i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar los valores de píxeles de las capas.
* Acceso a los modos de mezcla: En el panel Capas en Photoshop, encontrará un menú desplegable (generalmente valiendo a "normal") en la parte superior. Aquí es donde selecciona su modo de mezcla deseado.
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías, cada uno con un propósito general:
* Normal: El valor predeterminado. Sin mezcla. La capa en la parte superior cubre completamente la capa a continuación.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Bueno para agregar sombras o oscurecer áreas específicas. (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen. Bueno para agregar reflejos, crear efectos etéreos o combinar texturas. (Aclarar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro)
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste, a menudo creando resultados sorprendentes o surrealistas. (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Estos modos crean inversiones de color y valor. (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* componente: Estos modos funcionan con componentes de color específicos (tono, saturación, color, luminosidad). Ideal para clasificación de color y ajustes sutiles.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes:
Aquí hay un desglose de algunos modos de mezcla particularmente útiles, junto con ejemplos de cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Combina los colores multiplicando sus valores.
* Casos de uso:
* Agregar sombras y profundidad:cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (como un azul o marrón profundo), configure el modo de mezcla para multiplicarse y pintar en sombras en la cara, cabello o ropa. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad.
* Quema en los bordes:agregue un efecto de viñeta llenando una capa con negro, configurando el modo para multiplicarse y usando un cepillo grande y suave para pintar alrededor de los bordes del marco.
* Mezclar texturas:superponga una capa de textura (por ejemplo, grunge, papel) configurado para multiplicar para una sensación arenosa o vintage.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Combina los colores invirtiendo y multiplicando sus valores.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos:similar a Multiply, pero usa un color ligero. Cree una nueva capa, llénela con un color claro (como un amarillo pálido o blanco), configure el modo de mezcla en la pantalla y pinte en los reflejos en la piel, los ojos o las no capacidades.
* Creación de efectos etéreos:use un cepillo suave en una nueva capa establecida en la pantalla para agregar un efecto soñador y brillante.
* Combinar fugas o bengalas de luz:si tiene imágenes de fuga de luz de stock, combinarlas con el modo de pantalla puede integrarlas perfectamente en su retrato.
* superposición:
* Efecto: Combina los efectos de multiplicación y de la pantalla, oscureciendo áreas oscuras y áreas ligeras aligeradas, aumentando así el contraste.
* Casos de uso:
* Agregar contraste y nitidez:a menudo se usa para un afilado sutil. Duplique su capa de imagen, aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto), configure el modo de mezcla para superponer y ajuste el radio del filtro de paso alto y la opacidad de la capa para el efecto deseado.
* Crear un aspecto "pictórico":la superposición de texturas (como pinceladas) o gradientes puede simular un efecto pintado.
* Dodificación y quema sutiles:se puede usar con capas grises (50% de gris) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Contrasto menos duro.
* Casos de uso:
* Ajuste de contraste suave:una buena alternativa a la superposición cuando desea un efecto menos dramático.
* Mezcla de textura sutil:funciona bien para combinar texturas que desea integrar sin problemas.
* Dodgo y ardor suave:más seguro que la superposición para principiantes que experimentan con técnicas de esquivación y quema.
* Color:
* Efecto: Aplica el color (tono y saturación) de la capa seleccionada a las capas a continuación, mientras retiene la luminosidad de las capas a continuación.
* Casos de uso:
* Calificación de color:cree un mapa de gradiente o una capa de color sólida, configure el modo de mezcla en color y ajuste la opacidad para cambiar el tono de color general de la imagen.
* Corrección de color sutil:las fundiciones de color correctas creando capas de ajuste (por ejemplo, curvas o equilibrio de color) y luego configurando el modo de mezcla en color.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminancia (brillo) de la capa seleccionada a las capas a continuación, mientras retiene el tono y la saturación de las capas a continuación.
* Casos de uso:
* Ajustes de contraste sin afectar el color:cree una capa de ajuste de curvas o niveles y ajuste el brillo. Establezca el modo de mezcla en luminosidad para evitar cambiar el equilibrio de color.
* Afilamiento sin artefactos de color:similar a la técnica de afilado de superposición, pero usa luminosidad para evitar introducir el ruido de color no deseado.
* tono:
* Efecto: Aplica el tono de la capa seleccionada a las capas a continuación, mientras se conserva la saturación y la luminosidad de las capas a continuación.
* Casos de uso:
* Ajustes de color:útiles para ajustes de color muy específicos sin afectar el brillo o la intensidad.
* Corrección de moldes de color:se puede usar estratégicamente con capas de ajuste.
* saturación:
* Efecto: Aplica la saturación de la capa seleccionada a las capas a continuación, mientras retiene el tono y la luminosidad de las capas a continuación.
* Casos de uso:
* Desaturar o saturar áreas específicas:use una capa con mayor o disminución de la saturación y establezca el modo de mezcla en saturación. Pinte sobre áreas donde desea ajustar la intensidad del color.
