellas artes. Evite los efectos duros o antinaturales.
* Ignorando los reflejos y las sombras: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan los reflejos y las sombras de su imagen. Evite recortar reflejos o bloquear las sombras.
* Aplicando modos de mezcla a nivel mundial sin máscaras: Aplicar un modo de mezcla a toda la imagen sin una máscara a menudo puede conducir a resultados indeseables. Use máscaras para apuntar a áreas específicas.
* no experimentando: ¡No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y ver qué pasa! Es posible que te sorprenda los resultados.
En conclusión:
Los modos de mezcla son un activo valioso para cualquier fotógrafo de retratos de bellas artes que use Photoshop. Al dominar estas técnicas, puede agregar profundidad, textura, estado de ánimo y creatividad a sus imágenes, transformándolas en obras de arte cautivadoras. La práctica y la experimentación son clave para desbloquear su máximo potencial. ¡Buena suerte!