1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Estas son láminas delgadas y translúcidas de plástico de color que se adhiere a su fuente de luz (luz estroboscópica, luz de velocidad o luz continua). Filtran la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Diferentes colores evocan diferentes sentimientos. El rojo puede ser apasionado, el azul puede ser fresco y tranquilo, el amarillo puede ser enérgico.
* Separación: Use el contraste de color para separar su sujeto del fondo.
* Destacando y sombreado: Los geles le permiten colorear selectivamente ciertas áreas de la escena.
* Looks estilizados: Crear efectos surrealistas, artísticos o futuristas.
* Corrección de color: Los geles se pueden usar de manera sutil para equilibrar los tonos de piel o coincidir con diferentes fuentes de luz.
2. Equipo que necesitarás
* Geles de colores: Obtenga un paquete de variedad para experimentar. Rosco, Lee Filters y Magmod ofrecen buenas opciones.
* Fuente de luz:
* Speedlights (flashes): Portátil y poderoso. Necesita un sistema de montaje.
* estroboscópicos (flashes de estudio): Más potente y consistente que los luces rápidas. Necesita un sistema de montaje.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso. Asegúrese de que estén "equilibrados de la luz del día" para colores precisos.
* Titulares de gel/monturas: Crucial para unir los geles a tu luz. Las opciones incluyen:
* geles Magmod: Sistema magnético rápido y fácil.
* Titulares de gel con velcro: Asequible y versátil.
* Opciones de bricolaje: Cinta, pinzas de ropa, etc. (menos confiables).
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, snots, cuadrículas. Estos dan forma y difunden la luz aún más, impactando el efecto de gel.
* Antecedentes: Un fondo simple y neutral (blanco, gris, negro) hará que los colores establezcan más.
* Cámara con modo manual: Para control total sobre su exposición.
3. Planificación de tu disparo
* Concepto: Decide el aspecto y la sensación que quieres lograr. ¿Qué emoción estás tratando de transmitir?
* Paleta de colores: Elija sus geles con cuidado. Considere colores complementarios, colores análogos o un tema de color específico.
* Configuración de iluminación: Dibuje su colocación de luz. ¿Cuántas luces usarás? ¿Dónde se colocarán en relación con su sujeto?
* Armario y maquillaje: La ropa y el maquillaje del sujeto deben complementar los geles que está usando.
4. Configuración de iluminación básica con geles
Aquí hay algunos puntos de partida comunes y efectivos:
* Configuración de una luz (color único):
* Coloque una sola luz con un gel de color a un lado de su sujeto.
* Crea sombras dramáticas y un fuerte reparto de color.
* Funciona bien para retratos audaces y malhumorados.
* Configuración de dos luces (colores complementarios):
* Coloque una luz con un gel en un lado de su sujeto y otra luz con un gel de color complementario en el otro lado.
* Ejemplo:rojo en un lado, azul en el otro.
* Agrega profundidad e interés visual. Tenga cuidado con los enfrentamientos de color.
* Configuración de dos luces (color de fondo):
* Coloque una o dos luces con geles apuntados directamente en el fondo para crear un telón de fondo de color.
* Use una luz separada (sin un gel o con un gel de calentamiento) para iluminar su tema.
* Ideal para separar el sujeto del fondo.
* Luz de cabello con gel:
* Use una luz con un gel colocado detrás del sujeto para crear una luz de borde de color alrededor de su cabello y hombros.
* Agrega dimensión y separación.
* gel como corrección de color:
* A veces, es posible que necesite un gel sutil para corregir los moldes de color o coincidir con diferentes fuentes de luz. Se trata menos de crear un efecto dramático y más de lograr tonos de piel precisos. Por ejemplo, usando un gel CTO (temperatura de color naranja) en un flash para que coincida con la luz ambiental cálida.
5. Disparar y ajustar
* Comience con baja potencia: Comience con una configuración de baja potencia en sus flashes y aumente gradualmente hasta lograr el brillo deseado.
* Modo manual: Dispara en modo manual para controlar tu apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Medición: Medidor para los tonos de piel, pero no tengas miedo de dejar que los colores sean fuertes. Experimento.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función del color del gel que esté utilizando. (por ejemplo, "flash" o ajustar la temperatura de Kelvin). También puede dejarlo en auto y correcto en el procesamiento posterior, pero configurarlo correctamente en la cámara le dará una mejor vista previa.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no recortar reflejos o sombras.
* Experimento con modificadores: Use softboxes, paraguas, snots y cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* Comunicación: ¡Habla con tu modelo! Hágales saber lo que está tratando de lograr y darles comentarios.
6. Técnicas y consideraciones avanzadas
* Armonía de color: La teoría del color de la investigación (colores complementarios, análogos, triádicos) para crear combinaciones visualmente agradables.
* Iluminación dividida: Use un GOBO (una forma cortada de cartón o metal) frente a su luz con un gel para crear patrones de luz de color y sombra en su sujeto.
* múltiples geles en una luz: Los geles de apilamiento pueden crear mezclas de color únicas. Tenga en cuenta que apilar geles oscuros reduce significativamente la salida de luz.
* Difusión: Use geles o modificadores de difusión para suavizar la luz y crear efectos de color más sutiles.
* postprocesamiento: Refina los colores en el procesamiento posterior con el software como Adobe Photoshop o Lightroom. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para lograr su aspecto deseado. Sea sutil:exagerarse puede hacer que las imágenes se vean antinaturales.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Use geles de calentamiento (CTO, más verde) para equilibrar los tonos fríos o los geles fríos (CTB) para equilibrar los tonos calientes. Evite los moldes de colores duros que hacen que la piel parezca poco saludable.
7. Seguridad
* Heat: Los destellos y las luces calientes pueden generar calor, especialmente cuando se unen los geles. Use geles diseñados para luces calientes y monitoree la temperatura para evitar la fusión o el daño.
* Distancia: Mantenga las luces y gela a una distancia segura de su sujeto para evitar quemaduras.
Ideas de ejemplo para comenzar
* aspecto retro/80: Use una combinación de geles rosa y verde azulado.
* Cyberpunk: Azules profundos y púrpuras con sombras afiladas.
* Film Noir: Use un solo gel ámbar para una sensación cálida y vintage.
* Retrato dramático: Use un gel rojo y un gel azul para un contraste llamativo.
* Retrato ambiental: Use geles para imitar los colores del entorno circundante.
Takeaways
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes combinaciones y ver qué funciona.
* menos es a menudo más: No exagere con demasiados colores o demasiada saturación.
* Considere la historia: Use el color para mejorar la narrativa de su retrato.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para controlar y manipular geles de colores para crear retratos impresionantes.
¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!