* Ton en tinción de colores demasiado vibrantes:una forma sutil de reducir los enfrentamientos de color.
iii. Ejemplos paso a paso:
1. Agregando profundidad y dimensión con sombras y reflejos:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Crear dos nuevas capas: Nombra una "sombra" y los otros "aspectos destacados".
3. Establezca la capa de "sombras" para multiplicarse. Elija un color oscuro y apagado (por ejemplo, marrón oscuro o azul profundo). Con un cepillo suave, pinta en las sombras debajo de la barbilla, alrededor de la nariz, en los cuencas de los ojos y otras áreas donde las sombras caen naturalmente. Reduzca la opacidad a alrededor del 20-50%.
4. Establezca la capa de "resaltaciones" en la pantalla. Elija un color claro (por ejemplo, amarillo pálido o durazno ligero). Pinte los reflejos en la frente, los pómulos, el puente de la nariz y otras áreas donde la luz golpea la cara. Reduzca la opacidad a alrededor del 20-50%.
5. Refina: Use máscaras de capa en ambas capas para ajustar la colocación y la intensidad de las sombras y los reflejos.
2. Aplicando una superposición de textura:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Coloque su imagen de textura (por ejemplo, una textura de grunge, una textura de papel o una textura de pincelada) sobre su capa de retrato.
3. Experimentar con modos de mezcla: Comience con multiplicar, superpuesto o luz suave. Ajuste la opacidad de la capa hasta que la textura se mezcle naturalmente con el retrato.
4. Use una máscara de capa: Si la textura es demasiado fuerte en ciertas áreas, agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminarla.
5. Ajuste los colores: Si la textura cambia los colores de su retrato de manera indeseable, intente agregar una capa de ajuste de tono/saturación recortada a la capa de textura (haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y elija "Crear máscara de recorte").
3. Calificación de color con modo de mezcla de color:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Crear una capa de ajuste de mapa de gradiente (Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente).
3. Elija un gradiente: Experimente con diferentes gradientes. Puede usar presets o crear los suyos propios. Por ejemplo, un gradiente de azul a naranja puede crear un contraste de color cálido/frío.
4. Establezca el modo de mezcla en color.
5. Ajuste la opacidad de la capa: Comience con una baja opacidad (por ejemplo, 10-30%) y aumente gradualmente hasta que alcance el grado de color deseado.
6. Fine-tune: También puede experimentar con otras capas de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color) en combinación con el modo de mezcla de color.
iv. Consejos para el éxito:
* Experimento: La clave es experimentar con diferentes modos de mezcla y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen. No tengas miedo de probar combinaciones inusuales.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar la colocación y la intensidad de sus efectos. Le permiten aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Ajuste la opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. La sutileza a menudo es clave en el retrato de bellas artes.
* Edición no destructiva: Trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Comprender las matemáticas: Si bien no necesita memorizar las fórmulas exactas, comprender los principios generales de cómo funciona cada modo de mezcla lo ayudará a predecir los resultados.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte son útiles para limitar los efectos de una capa de ajuste o modo de mezcla a una sola capa. Esto evita que el efecto se derrame sobre otras capas.
* Considere la iluminación: Presta atención a la luz existente en tu retrato. Los modos de mezcla pueden mejorar la luz y las sombras, pero también pueden crear efectos antinaturales si no se usan cuidadosamente.
* menos es a menudo más: Los modos de mezcla en exceso pueden conducir a un aspecto desordenado o antinatural. Concéntrese en mejoras sutiles que complementen la imagen original.
* Practica y aprende de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de bellas artes y analice cómo usan modos de mezcla. Mira tutoriales y practica regularmente.
* Organice sus capas: Mantenga sus capas organizadas y etiquetadas para evitar confusiones. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con flujos de trabajo del modo de mezcla complejos.
V. Técnicas avanzadas:
* Separación de frecuencia con modos de mezcla: Use la separación de frecuencia (separando la imagen en detalles de alta frecuencia y tonos de baja frecuencia) para aplicar modos de mezcla a frecuencias específicas. Por ejemplo, puede aplicar una superposición de textura a la capa de alta frecuencia, preservando los tonos lisos de la piel.
* Calificación de color con múltiples capas: Cree calificaciones de color complejas apilando múltiples capas de ajuste, cada una con un modo de mezcla diferente y opacidad.
* Texturas personalizadas: Cree sus propias texturas personalizadas y úselas con modos de mezcla para agregar elementos visuales únicos a sus retratos. Esto puede implicar fotografiar texturas, crearlas digitalmente o combinar ambas.
* Usando acciones: Registre sus flujos de trabajo del modo de mezcla favorito como acciones para acelerar su proceso de edición.
Al comprender los principios de combinar los modos y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y transformar su retrato de bellas artes en algo verdaderamente único y cautivador. Recuerde que los mejores resultados provienen de la experimentación y la voluntad de explorar todo el potencial de estas poderosas herramientas de Photoshop.